張揚的個性與交響原則的完美結合

摘要：恩耐斯特.布勞克的《希伯萊狂想曲》是一部在教學中有獨特意義的作品。文章就其創作與結構作一簡單論述。

關鍵詞：恩耐斯特.布勞克；大提琴與樂隊；《希伯萊狂想曲》

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172（2008）02－0065-02

大提琴曲目的匱乏是教學過程中長期困擾專業教師和學生乃至演奏家們的問題，雖然當今信息渠道快捷，然而也僅僅局限在交換和獲取上的方便，曲目的發掘運用反倒是顯得迫切。因此，每當查找到一部好的可同時用于演奏特別是在教學上有獨特意義的作品時，總是讓人有一種很振奮的感受，而急切要和大家一起分享這種感覺的沖動促成了本文的草就。

恩耐斯特. 布勞克（Ernest Bloch 1880--1959）并不是一位我們熟知的作曲家，在當今音樂會舞臺上也鮮有他的作品被經常演奏。他的大致經歷如下： 1880年7月24日生于瑞士日內瓦的一個猶太家庭。少年時期的布勞克表現出了強烈的創作欲望，寫出了一部《東方》交響曲，雖然如此，從才能上說，他仍然較同時期的很多優秀作曲家相去甚遠。青年時期，他曾在日內瓦、布魯塞爾、法蘭克福、慕尼黑等地接受音樂教育，嚴格地講，布勞克是一位沒有地域傳統可資借鑒的作曲家，但同時被大家忽略的一點是他本人及其作品的深刻的“猶太”背景，這個問題后面還要談到。在布勞克早期的作品中，如《#c小調交響曲》(1901-1902年)、音詩《冬－春》(1905年)和根據莎士比亞的戲劇創作的歌劇《麥克白》(1910年)等作品中，或多或少地表露出他對理查#8226;施特勞斯、德彪西、莫索爾斯基等作曲家的崇敬，但這些作品的成就很有限。1910年以后，他的創作進入了成熟期，陸續寫了《三首希伯來詩》、《詩篇》、《以色列》交響曲、《希伯來狂想曲》（Rhapsodie Hebraique ’Schelomo’）等具有猶太氣質的作品，并逐漸形成了具有希伯來民族特征的音樂語言。作為成功地使純粹的希伯來道德思想在音樂中升華的作曲家， 布勞克在他那個年代的音樂家中絕無僅有，因而他的音樂意義獨特。

Schelomo 即舊約圣經所敘述的“所羅門王”，他是以色列的第三位君主，以孤高、智慧、賢明而被后人視為希伯萊民族的精神象征。1916年，布勞克造訪瑞士大提琴家巴爾揚斯基，偶然間看到一件所羅門王的雕像，受到感染的他隨后即創作了這部大提琴與樂隊的“狂想曲”。作曲家自己在感言中曾經寫到：我總是想依據（當然不是簡單模仿）正宗的猶太旋律‘再現’希伯萊音樂，張揚真實的猶太人長期壓抑、復雜、熱情而不安的內心情感。因為和所有猶太人一樣：我的幻覺中總是縈繞著我們的靈魂在圣經中的震顫……….

也許讓他自己也不會想到的是，這首靈感發現的作品，在歷經近百年的歲月沖刷后，現在已經成為所謂的“有真正意義的猶太烙印”、真實記錄作曲家心靈軌跡的稀世大提琴保留曲目。而這種“稀有”的具體體現有兩個特點最重要：第一，整部作品中，作為獨奏樂器的大提琴部分幾乎沒有諸如快速經過句、雙音、和弦等華麗高難度的“炫技”成分，這和其他很多同類作品是不一樣的，那么，如何準確把握作曲家的真實思想呢？單純試圖在技術層面上尋求支撐，在這部作品中是做不到的，這一點是各位同行在指導學生和實際演奏這首樂曲時要特別留意小心的。廣義而言，我們總是被一個普遍的現象困惑：專業大提琴學生在求學期間會不自覺地把很大的精力放在技術訓練上，通常表現為對作品的華麗而技巧艱深的表層興趣濃厚而往往忽略作品的內在表現力（一些演奏家由于對作品的文化背景洞察不夠也容易出現同樣的偏差），如果按這種態度來對待這部作品的話，在這里可以負責任地講：最好遠離這部作品，因為就“技術訓練”而言，它顯然分量不足。我的建議是：練習或演奏作品前，必須盡可能搜尋相關的資料介紹，包括音響，特別想向大家推薦的是皮亞蒂戈爾斯基演奏的版本，原因是我個人感覺他“吃透了”這部作品的精神實質。在當下紛擾繁雜的環境下，能靜下心來仔細聆聽、研究皮亞蒂戈爾斯基的演奏，對于我們正確理解和練習這部作品，其裨益之大，可謂非親生經歷者難以體昧。例如樂曲的開頭，在類似華彩的引子部分，獨奏大提琴（所羅門王的“精神”象征）開門見山深情地吟頌出“狂想曲”的主題，憂郁而半音頗多的旋律絲絲入扣地似乎印證著希伯萊人的性格特性，其中似乎還帶有少許的“東方”元素，這些元素也是猶太民族文化“根”中有別于西方傳統的重要部分，研讀有關歷史便會明白：猶太民族非常值得尊敬，不僅僅是從生存的意義上講，而是指他們堅韌敏銳的獨特精神氣質，請大家仔細體會。演奏中千萬不能忽略那些半音-------因為他們的“猶豫”屬性是樂曲的“核心內容”，這一點也要提請大家仔細揣摩。

樂曲的結構比較簡單，屬于單樂章的三部曲形式（有人把這部作品勉強歸類為單樂章的大提琴協奏曲，其實很唐突，也沒有必要），所有的發展、變化都是圍繞著這個主題來展開的。樂曲雖然篇幅不小，然而這個核心主題的“質”并不隨著樂曲的變化而改變，也許多少折射出這個民族執著的一面。從獨奏部分來講，這首樂曲最難的就是“分寸”的把握，就像前面所介紹的，要從“情感”上著手去體現作者想要宣揚的本民族的“根”：技術上不難，但實際演奏時，如果受制于“文化視野限量”，那就很不容易準確表達。這是重點之一，涉及到具體的演奏原則和對樂曲的了解，很重要。

第二，作為一部大型的交響音樂作品，這首“狂想曲”的戲劇性很大程度上依靠管弦樂隊高強度的張力發揮。一般認為，猶太民族是敏感、含蓄、內斂甚至固執的，但是似乎缺乏張揚的個性。但這部作品好像注定要挑戰傳統，前面已經提到，布勞克青年時代的偶像中，包括以駕馭管弦樂隊見長的交響詩大師理查#8226;施特勞斯，青年時代的影響一直延續以至在這部作品中仍然清晰可見：那就是樂隊的精細配器和宏大的音響------用于支持作者為改變世俗觀點而進行的刻意渲染：高貴的希伯萊人就是所羅門王的化身，這位強大的統治者有著無與倫比的智慧和力量（準確說其實是‘形而上’精神層面的力量），宗教“固態化”的觀念似乎應該能夠在巨大音響的轟鳴中坍塌（藝術的境界）！這當然需要借助所羅門王的精神力量。樂曲在很多地方都有類似“擬人”式的著力點。同樣情形的音樂作品在理查#8226;施特勞斯的交響詩中隨處可見：例如《英雄的生涯》、《堂璜》、《堂.吉苛德》等等。其實認真研究一下的話，這兩個人雖然在諸如血統、文化背景、宗教的“根”乃至實際成就等很多方面差異巨大，而且在精神實質上一個是固有的有著傳統觀念上的優越感，而另一個則試圖在宗教反思和具體的音樂中要努力達到與前者的“等量齊觀”。但是反應在音樂創作中倒是的確有些共通之處：那就是尋夢般地追求管弦樂隊的宏大音響。不過理查#8226;施特勞斯的宏大音響是直觀的，有時甚至有點浮華成分，比較外在；而布勞克顯然要含蓄得多：即使是在“狂想曲”戲劇性沖突發展到頂點的時候，那個“核心”的由獨奏大提琴展現的悲涼主題仍然斷斷續續、若隱若現。顯然，內心巨大的宗教落差不是人為的藝術修飾可以彌補的，古老、智慧而充滿力量的所羅門王實在只是過去久遠的希伯萊人的精神支撐！雖然形式或主觀的努力成份明顯，但是這樣反而從另一些側面凸顯了個人的個性張揚抑或藝術的夸張并不一定能跨越長期固有觀念的潛在束縛。幸好音樂不是以具體的文字或“具像”形式呈現，所以作曲家可以在音樂中全方位地宣泄他的情感和思想，甚至“形而上”的宗教訴求。獨奏大提琴最后在低音區的主題陳述非常深沉，似乎意猶未盡，昭示著些許無奈：宏大音響表象的背后潛藏著的是難掩的悲哀，這就是這部狂想曲的巨大魅力所在。聆聽這部作品，我們的內心一定會被烙上這樣的印記：精神的力量對于一個人乃至一個民族而言是圣潔而完滿的，但是偉大的所羅門王智慧和力量的背后，總是折射著猶太民族揮之難去的悲涼縮影！在很多的時候，這樣的情形可以理解為藝術的永恒，而決非“宿命”二字的簡單狹隘界定所能涵蓋的。

以上所論及的關于這部作品的兩個方面的問題，是最近教學過程中的深切體會。當然，依據個體的不同，往往對音樂作品的具體理解會生成一些差異，但僅僅就這部“狂想曲”而言，我個人認為，目前業界認識基本一致，這也使得我們在指導學生練習這部作品時可以有相對準確的建議和針對性較強的“指向”，以最大限度地避免學生走入誤區。雖然如此，以上所述也難免掛一漏萬，不當之處還請大家不吝賜教。

責任編輯：李姝