心理學研究與歌唱的辯證關系

摘 要：歌唱與心理是緊密相連的整體。我們的歌唱是在一定的心理作用下進行，心理作用又對歌唱產生積極或消極的影響。歌唱的整個過程離不開心理活動的調控，心理活動始終伴隨著聲樂演唱，并不斷地指導或影響著生理機能。

關鍵詞：歌唱與心理；辯證關系；歌唱審美心理；歌唱情緒心理；歌唱想象心理

中圖分類號：J 60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2008）03-0077-03

聲樂藝術心理學是一門研究聲樂教學與歌唱者心理現象的一門科學。心理活動是客觀事物在人腦中的反映，人的一切活動都是在心理支配下完成的，歌唱藝術自始至終貫穿著復雜的心理活動。在我國古代就有了聲樂心理學的研究，例如《樂記》中記載:“凡音之起，由人心生也.人心之動，物使之然也。”這里的“心”就是感受，而這種感受又受外界事物的影響。

聲樂學科是以聲樂演唱為主旨 ，集生理學、物理學、心理學、音響學、哲學等多元素為一體的音樂學科。歌唱心理是演唱者在演唱過程中產生的意識，它包括歌唱者對自己聲音的感覺、知覺、記憶、思維、想象、情緒、情感等一系列的心理因素。演唱者擁有良好的心理素質，演唱的技術才能得到正常發揮，作品的內容、演唱者的情感才能得到最佳的表現。聲樂教學直接的任務是訓練人聲，通過調整、協調人體所有參與發聲的器官，從而發出圓潤、優美的聲音，提高人聲的藝術表現力。然而，不管是演唱的內容還是演唱形式都是為了表現人的思想情感的需要，聲樂演唱是在人的心理支配和控制下的藝術創作，學生不同的心理差異和聲樂演唱的特殊性決定了聲樂教學不僅僅是技能的訓練，對心理的培養和訓練同樣顯得尤為重要。

在我國古代就有大量文獻對聲樂心理進行了研究，如元#8226;燕南芝庵著《唱論》、清#8226;徐大椿著《樂府傳聲》、明#8226;魏良輔著《曲律》等。隨著教學改革的不斷深入 ，每個聲樂教師在不斷更新、完善和提高自己教學科研水平的同時 ，還要改革陳舊的教學思想、方法和教學內容 ，才能適應２１世紀人才競爭、社會發展的需要。人文主義的大教育觀是以人為本 ，全方位、多層次地提高學生的生理、心理素質 ，提高他們的知識、技能水平 ，站在教育的制高點去培養人才和塑造教育精品 ，這應成為新世紀每一位教師不懈追求的目標和義不容辭的責任。

歌唱中的心理調控在演唱和聲樂教學中起主導作用，它支配著歌唱者對生理的感覺，影響著歌唱者情感的表達、控制著歌唱行為向高層次技術水平的發展；同時心理調控是人的大腦對客觀現實的反映，是在歌唱時由諸多因素構成的綜合心理活動。因此，心理調控的好壞將直接影響著歌唱的成功與失敗。眾所周知，聲樂教學有別于其它學科，它是以歌唱中的人體作為“樂器”，以創造主體的心理活動為基礎，是一種內容十分復雜的心理活動，其各種心理因素又互相促進。

一、歌唱與心理的辯證關系

歌唱與心理是緊密相連的整體。歌唱總是在一定的心理作用下進行，心理作用又總是對歌唱產生積極或消極的影響。歌唱的整個過程離不開心理活動的調控，心理活動始終伴隨著聲樂演唱，并不斷地指導或影響著生理機能。一方面，歌唱的生理受心理支配，歌唱的一切行為和活動，都是歌唱者意識的外化。另一方面，聲樂演唱者正是運用了心理活動與生理機能對歌唱實踐的指導作用，并充分理解了心理活動與生理機能相輔相成、互動發展的辯證關系，從而不斷運用心理調控的有效手段，最終提高演唱水平，實現聲樂藝術的藝術價值。

歌唱是制造樂器、完善樂器、正確使用樂器的過程。它的難點是，在制造樂器的一瞬間又必須正確使用樂器。一個狀態和一種感覺之中體現兩重任務，即制造樂器和正確使用樂器。教師對于學生發出的聲音，在用聽覺去進行判斷的同時，還要用視覺去觀察學生身體內部是否在生理和心理兩個方面建立起正確的歌唱狀態。這就要求在教學中起主導作用的教師，在深刻領會共性與個性、整體與局部的基礎上，建立一種辯證統一的教學思想和靈活多樣的教學手段，要去偽存真、去粗為細、化繁為簡，建立一套既符合生理，又符合心理規律的教學方法。只有從歌唱內部結構規律進行深層次的研究和探討，才能真正解決學生在聲樂學習過程中出現的種種阻礙聲樂學習進步的問題，建立起正確教學觀念和方法。

二、歌唱審美心理

發現美、創造美是藝術活動的起點和歸宿。美的原則貫穿著藝術活動的始終，而這一切又都是以藝術家的審美心理為基礎。作品的創作或表演過程實際上也就是創作者和表演者的審美心理的外化過程。歌唱表演是通過對人的聲音和體態、表情的塑造，首先體現出一種形式美，而后又通過其對歌唱內容的表達來體現出各種自然美、社會美的內涵，歌唱表演對這些美的表現是一種綜合的、具體的表達。

哈格里夫斯在《音樂發展心理學》中指出，音樂反應的個體差異變量研究，有年齡、性別、智能、個性、所受音樂訓練的水平，以及職業和社會背景等變量的不同，會在音樂接受中存在接受類型、聽覺習慣、評價標準和音樂趣味等差異，存在審美理想、判斷能力與效果的區別。①我國古代唱論中也談到“凡歌之所忌，子弟不唱作家歌，浪子不唱及時曲；男不唱艷詞；女不唱雄曲；南人不曲，北人不歌。 ”②

人類的音樂審美意識產生是以音樂藝術客觀存在為前提，通過各種音樂審美實踐來實現的。聲樂藝術是人類長期勞動實踐中，通過聲音傳遞信息，表達喜、怒、哀、樂等心靈感覺，達到感官愉悅的精神享受而產生的。聲樂藝術的審美有它自己的時代性、民族性與階段性的差異。正是由于這種差異性，產生了中西不同的聲樂藝術。中國古代音樂以“和”為境界，追求意境的清幽、淡遠空靈與雅致，數千年形成自己民族獨特的審美標準。中國音樂中橫向旋律的豐富變化與高度發展使得中國人在審美中特別注意旋律美及對歌唱藝術的評價，特別注意音樂與語言的結合，講究咬字與韻味，強調歌唱者聲音的本色與個性發揮，自然真切。

在歐洲，漫長的中世紀，宗教統治一切的時候，人們推崇音樂中那種莊嚴、肅穆、平穩和諧的崇高美，以表達對上帝和彼岸世界的崇拜和虔誠，因而和聲獲得高度發展，其聲樂審美往往有一種神秘厚重的宗教色彩，講究聲音的共鳴，聲部劃分嚴謹，講求各聲部的和諧，重聲不重字，缺乏鮮明的個性，每個聲部幾乎是同一種色彩。近年來，我們在“洋為中用”的教學思想指導下，受美聲影響，也出現了“千人一聲”現象，這在聲樂界一直是較有爭議的事情。我想責任應該在教師，用民族審美標準指導我們，問題也就解決了。“詩以言志”、“歌為心聲”，聲樂教學全部凜然于釋放學生的嗓音，塑造美妙的“樂器”，充分發展個性；教會學生發現聲音的美、體驗美、展現美，弘揚民族文化，慰藉人們精神世界。

三、歌唱情緒心理

達爾文從進化論的觀點出發認為：“人的情緒具有概括化的驅動性質，它可以調動機體內的生物化學能量，使機體處于喚醒和激活狀態以備各種行動之需。”情緒的產生是有一定規律的，是“感于物而動”，它總是反映著客觀事物與主觀需要之間的體驗程度和認知關系。

情緒是一種對智力活動有顯著影響的非智力因素。在聲樂課堂上，情緒的變化會將直接影響到聲樂教學的效果，影響學生的學習態度和積極性，影響著整個教學活動。情緒情感主要是通過歌唱行為體現出來的，因而，一方面，在聲樂教學中應有良好的師生情感交流，教師運用良好的示范與美妙的歌聲，盡可能地感染、調動學生的學習情趣，激發學生的歌唱欲望；另一方面，聲樂教師還應積極運用各種手段，啟發、引導學生打開情感記憶的“閘門”，把教學對象個體曾經的情感體驗釋放出來，更好的為體驗聲樂作品的所體現的情感、塑造聲樂藝術形象服務。只有當學生的歌唱激情被激發，其身體各個參與歌唱的器官才能處于開放狀態，自然、放松、積極。發出的聲音也會優美、舒展、動聽，并且由于精神飽滿、精力集中也易于做到使聲音富于力度和支持點，這樣，聲樂教學可望收到良好的效果。情緒的調控對學生如何將歌曲演唱對聲音所需求的各種技術環節，在有效的時間內通過有規律、有步驟的學習達到最佳的效果，進行聲情并茂的演唱，起著不可忽視的作用。

四、歌唱想象心理

想象與聯想是一種特殊的思維形式，通過積極主動的想象與聯想，能生動形象地間接概括歌唱的發聲特點。在聲樂的學習過程中，想象與聯想的空間是無限的，它是一種無形的力量，推動著聲樂學習者的進步。聯想與想象也是一種復雜的心理過程，它與感覺、知覺、思維、情感及意志活動有著密切聯系，它不僅是一種客觀反映過程，而且還是一種主觀積極的心理活動。想象既是貫穿在歌唱、發聲訓練中的一個重要心理因素，又是歌唱活動的中心環節。在聲樂教學中對學生進行想象調控，是教學活動中產生一系列心理活動的中心環節。《樂記》中所說:“感于物而動，故形于聲”。人的感情常由外界物質所引起，所以“樂者，象成者也”。在聲樂教學過程中借鑒內心想象和聯想，能提高聲樂教學質量。

積極主動的想象與聯想是聲樂學習的必需方法之一。歌唱者本人就是自己的“樂器”，在操縱自身樂器的過程中，人的聲音看不見，摸不著，難以觀察，是種抽象的物理音響。教師為了讓學生理解聲音、習得演唱方法，會用上許多具有啟發意義的教學語言，例如用比喻性詞語、某種場景的寫實或夸張性的描述等等。學生依據教師的啟發與引導，展開想象與聯想，想象與聯想越豐富，對音樂、發聲技巧的感覺力就愈加敏銳、愈加強烈，對抽象聲音、技巧的概括重組就愈快。

在聲樂教學中，歌唱想象占有很重要的地位，想象貫穿于聲樂教學、演唱的全過程。想象豐富了歌唱意識，歌唱意識也影響著想象力的發展。運用聲樂藝術心理學原理來論述想象在聲樂教學和演唱中的作用及歌唱想象力的培養。

從心理學中我們知道一個民族所處的環境和它的歷史造就了特定的民族心理、性格、氣質，而且個體后天的音樂、文化休養、生活經歷等使不同個體在同一文化氛圍下會形成生理結構的個體差異，而這種心理結構具有穩定性，因此，它會影響到我們的情感結構，必然導致演唱時想象的不同。這樣演唱歌曲時，在總的情感基調下，想象展開的不同會形成不同的歌曲意境。

五、良好歌唱心理的培養

聲樂是一門表演藝術，一個優秀的演唱者不僅要有嫻熟的歌唱技能，而且要有良好的歌唱心理素質，這樣才能運用所學的演唱技能表達音樂作品。但實際的演唱中因緊張、怯場而影響歌唱技術的發揮導致演唱失敗的例子屢見不鮮！因而，聲樂教師在聲樂教學過程中重視培養學生良好的演唱心理就顯得尤為重要。

聲樂演唱并非單純的生理運動，它是在人的心理支配和控制下的藝術創作，學生不同的心理差異以及聲樂演唱的特殊性決定了聲樂教學不僅僅是技能的訓練，對心理的培養和訓練同樣顯得尤為重要。作為聲樂教師應該認識到心理調控在聲樂教學中的重要地位，在教學過程中應積極利用心理調控，多方啟發和誘導學生去感受、理解歌唱的內在和外在的藝術規律，將復雜生理過程簡單化和情感化，通過提高學生的情感思維能力，豐富學生的形象思維，從而達到掌握科學的發聲方法，獲得最佳演唱效果的目的。

引起學生演唱緊張心理的原因，除外部的因素以外，更大部分在于學生個體的自身固有的因素。聲樂教師在平時的教學中應該針對學生不同的氣質、性格特點，采取有效措施培養學生良好的心理素質，幫助學生克服演唱時的緊張心理。教師必須了解每個學生，既要考慮聲樂表演的特殊性在學生心理上的不同反映，又要根據學生不同的氣質、性格和個性心理特點區別對待，如：對性格比較內向的學生，多用鼓勵和心理暗示的方法為主，對演唱實踐中的缺點不宜直接批評。除了平時要多鼓勵、肯定他們的每一點進步外，還要多安排他們參與演唱實踐，在演唱曲目上合理安排他們力所能及的作品，增加他們成功的希望，通過多次成功的體驗增加他們的自信心。學生在演唱實踐中熟悉舞臺、熟悉觀眾，提高了應變能力，適應了聲樂演唱這種音樂作品二度創作的特殊性，緊張、怯場的心理會慢慢在實踐中消失。

聲樂心理學是一門新興學科，是一個剛剛萌發、初創，急待開發且大有作為的領域，對于它的研究需要有一個大的飛躍，以跟上其他學科領域研究的步伐。聲樂心理學的研究成果，在健全科學聲樂理論，指導聲樂教學，幫助歌唱者獲得高度聲樂技術、技巧，正確處理作品，在演出、比賽中保持良好心理狀態，達到最佳歌唱水平都有著極其重要的作用，從而推動整個聲樂藝術事業的向前發展。回顧過去，聲樂心理學學科從無到有形勢喜人，展望未來，我們繼往開來滿懷信心。可以相信，在２１世紀的中國聲樂心理學術研究領域中，我們一定能做出前人所未有的、與其他領域相媲美的新的成就。

責任編輯：李姝

參考文獻：

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［2］王甦，汪安圣．心理學輔導叢書:認知心理學［M］．北京：北京大學出版社，1992.

［3］鄒長海．聲樂藝術心理學［M］．北京：人民音樂出版社，2000.

［4］曹理，何工.音樂學習與教學心理［M］.上海：上海音樂出版社，2000，4.

［5］彭麟齡.普通心理學［M］.北京：北京師范大學出版社，1999.

注釋：

①修海林，羅小平.音樂美學通論［M］.上海音樂出版社，1999年。

②傅惜華.古典戲曲聲樂論著叢編［C］.北京：音樂出版社，1957年。