有聲時空

摘要 電影音樂在確立電影時空、改變電影時空、營造心理時空和轉(zhuǎn)換電影時空上都有著重要的作用。而這些作用無疑應(yīng)該得到制作者的關(guān)注。

關(guān)鍵詞 音樂 電影時空

電影是一門表現(xiàn)時空的藝術(shù)。鏡頭的剪輯不僅粘貼了不同的空間，也組合了不同的時間，而故事和意蘊(yùn)就在這時空扭轉(zhuǎn)之間。被投影到銀幕上。因此。如何用電影的方式表現(xiàn)時空，歷來是電影學(xué)界探究的熱門話題。在對蒙太奇組合時空做出深入分析之后，也許我們應(yīng)該將視線轉(zhuǎn)向另一種表現(xiàn)時空的手段——音樂。解析它在電影時空構(gòu)造中的潛能。音樂作為電影藝術(shù)的組成要素，立足于其獨(dú)特的藝術(shù)形式和美學(xué)特征，以它自身的方式在電影時空的確立、改變。心理時空的營造和時空轉(zhuǎn)變上起著重要的作用。

確立電影時空

所謂確定電影時空是指在電影敘事開始前明確故事發(fā)生的時空特征。這涉及到對故事發(fā)生的地理環(huán)境，社會、時代特征等背景信息的確認(rèn)。觀眾只有在建立明晰的時空概念之后，才能進(jìn)一步接受即將展開的故事情節(jié)。因此讓觀眾在第一時間迅速完成時空體驗(yàn)，是不少電影的首要任務(wù)。

幫助觀眾形成時空印象的方法很多，可以利用布景、道具，可以使用畫外解說等等。而電影音樂在無形中對背景信息的傳達(dá)更是功不可沒。美國人阿，科普生在談到電影音樂的作用時，首當(dāng)其沖就指出：電影音樂“創(chuàng)造使人信服的時間和地點(diǎn)氣氛”。觀眾也許從未留意過電影開始時飄溢畫框內(nèi)外的電影配樂，但正是這些似乎不經(jīng)意的音樂片段，讓他們獲得了有關(guān)故事時空的感性體驗(yàn)。當(dāng)高亢的秦腔從景深處響起。誰又會懷疑這不是粗狂的黃土高原：當(dāng)《春天的故事》奏響，誰又會質(zhì)疑這不是改革開放的新時代。電影音樂正是這樣以其自身所具有的社會、文化背景，來表現(xiàn)、充實(shí)電影的時空環(huán)境。

如果說上述對地理、社會文化等背景信息的表現(xiàn)是對電影時空的外在的、物質(zhì)的體現(xiàn)的話，那么音樂對時空氛圍的渲染，就是一種更為內(nèi)在的表達(dá)了。在表現(xiàn)婚禮的段落中，雖然畫面上鋪呈著紅色的喜筵，但如果缺少了嗩吶、鑼鼓的鳴奏。顯然是無法完全傳達(dá)出這一特定時空中的喜樂氣氛的。同樣在表現(xiàn)緊張的追逐場面時。如果沒有快節(jié)奏的電影配樂。也會減色不少。因此要完美營造電影時空的氣氛，除了畫面的表現(xiàn)外，也離不開電影音樂的配合。這樣電影音樂就從外在的物質(zhì)特征和內(nèi)在的情緒氛圍兩個方面建構(gòu)著電影時空。

改變電影時空

在這里改變電影時空。是指它可以改變畫面中的時空特征。改變觀眾對于某種時空的傳統(tǒng)認(rèn)識，從而賦予這一時空以新的內(nèi)涵。法國電影學(xué)者馬塞爾，馬爾丹十分反對單純解釋電影畫面的“釋義音樂”，主張電影音樂作為一個整體去發(fā)揮作用。如莫里斯，約倍文所言“我們并不要求它(音樂)替我們‘解釋’畫面，而是以它自身完全不同于其他表現(xiàn)手段的特性為畫面增加反響。”而“聲畫對位”、“聲畫對立”毫無疑問是音樂擺脫重復(fù)、解釋畫面的有效手段。在“聲畫對位、對立”的處理中。畫面所表現(xiàn)的內(nèi)容與電影音樂形成反差和對比，正是在這種反差和對比中。音樂賦予了畫面更多的畫外之意。其中就包括對于畫面時空的新的認(rèn)識。

電影評論家從吳宇森的槍戰(zhàn)片中抽象出“暴力美學(xué)”。暴力何以而美。進(jìn)而上升到美學(xué)的高度?這不僅僅是因?yàn)閰怯钌跇屃謴椨曛凶匪魅碎g道義、生命哲學(xué)，更是因?yàn)樗x予了血肉橫飛以美的形式、藝術(shù)的表現(xiàn)和享受。觀眾很難忘記《變臉》中。在機(jī)槍掃射下悠然演奏的音樂。血腥的殺戮和曼妙的音樂就這樣交織在一起，讓觀眾對生命片刻皆可失去的分分秒秒和隨時可被擊中的角角落落有了新的奇妙的時空體驗(yàn)。不再是單純的緊張和危險，還有了一絲愉悅和享受。音樂改變電影時空的傳統(tǒng)的認(rèn)知屬性的例子，在其他電影中也屢有體現(xiàn)。如美國越戰(zhàn)電影《現(xiàn)代啟示錄》中美軍空襲越南的一場戲。伴隨著一顆顆炸彈呼嘯而下的不是轟轟隆隆的爆炸聲。而是雄壯的交響樂。殘酷的戰(zhàn)爭和高雅的藝術(shù)在越南的上空相遇。滿目瘡痍的越南和整飾豪華的音樂廳，破壞文明的時刻和創(chuàng)造藝術(shù)的時刻，讓觀眾的思考必然超越于畫面中的戰(zhàn)爭時空。而神思千年、追索萬里。深刻考問戰(zhàn)爭的合理性。在《美麗人生》一片中。丈夫冒死播放的音樂不也是讓桎梏的集中營多了幾分家的溫馨，讓難挨的戰(zhàn)爭時光多了幾分輕松嗎?

不同質(zhì)的音樂與畫面相碰。必然改變對畫面時空的認(rèn)知，從而引領(lǐng)觀眾更深的思考影片的主題內(nèi)涵。

營造心理時空

電影音樂有利于表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動，而作為這些內(nèi)在情感的物質(zhì)載體的心理時空自然也可以通過音樂加以表現(xiàn)。音樂對人物內(nèi)心情感的揭示作用不言而喻，這也是音樂在人物塑造上的重要作用所在。而在表現(xiàn)這些內(nèi)心情感的同時，音樂也在無形中為觀眾描摹出了一個心理的時空。

心理時空有時被有形的表現(xiàn)在畫面中。這時的音樂更多起到的是渲染、烘托的作用。如在《伊萬的童年》一片中，戰(zhàn)爭不僅使小伊萬失去了故土親人，也使他失去了自己的童年，他成了小偵察員，以自己的童真為代價向敵人報仇。影片中的伊萬成熟而老練。僅有的童心也都表現(xiàn)在他的夢里或是對往日的回憶中。在這些純心理的表現(xiàn)里。為了配合畫面中明媚的鄉(xiāng)村風(fēng)光和恬淡快樂的生活，影片的配樂選擇了輕松愉悅的旋律。

心理時空有時并沒有直接表現(xiàn)在畫面中，它只是通過電影音樂在觀眾的心理浮現(xiàn)，這時電影音樂對心理時空的構(gòu)造能力就更突出了。畫面表現(xiàn)的是現(xiàn)實(shí)的時空，而觀眾通過音樂分明感到了另一種時空的存在。音樂就這樣在觀眾的心理激蕩起另一處時空。《姨媽的后現(xiàn)代生活》里有一場高潮戲，斯琴高娃和周潤發(fā)身穿戲服相互照相。翩翩起舞，隨著他們情緒的逐漸高漲，電影配樂也不斷升華，音調(diào)不斷加高、音色變得雄渾雍容。此時畫面表現(xiàn)的是身穿戲服的兩個都市中年人在狹窄的屋子里自娛自樂，但觀眾卻覺得他們仿佛化身為霸王和虞姬在廣闊天地間邀游。而這無疑是那時角色的心理時空，他們已經(jīng)擺脫了塵世的束縛、局限。獲得身心的自由。果然隨后鏡頭跟著兩人的舞動搖出小屋，一個闊大的空間出現(xiàn)在銀幕上。《天堂電影院》里當(dāng)多多三十年后回到家里，打開自己的房門，童年的一切東西都被母親珍藏。看著熟悉的東西，影片配樂悄然響起，觀眾似乎和多多又回到了童年的屋子，那個床底藏著膠片的小屋，那個剛剛經(jīng)歷戰(zhàn)爭的意大利小鎮(zhèn)。

轉(zhuǎn)變電影時空

電影音樂除了參與時空的構(gòu)造，在時空的轉(zhuǎn)變、銜接上也有一定的作用。電影是蒙太奇的藝術(shù)，鏡頭的組接將連續(xù)的時空切分、拼貼。不同的時空，除了依托情節(jié)的發(fā)展、邏輯的要求和情緒的表達(dá)進(jìn)行銜接外，也可以依靠電影音樂進(jìn)行彌合。正如《電影注釋》中所說：“……從時間到空間的一點(diǎn)到另一點(diǎn)的運(yùn)動、對過去情景的回溯、夢幻……音樂在這種地方就可以起作用：它的出現(xiàn)將使觀眾覺察到影片的風(fēng)格因?yàn)閯∏榈年P(guān)系要發(fā)生暫時的變化。”電影音樂可以使時空的轉(zhuǎn)換變得更加自然，使觀眾忽略電影的非現(xiàn)實(shí)性，而忘情于劇情的變化。

電影音樂有多種方式彌合不同時空。首先導(dǎo)演可以反復(fù)使用一首電影配樂來進(jìn)行組接。在這種情況下，這首配樂往往被寄托某一時期的特定的情感。如《天堂電影院》里只有一首配樂，很多的時空轉(zhuǎn)換都是通過它得以銜接。如剛開始時，多多得知埃弗特去世了，他躺在床上，這時配樂響起，畫面很自然的過渡到多多童年的小鎮(zhèn)。其次導(dǎo)演可以使用具有特殊背景的音樂來進(jìn)行組接。如影片中一位老兵正在回憶自己的作戰(zhàn)經(jīng)歷，這時“雄赳赳、氣昂昂、跨過鴨綠江……”的歌聲響起，鏡頭切換到當(dāng)年出征的場景。最后還可以使用電影配樂表示時間的流逝，這就如同用不斷翻飛的日歷簿、春去冬來表示時間變化一樣。在《天使愛美麗》中，伴隨著花朵的榮敗，電影配樂送走了一段不短的時光。

綜上所述，作為電影藝術(shù)的有機(jī)組合部分，音樂不僅起著烘托氣氛、表達(dá)情感、加強(qiáng)節(jié)奏等作用，在電影時空的構(gòu)造上也作用頗多。它不僅幫助觀眾快速的確立電影敘事時空，還通過聲畫對立、對位，賦予畫面時空以新的內(nèi)涵：不僅構(gòu)造人物的心理時空，那通過多種技巧參與時空的蒙太奇組接。讓鏡頭過渡更加自然。因此充分調(diào)動音樂元素參與電影時空的構(gòu)造，應(yīng)該成為電影制作的要求。