論斯特拉文斯基的小提琴作品《意大利組曲》

摘要：本文主要講述美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基的小提琴作品《意大利組曲》的創作背景和演奏技巧分析。

關鍵詞：斯特拉文斯基；意大利組曲；樂段；段落

中圖分類號：J 622.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2008）02

斯特拉文斯基#8226;伊戈爾#8226;費奧多羅維奇（Stravinsky Igor Feodorovich，1882—1971）美籍俄羅斯作曲家，他生活經歷復雜，創作風格多變，是20世紀最有影響的重要作曲家，也是西方現代音樂的主要代表人物之一，經歷和體驗過3個不同的音樂流派：原始主義、新古典主義以及序列主義，被人們譽為是音樂界中的“畢加索”。

斯特拉文斯基于1919年創作了芭蕾舞劇《普爾欽奈拉》，在這首作品中斯特拉文斯基使用巴洛克時期大協奏曲的音樂形式，旋律來源大多數取自佩爾戈萊西和其他同時期的作曲家作品，再加上其特有的不諧和音與不正規節奏，并加以修飾、改寫，展現出新古典主義的風格。在1925年，斯特拉文斯基為了小提琴家杜希金的旅行演出，從他的《普爾欽奈拉》中選出幾首樂曲改編成小提琴組曲而獻給他，名為：《意大利組曲》。這些樂曲在18世紀的精神風貌中摻入20世紀的和聲與節奏，在風格上是典型的斯特拉文斯基式的機智、幽默和帶有戲謔味的玩笑，節奏力強勁，有種期待高潮的令人神往的的感覺。這首《意大利組曲》一共有6個段落：是沿用法國組曲的模式作成。分別為序曲、小夜曲、塔蘭泰拉舞曲、含有變奏的加沃特舞曲、詼諧曲、小步舞曲與終曲。下面筆者將分析探討《意大利組曲》中的小提琴演奏技巧及技術訓練。

第一段:序曲

此段落是序曲，整段呈現出寬廣雄厚之感，由八分音符的弱起拍開始，由于整曲是依照巴洛克時期的音樂改編而來，因此在演奏時，其八分音符應該以較為短促的方式呈現（譜例1）。由于斯特拉文斯基是一位記譜法要求非常精確的作曲家，譜上有許多刻意的斷奏都應該明確的表現出來。

此外，樂曲中有許多相似的段落以不同的強弱來制造出對比效果，因此特別需要注意其力度的層次感。（如本段落中的第5至10小節）。另一方面，斯特拉文斯基運用了弱拍的重音（在28小節與32、33小節處）和f（強）緊接p（弱），制造出詼諧的喜劇效果。在第32、33小節的段落中（譜例2），弓所使用的位置相當重要，因為必須在強拍后馬上于弱拍的段落使用跳弓，因此應該使用下半弓拉奏開頭的f（強）段落，并且加上揉音和弓的速度制造出重音的效果，之后于中弓拉奏p（弱）的斷奏段落。

最后的再現部在芭蕾舞劇的版本中，是以圓號所吹奏的，所以在這里應該使用G弦演奏，模仿出近似于圓號渾厚開闊的音色。由于第37小節的最后半拍是弱音的緣故，因此在前一拍就必須將弓子推到弓尖，以便于拉奏弱樂段（譜例3，37—38小節）。

第38小節開始有一連串的顫指，并且有三十二分音符的節奏，因此節奏的緊湊度需要特別注意。在拉顫指時，左手指既要放松但又不能軟，要很敏捷但過分的抬高手指會造成速度的減慢和手指的僵硬，一定要掌握好抬指的度，在手指離開弦時，適當的使用撥弦可以制造出清脆的音響效果。在第41小節有雙音接單音的樂句，此時需要注意弓在弦上的角度，因為主旋律在上聲部，所以需要在E弦上加以較多的壓力。樂曲的最后一音是以弱音和斷奏結束全曲，有種出人意料的效果，此音符使用上弓，并在中弓做彈跳，這樣的音色效果相當好。

第二段:小夜曲

小夜曲一般是指夜里在情人窗下演唱情歌，其樂曲大多是有著優美的曲調。此段小夜曲為三段曲式。在芭蕾舞劇中，第一段是以雙簧管吹奏獨奏樂段，第二段是以男高音演唱獨奏段落，第三段是以雙簧管和男高音互相演奏。因此在演奏這首樂曲時，必須先安排好每個樂段以不同的方式呈現，才能表達出有層次的音樂色彩。首先，在聲響的強度上：第一段注明的是p、第二段是pp、第三段是p，再者雙簧管的音色屬于較具穿透力的類型，而男高音則屬與較為圓潤的音色。因此第一和第三段在弓的運用上，以較為貼弦的演奏方式在A弦上拉奏，以營造出明亮的音響效果。第二段則是以靠近指板的方式在D弦上演奏，再加上寬度較大的揉音，呈現出較為柔和的音響效果。在拉這段樂曲時，所表現的感覺是遼闊且悠閑自得的，整首樂曲的速度應該不宜太慢，必須要有流動感，所以一小節應該打四大拍。曲子的開頭，（見譜例5）也就是小提琴聲部第一小節的第四拍，此音符應該以快速的弓速演奏，表現出寬廣的音響效果。

第6小節其音型有往上走的趨勢，到第7小節的G音是頂點，因此第7小節的倚音可以稍微拉長一點，有點像是以聲樂的唱法來演奏，這樣音樂會更富有表情。第17小節的小提琴聲部是以震音開始，之后立即變成撥弦，在這里對于弓的運用必須特別注意，震音的運弓應該拉至弓根，以便之后的撥奏。本樂段的第15、16小節和第28、29小節是六度雙音的樂句，上下兩聲部同等重要，在連續六度雙音中，左手按弦的手型只有兩種，一種是分開手型，另一種是靠攏手型。

第三段:塔蘭泰拉舞曲

塔蘭泰拉舞曲是一種非常快速并富有刺激性的舞曲，它出自于南意大利的民族舞蹈。此樂段的困難之處在于：如何在快速的樂曲中，控制不同弓法的轉換（見譜例6），其中包括分弓、跳弓、頓弓、連弓等，因此右手控制弓的能力是相當重要的。首先，應該先將每一種不同的弓法，獨立出來作單獨的練習，還必須先了解每一種弓法的演奏特性，等熟練之后，再將這些不同的弓法，組合在一起練習。以下是有關于右手運弓的練習，可當作練習技巧之用（見譜例6）

此外，樂曲中有許多單音和雙音的連接，因此必須要巧妙的控制運弓角度的轉換。在這首樂曲中有許多倚音的使用，因為這首樂曲速度很快，要將這些音符清晰地拉奏出來，就要稍微增加一些重音，使其節奏感更明顯更易于表現出舞蹈的氣氛。第19和20小節是連續五度雙音的樂句，包括兩種手型：一種是同指平行按弦手型（純五度），另一是靠攏手型（減五度），演奏時要注意兩種手型之間的轉換模式，在往高把位拉時需注意手指間的距離要越來越靠近。第44至46小節和第60至61小節是一連串和弦的樂段，力度要求是f，因此在演奏時，弓毛必須要和弦有較多的接觸面積，盡量靠近琴碼才能達到f的效果，另一方面，這些和弦的主旋律在最高音的聲部上，所以弓的角度必須較靠近E弦一些，才能突顯出主旋律的線條。第57至59小節是右手拉奏再加上左手的撥弦，此時左右手必須精確配合，兩手的發音時間才會完全一致。此外，由于撥弦的聲音容易被拉奏所掩蓋，因此左手的撥弦力度應該加強。在此段樂曲中，作曲家經常會使用漸強后突弱的表情記號，在演奏漸強時：弓和弦的接觸面積要漸漸加大，右手的力度也要漸漸加強，在拉突弱時，弓應該收回到中弓，弓的長度也要減短。

第四段:加沃特舞曲與變奏曲

這段樂曲總共分為3個樂段，第一段是加沃特舞曲、第二段是變奏一、第三段是變奏二。第一段的第1至第4小節是這首樂曲的主題（見譜例）

在奏此段落時，右手運弓應該速度要快，稍靠指板演奏，表現出較為寬廣的音色。變奏一有許多連斷音，在演奏這段時要以靈巧、雀躍的方式來表現。變奏二在樂曲中多次出現連音裝飾音，在拉這些連音時，應該多注意換弓時的連貫性，不要有中斷或者是運弓力度的不均勻等情況發生。

第五段:詼諧曲

詼諧曲在巴洛克時代是意指性格輕松的聲樂曲或器樂曲。在這首作品里整段樂曲都使用的是跳弓，因此右手運弓需要相當的放松，但又要貼弦，弓段最好是運用在彈跳效果最好的位置（中弓）上拉奏。此樂曲是二段體式，第一段是1到36小節，第二段是37小節至結束。第一段和第二段大致上都一樣，其不同點在于：第一段小提琴聲部是以單聲部出現，在第二段則是以二聲部的形式出現，在演奏時要把這些旋律線條表現清楚。

第六段:小步舞曲與終曲

小步舞曲是一種三拍子的古典舞蹈，以中庸的速度、優雅的動作為特色，是深受宮廷與貴族所喜愛的舞蹈之一。在此曲中，這是一段描述結婚時愉快心情的小步舞曲，里面有斯特拉文斯基所特有的音響效果和節奏，小提琴和鋼琴相互演奏出突兀的小九度的音樂以及帶有附點三十二音符的節奏，并且加上重音和漸弱的音響，造成更不尋常的音樂表現方式。在第32小節之后，斯特拉文斯基使用了復調音樂風格。整個小步舞曲從頭至尾（共61個小節）的音響效果是從p（弱）至ff（極強），因此如何將力度慢慢的累積，到達頂點而不松懈，營造出整體的一致性，是一件必須特別注意的事。

終曲樂段為Molto vivace，第1和第2小節九連音拉完后，弓必須馬上回到中弓，再繼續拉奏之后的連續重音（見譜例）。在每次拉重音前，都要重新將弓回到中弓來演奏。

第11和12小節是雙音并有漸弱的標示，在隨后的下一小節又是跳弓演奏，因此在拉奏的時侯，必須先設計好運弓的位置，拉f（強）樂句時要使用多一點的運弓，并在下半弓演奏，漸弱時就慢慢減少運弓，直到跳弓時，將弓帶到中弓最容易彈跳的位置。第15至19小節的小提琴部份是兩個聲部的樂段，上聲部是八分音符的短音，下聲部是顫指，因此在拉這段時，要掌握好左手手指間的獨立性，以及右手運弓的角度控制。第21小節的小提琴聲部是十六分音符的斷奏，但下一小節的最后3個音是一連弓記號，如何將跳弓由上下的運弓轉換成連續上弓 ，并且還要同時做出漸強的效果，是此樂段的困難之處。第22小節的第二拍有一漸強記號，可以把這里的連弓改為分弓來拉，就可降低其困難度，也較容易做出漸強的效果。第43、47、49小節的小提琴分譜上是連續下弓的和弦，在此弓法時，右手必須將弓拿穩重復地回到原來起奏的下半弓處（見譜例）

在52至55小節的樂段中，鋼琴和小提琴重復演奏同樣的節奏，須加強其突出性（見譜例）。

第62小節是一個突兀的轉變處，從強烈的撥奏和弦（ff）轉變成抒情的旋律樂段（p），在拉此處時，應該給音樂一個呼吸的空間，改變不同的情緒。第75和76小節有左手的撥奏樂段，撥奏時，左手應先勾住弦再往外側撥，這樣才比較容易發出清楚的音樂效果。最后段落是從第117小節至結束，此段以117和118小節為主題，以相同的節奏模式作連續不斷的重復，制造出終曲的最后高潮，這也是斯特拉文斯基擅長的手法之一。

斯特拉文斯基的作品特色在于其包含了節奏的創新和不諧和音的運用，所以在演奏這首樂曲時，經常會置身于巴洛克音樂和20世紀音樂的復雜交錯之中，這也是此首樂曲的迷人之處。時而出現古代宮廷中的堂皇典雅，時而出現斯特拉文斯基的音樂特色：不規整節奏和不諧和音。因此，抓住這些音樂特點才能抓住此曲的精華所在。

責任編輯：馬林