王家衛的電影海報敘事

摘要 電影海報因作為電影的名片而歷來受到電影人的重視。王家衛的電影海報在色彩、光影、以及造型上都極具特色同時又與其電影風格保持了一致。

關鍵詞 色彩 光影 藝術 商業化

電影海報被稱為電影的“名片”。在電影產生的早期，電影海報都是由美術大師手工繪制的。很多優秀電影經過藝術家們的加工提煉，在電影海報上大放異彩，好的電影海報又反過來為優秀電影錦上添花。當數十數百年前的電影隨著時間漸漸在人們的大腦中過去時，一份經典的電影海報卻會在剎那間勾起我們所有的記憶，其強大的吸引力和沖擊力仍不減當年。就這樣，電影海報從一開始就成為了電影的一部分。

王家衛深諳電影的藝術性和商業性。自然他的電影海報在承載他的藝術思考的同時也承載了一種視覺感受。

而王家衛電影海報的特點是什么呢?一句話，如他的電影一樣——風格化海報的平面表達一般來說有兩個層次。首先是畫面的結構和用色的渲染。其次是細致的闡述。藝術是一個非常直接的東西，它帶給人的感受取決于第一印象。王家衛電影海報一般突出第一層次。縱覽王家衛電影海報，我們可以看到他更多地是在給于我們一種視覺的沖擊。一種氛圍的營造，一種情緒的渲染。正如他的電影一樣。

這里就海報給我們的直觀信息作個簡單的描述。

1988年《旺角卡門》，畫面為劉德華與張曼玉電話亭熱吻，整個海報顏色雖有紅黑白灰。但全都作暗處理，劉德華白色體恤，張曼玉黑色衣服，紅色的電話亭，英文標題astears go by，1990年的《阿飛正傳》，海報畫面是全部主要演員大集合。但都是獨立個體。只有劉德華和梁朝偉是相向而坐，似有交流。畫面顏色昏黃昏紅，標題days ofbeing wild，后兩個單詞藍色，前兩個單詞紅色。

1994年的《東邪西毒》改色塊，畫面主體為明藍色與白色相結合。畫面內容為梁朝偉戰馬賊。人物只占畫面的1／3。天空白云占2／3。畫面中間是演員名字。

1994年的另一部作品《重慶森林》，畫面為黃卷發、黑墨鏡、暗黃風衣打扮的林青霞持槍而立的造型。整個顏色以昏黃為主。標題顯眼。字體大。與人物各占畫面一半。

1995年的《墮落天使》黎明占據整個海報，面無表情的持槍正對觀眾，底色為混濁的紅黃色的莫文蔚和暗紫灰色戴墨鏡的李嘉欣。

1998年的《春光乍泄》圖像為一臉平靜的張國榮靠在一臉滄桑、似有所思的梁朝偉的肩上。

圖像占整個海報的1／2。其次是文字。除了英文標題以外。有一句簡單的可以看作是對影片的介紹文字：Luscious…intimate…edgy…a dazzling story with a gorgeouslygarish palette。占據整個海報的2／3。整個海報顏色以昏黃為主。

2000年的《花樣年華》圖像是身著暗藍色旗袍的張曼玉與一身黑色西裝梁朝偉對立而站。

但都低眉信手。梁朝偉一手插口袋，一手抽煙。任由單薄而詩意的影子在那一面布滿舊報紙斑駁的墻壁孤獨的徘徊。張曼玉，兩手輕輕觸摸，在無意把玩手提袋子的同時任由別人猜測其內心的波濤洶涌。整個海報由圖像占滿。顏色黯淡、迷離。

2004年《2046》圖像為主角之一的王菲漂浮在未來時空。其次是帶金屬感字體的標題——2046，海報的下尾邊是其他女角的小照片。整個海報呈昏黃綠色。

不厭其煩地贅述這些細微的特征，旨在對王家衛海報有一個總體的清晰的印象。王家衛電影從不缺乏大明星，因而在做宣傳時王導自不會放過這么好的資源。這也是王家衛電影海報大都以當時紅極一時的明星為主要海報內容的原因之一。早年的(阿飛正傳)海報是六大明星大集合，超級豪華陣容，即使那時候很多人不知道王家衛，但又有什么關系呢?六大明星的號召力相信沒有人會質疑他的震撼性。同時，大家也知道。他的影片很多時候明星云集，那么這里就涉及另一個問題——取舍。94年的《東邪西毒》八大巨星，而海報只選擇了梁朝偉。為什么?眾所周知。梁朝偉第一次出現在王家衛電影中是在《阿飛正傳》里，當時只有一個鏡頭。但也就是那僅有的一個鏡頭卻成就了一種經典。于是，人們產生了期待。因而這第二部以他為主。當然可以吸引更多的早已有期待的觀眾。行走在藝術和商業之間的王家衛當然明白這一點。1994年的《重慶森林》。突出林青霞。首先是她扮相的突破一定會引起無數熟悉她的觀眾的一種審美期待。其次。持槍的造型讓他與警匪片這種經典香港類型片藕斷絲連，九十年代，警匪片依然有著持續和穩定的市場。王導一定會搭上這一潮流的。但是，王家衛的最終目的不是要成為其中的一分子，瓶是一樣的。但為什么不可以借酒瓶裝點新酒呢。王家衛只是要借這一潮流把自己推得更高更遠。所以在你看完這部影片之后一定不會因為影片的非正宗警匪特點而責備王導海報的最初的欺騙，因為他給了你其他的更有創意的東西。警匪之外是現代人無邊無涯的孤獨。一種切膚的痛未嘗不是另一種體驗。王家衛于是也在你的體驗中成就了自己獨有的風格。同樣的策略也在《墮落天使》中顯現。至于《春光乍泄》和《花樣年華》，海報更對地是一種氛圍的營造，簡單地畫面中充盈的是人物成熟而飽滿的情緒。讓你不得不有一種探究的沖動。海報設計講究聯想原則，在審美的過程中通過豐富的聯想，能突破時空的界限，擴大藝術形象的容量。加深畫面的意境。通過聯想。人們在審美對象上看到自己或與自己有關的經驗，美感往往顯得特別強烈，從而使審美對象與審美融合為一體。在產生聯想過程中引發了美感共鳴，其感情的強度總是激烈的、豐富的。這種沖動也就是王家衛電影海報的成功之處。

王家衛的海報除了以上我們談及的商業考慮以外，當然我們也應該注意其他的內容。色彩的暗處理，使用虛焦而構成的迷離畫面，都是王家衛電影風格有機的一部分。尤其在處理空間上，與他電影獨特的空間處理一致。空間關系有很多相關因素，在海報中王家衛主要以“方向”這個元素作為支撐。同一個人物采取不同的方向與觀眾的目光接觸在觀眾心里激起的反應是不同的。

總的來說，王家衛海報設計的藝術性主要還是通過獨特的繪畫和攝影來完成的。過去，我國設計的海報大多是劇情式的，很難打動觀者的心，而王家衛的大多海報，是非劇情式的。在當時應該是國際上很流行的一種。并且也發展成為了當今海報設計的主流。創作設計上，采用美術與攝影藝術于一體的形式，有的畫面采用寫實，有的畫面采用夸張，極具抽象的藝術真實性造成強烈的視覺效果。讓人感到有鮮明的時代性。巧妙地與他獨特的電影形成了一致風格。