試論文學欣賞的三個層面

摘要 文學欣賞是文學活動的有機組成部分，只有在欣賞過程中，作品才能獲得其本質性。因此，對文學欣賞的研究，具有深刻的理論價值和極大的實際意義。把握好文學欣賞與文學活動的關系、文學欣賞對象的生成及界定、文學欣賞的心理過程是至關重要的。

關鍵詞 文學欣賞文學活動欣賞對象心理過程

馬克思主義文學理論認為。作為審美活動，文學創作情感的評價對象。核心是“善”，體現為“人文關懷”。最終。文學創造還要按照美的規律進行形式創造，為情感評價所把握的藝術真實“造型”。使之成為藝術文本。境界是呈“美”。體現為“文體升華”。質而言之，真、善、美即文學創造的價值追求。欣賞是文學活動的有機組成部分，只有在欣賞過程中，作品才能獲得其本質性。因此，對文學欣賞的研究，具有深刻的理論價值和極大的實際意義。我們不妨從以下三個層面進行探討。

一、文學欣賞包容于文學活動之中

美國當代文藝學家M.H.艾布拉姆斯在《鏡與燈——浪漫主義文論及批評傳統》一書提出了文學作品四要素的著名觀點，他認為文學作為一種活動，總是由作品、作家、世界、讀者四個要素組成的，作品一旦完成，就成為一種相對獨立的存在，但欲取得文學品的資格，還有待于欣賞活動。作品倘若不與作者以外的人發生關聯，就如馬克思所說，對于其他人，它只是一個“有之非有”、“存在著的無”，也就是說，雖然它的存在是客觀事實，但對于與它無關的人，它相當于不存在——也正因為如此，文學品必須是物態化的存在。但它并不僅僅是物，它將某種有別于物的東西呈現于人們面前，它明顯是不同于物的一種存在。當人們以欣賞的眼光對待作品時。它才區別于普通物品而成為文學品。一件作品能否取得文學品資格不僅取決于作品，而且取決于欣賞者，作品為欣賞提供了可能，欣賞者則使欣賞成為現實。欣賞者的文化素質，文學修養，審美趣味等決定了他能否從作品里得到精神的享受和愉悅。欣賞能不能實現，除了作品自身的因素外。最重要的就是欣賞者自身的素質。由此可知，作品如果沒進入欣賞過程就不能取得文學的資格，每一件作品只對把它作為欣賞的對象的人才是文學品，而對于從不知道它和從未欣賞過它的人來說，它或者相當于不存在，或者只等同于普通物品，并非文學品。一個作品如得不到人們的認可，就不可能成為文學品。無論它的作者是誰，也無論它曾經怎樣輝煌。沒有天然就具有文學資格的作品，任何作品只有成為人們欣賞的對象，才能取得文學品的資格，什么時候不再是人們欣賞的對象，它的文學生命也就此得以終結。如此。我們便可理解為什么某些時候認為非文學品的作品，在另一些時期則成為公認的文學品。某些時期認為不好的文學品——如《紅與黑》。陶淵明的詩歌——在另一些時期則被視為杰出的文學品。某些時期被視為優秀的作品——如《巴黎的秘密》卜命運則相反，不是這些作品本身發生根本的變化，而是欣賞它們的人變了。文學欣賞不是簡單的觀看，而是一種復雜的價值選擇，在看似簡單的觀看活動之下，是人類整個文化價值心理的流動。

作品為作者所創造，對于作品。作者如同上帝，是創造者，作品是被創造者。作者是本質性的存在，作品是非本質性的存在。其本質由作者所賦予，作者是自在自為的，作品則是非獨立的：對于作者來說，作品永遠處于非完成狀態。他隨時有權進行修改。作品與欣賞者的地位則是相等的，都是獨立自在的，同為本質性的存在。欣賞者只能對作品的好壞優劣提出看法，對作品的修改提出建議，但無權修改作品。

從表面看，作者可用與欣賞者一樣的眼光看待作品，但實際上，兩者的眼光根本不同。面對作品，欣賞者面對的是充滿可能性的未來。他有著各種各樣的預測和期待，在欣賞過程中，他的某些預測得到證實，另一些則被推翻，某些期待得到滿足，其他時候得到的則是失望，他調動自己的情感和經驗。運用自己的知識去填補作品的空白。他用自己的整個生命去與另一個生命相碰撞。在撞擊中成就作品，在撞擊中豐富自己，更新自己。作者則不然，作品是他的創造物，他早已熟悉一切，一切都在他的掌握中，沒有預測，沒有期待，更沒有空白，他走進作品，是走進自己的庭院，走進自己創造的天地里，他沿著既定的路線前行，一路上遇上的都是自己，他檢查自己的構思、表達方式和表達的效果。作者與欣賞者永遠不可能用同一種眼光，從同一個角度看待作品。除非作者成為另一個人，否則他不可能成為自己作品的欣賞者。創作和欣賞只能由不同的人進行。作品只有交給作者之外的人，進入欣賞過程才可能取得文學品的資格，作者沒有賦予權。所以說，文學品本質上就是公眾性的，不存在純粹個人性的文學。就在這個意義上，薩特說，作品是一種期待，一個呼吁，一份渴望。同樣的原因，文學創作并不等于文學活動。文學創作不可能是文學活動的全部，缺少了文學欣賞，作品永遠是懸掛在半空中的等候。如果有人問現代文學理論與傳統文學理論的根本區別是什么，那就是對欣賞的強調。這些年來，人們越來越認識到文學欣賞活動的重要性，把欣賞看作是文學活動不可分割的一部分。所以說，文學欣賞是文學活動的有機組成部分，文學欣賞包容于文學活動之中。

二、文學欣賞對象的生成及界定

一直以來，傳統的文學理論認為作品是否文學品。決定權在于作者，其隱含的前提是把作品等同于文學欣賞對象。既然作品是文學欣賞對象，欣賞者從中看到什么，獲得什么完全取決于作品，而作品是由作者創造的，文學欣賞的目的就是探尋作者的創作意圖。古典文學理論以作者為本位，以作者的本來意圖為準繩，認為欣賞是一個由文達意。因辭索志的過程，其根本目的是準確無誤地領悟作者的意圖。文學品獨立于欣賞者而存在，作品的意義由作者創造，先于欣賞而存在，是固定不變的。可以看出。傳統文學理論的一個潛在前提是：欣賞者是白板一塊，只能是被動的接受。現代心理學研究成果已經推翻了這一假定，任何人在接觸事物之前，已有其特定的視界和思想框架。欣賞者的視界總是起著決定性的作用，欣賞的首要條件就是欣賞者的先行理解，無論是文學創作還是文學欣賞都是如此。同是卡夫卡的作品，薩特發現了存在的意義，博羅德悟出宗教意味。精神分析學派窺見潛意識的奧秘，當代中國學者則從中看到資本主義的異化。魯迅先生說：同一部《紅樓夢》，“單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事。”L·Q·柯林伍德說：“真正的文學作品是看不見的，也聽不到的，而是想象出的某種東西。”廚川白村把文學欣賞稱為“二重的創作”，認為文學作品“刺激了讀者”，“使他自行燃燒，自己喚起自己體驗的內容。”欣賞者不可能完全被動地接受作者所給予的一切，他總是從自己的角度出發去欣賞作品，不同的欣賞者也不可能以同樣的眼光去欣賞作品，否則，作品便不可能進入欣賞者的視域，更不可能為欣賞者所感知，把握。

朱光潛先生曾以“物甲”、“物乙”來辨析事物與事物形象的區別。人的感覺本身就是一種文化事實的結果，它隨著歷史和文化的變化而變化。如果我們走進一個文學博物館，里面陳列著人類各個時期的文學品，我們不可能用同一個尺度去衡量所有這些文學品，而必須時時改變自己的觀察框架以適應這些完全不同的對象，否則就幾乎欣賞不了這些文學品。

R·茵加登說：“一件文學作品的發端不僅需要作者，而且也需要讀者和觀賞者再創造的接受經驗。”作品自身決不會建構出任何意義，它只有通過欣賞者對作品的感受而產生意義，也就是說，文學作品不僅僅是我們所見所聞的物質載體，它還包括欣賞者將其具體化的過程。傳統美學理論中的文學欣賞是一種“主一客”認知模式，現代美學理論中的文學欣賞則是一種“主體一主體”的交流模式，認為文學欣賞活動是一種雙向的創造活動，不僅作品自身的含義具有豐富的多維度、多層面的內涵，而且欣賞者也具有多樣性，這就使得作品意義呈現出復雜多樣性。越優秀的文學作品，其空白和虛點就越多，在不同的欣賞者那里就越可能形成不同的映象，而這個映象并非作品本身固有，是作品與欣賞者共同創造的。

作品作為欣賞活動的一極，作為參與交流。建構文學欣賞對象和意義的一方，直接指向欣賞活動的另一極——欣賞者。文學欣賞對象和意義的最終形成必然依賴欣賞者的生成和構建。因此，作品必以其充滿虛點和空白的空框結構來召喚另一方，激起欣賞者相應的文學感受。作品里的虛點和空白在兩個層面上展開：一方面，作為作者的創造物，作品包含了作者有意留下的虛點和空白，表現了作者的召喚，喚起欣賞者的期待、預測和想象，引導欣賞者填充這些虛點和空白：另一方面，作為一個已經存在的文本，作品本身就有許多的空白，在進入欣賞活動之前，作品的意義始終未定，它處于一種開放狀態，向所有時代所有社會所有文化的欣賞者開放。正是在漫長的歷史中發展起來的未定形態。否定和引導欣賞者參與，創造和深化著審美感受的豐富主題。

由此，我們必須明白這樣幾點，1、文學欣賞對象在文學欣賞活動中產生。2、文學欣賞對象由作品與欣賞者共同創造。3、文學欣賞對象是一種非實體的存在，它依存于作品的物質媒介和欣賞者的心理結構。4、文學欣賞對象是一種主客觀的同一體。

三、文學欣賞的心理過程

文學欣賞既是一種情感體驗，也是一種心理過程。文學欣賞的心理過程包括兩個階段：即作品物質載體的感受階段和作品意義的判斷階段。

(一)作品物質載體的感受階段

文學欣賞始于對作品的物質媒介的感受。對作品的感受與對自然的感受方式有著明顯的區別，作品具有一種力量。迫使人們去看它，因為它自成整體，從日常生活的對象中分離了出來。它不再從屬與現實世界，自身就是一個世界。我們對自然事物的審美態度往往是被動的，而對作品的審美態度則完全不同，作品引起的審美態度在欣賞者初級感覺出現以前就以一種期待的方式存在著，作品是一種有待于欣賞者去填補的實體。借用薩特的話來說，文學作品是那種具有支配地位的客觀對象，它使環境帶上了一種魅力，因而必須用另一種方式去看它。我們的知覺必然會對它建立起一種適當的聯系，一種空間的界域，盡管它在時間和空間的世界里延伸到我們的知覺之外，但在文學欣賞時我們把其它一切方面都忽略了，僅僅注意到它的外觀，它的某些特質例如色彩、形狀、節奏喚起了欣賞者的一種特殊情緒，正是這種情緒引起了整個文學欣賞過程。

欣賞者對作品的感受是從作品的物質載體開始的，但并不限于物質材料，我們欣賞舞蹈時，舞者的身體，服裝，音樂，燈光等固然是欣賞的基礎和前提，但欣賞對象并非它們，而是它們組合而成的“虛象”。這“虛象”是超越了物質材料的物理性質才產生的，在《雀之靈》中，我們似乎忘卻了楊麗萍的存在，與此同時忘卻的還有舞臺上的一切，只看到一只美麗的孔雀精靈。越完美的作品，越讓人忘記它的物質載體，而使人沉浸在文學幻覺給人的審美愉快里。在文學作品中，材料與形式融為一體，因此材料退隱了，只浮現著完美的形式，超物質的傾向淋漓盡致地得以宣泄。

在媒介材料的感受階段，欣賞者在獲得對作品的初步把握的同時，還產生了情感上的躍動，得到一種審美愉快。

(二)作品意義的判斷階段

如果說前一個階段是文學欣賞所產生的必然的或直接的心理效果，那么，對作品意義的判斷，就是一種理性的認識活動。所謂判斷，是對作品意義的確認及其價值的判定。一旦欣賞者從審美感受狀態中走出。理性恢復過來，就會不由自主地作出這種判斷。

文學欣賞的兩極是作品和欣賞者，這就決定了文學欣賞是由作品和欣賞者共同進行的一項活動，是作品與欣賞者的相互作用，是作品與欣賞者的交流活動。雖然作品在其中處于被動地位，因為欣賞者在積極進行欣賞之后無法得知自己的理解是否正確，但它絕非不起作用，作品中的虛點和空白吸引著欣賞者的積極參與，作品結構的潛在可能性限定了欣賞者的活動范圍。欣賞者只能在作品提供的框架內填補虛點和空白，并根據作品提供的線索檢查自己主觀想象的合理性，任何脫離作品展開的想象都不屬于文學欣賞的范疇。

我們不妨以《秋思》為例說明對作品意義的判斷。《秋思》中，“枯藤、老樹、昏鴉、”等意象給我們帶來了凄涼痛苦與悲哀的思緒，使欣賞者感受到一種深深的孤獨。我們可以知道，是孤獨的痛苦使他斷腸。孤獨是無人理解自己而引發的感受，是無法解脫的痛苦。孤獨并非不與人交流，而是對人生的感悟，即便身處人海也仿若獨在大漠。孤獨是一種偉大而悲傷的感受，是生命高度的象征，能夠達到什么樣的高度，就有什么樣的孤獨，越偉大的人越深切地感受到孤獨。淺薄的人不會孤獨，只會無聊，空虛的人不會孤獨，只會寂寞，只有對生命有著深切感悟的人才會孤獨。孤獨是現實的痛苦釀造的人生美酒，是以現實人生的痛苦為代價換來的對生命的感悟。由此可知，作品意義的判斷階段中，欣賞者用一種社會歷史的眼光和美學的分析方法，調動相關的理論和文化知識，對文學作品進行客觀公允的認識評價，同時，通過對自己取得的感性經驗進行理性的分析和探究，獲得對文學作品全面而深刻的認識，提高自己的文學修養，豐富自己的精神生活，為以后的文學欣賞作新的蘊藉。正是從這個角度看，文學欣賞是文學創作的根本動力。