略論音樂分析在聲樂教學(xué)中的意義

摘要：在聲樂教學(xué)中，教師把主要的精力都放在聲音本身上，而常常忽略對所演唱的作品本身的分析。由于聲音處理的依據(jù)是建立在對作品的分析理解之上的，因此只關(guān)注聲音本身的聲樂教學(xué)會使演唱的整體結(jié)構(gòu)缺乏邏輯性。聲樂教學(xué)中的音樂分析有自己特定的要求、內(nèi)容與方法。其總體目的是通過分析把握音樂作品的結(jié)構(gòu)脈絡(luò)與層次，使演唱有理可依，有規(guī)可循。從而獲得更好的教學(xué)與演唱效果。

關(guān) 鍵 詞：聲樂教學(xué)；音樂分析；結(jié)構(gòu)分析；風(fēng)格分析

中圖分類號：J 616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-2172（2008）02

在聲樂教學(xué)中，教師通常都特別注意歌唱技術(shù)的訓(xùn)練。大多數(shù)學(xué)習(xí)者也抱有這樣一種觀點，那就是有一副好嗓子和一些音樂才能就是唱好一首歌曲的全部。但聲樂教與學(xué)的最終目的不是能發(fā)出幾個漂亮的高音這樣簡單，最根本的衡量標(biāo)準(zhǔn)是對音樂作品的詮釋能力。因此，演唱者必須對音樂作品有一個完整深入的理解，并以此作為聲音處理的依據(jù)，這樣才有可能釋放作品本身所蘊(yùn)涵的音樂內(nèi)容，較高質(zhì)量地完成二度創(chuàng)作。因此，在聲樂教學(xué)中，對所演唱的作品的分析的深度對演唱的質(zhì)量有著直接的影響。如果忽視對作品本身的分析，就使聲樂演唱缺乏整體感，聲音的處理缺乏邏輯，使整體的演唱效果缺乏扣人心弦的藝術(shù)魅力。因此在聲樂教學(xué)中，重視對所演唱作品的音樂分析不僅是必要的更是必需的。

一、音樂分析在聲樂教學(xué)中的必要性

一提起對演唱作品進(jìn)行分析，聲樂教育者可能首先想到的是對歌曲或演唱作品的歌詞聲韻進(jìn)行分析。這當(dāng)然是演唱歌曲所必需的，但我們還需要知道這首歌曲的結(jié)構(gòu)、分句、風(fēng)格，詠嘆調(diào)在劇情發(fā)展過程中的地位等問題。光有好的聲音是演唱的基礎(chǔ)，但如果對作品本身的問題沒有很好的分析研究，就容易使音樂的整體缺乏立體感、層次感和結(jié)構(gòu)感。音樂是時間的藝術(shù)，它不像美術(shù)、建筑等藝術(shù)，結(jié)構(gòu)是存在于時間過程之中的，如果對音樂作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部關(guān)系沒有進(jìn)行比較深入的分析研究，那么演唱的整體效果就很難構(gòu)成一個完美的空間結(jié)構(gòu)。從這個意義上來說，音樂分析對于聲樂演唱和聲樂教學(xué)具有重要的意義。從另一個方面來說，在聲樂教學(xué)中強(qiáng)調(diào)對作品的音樂分析可以提高學(xué)生應(yīng)對新作品的能力。因為演唱中的聲音處理必須建立在對作品的分析上。古人云：“授人以魚不如授人以漁”。教會學(xué)生處理歌曲可以避免學(xué)生畢業(yè)后只會演唱教師指導(dǎo)過的作品的現(xiàn)象，從本質(zhì)上提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。

二、聲樂教學(xué)中音樂分析的內(nèi)容

聲樂教學(xué)中的音樂分析與作曲理論研究中的音樂分析不完全相同。在聲樂教學(xué)中，音樂分析主要是與聲樂的空間結(jié)構(gòu)構(gòu)建相關(guān)的。主要包括以下幾個方面的內(nèi)容：

（一）、結(jié)構(gòu)分析

說起結(jié)構(gòu)分析，人們首先會想到曲式分析。在聲樂教學(xué)中，曲式分析雖然也是必然的，但它的要求卻截然不同。比如當(dāng)分析一首歌曲是三段式時，它就對聲音的形象處理提供了依據(jù)和要求。因為在再現(xiàn)三段式中，第三段從音樂形態(tài)上來看與第一段相同，但其音樂意義卻不同。再現(xiàn)段不是第一段的靜止重復(fù)，而是音樂發(fā)展的一個新的階段，再加上速度、伴奏等方面的因素，會在聲音的色彩、亮度、力度、演唱的情緒方面產(chǎn)生不同的要求。如果對三段式?jīng)]有這樣一個邏輯性的認(rèn)識，演唱者就會機(jī)械地處理首尾相同的兩段，這樣顯然不利于很好地詮釋作品。對音樂段落內(nèi)部結(jié)構(gòu)的分析也對作品的演唱有很大的影響。比如樂段內(nèi)各樂句的關(guān)系、樂句的起迄等等，都對聲音的形象有直接的影響。我們經(jīng)常會看到有些演唱者在處理兩個或多個相同的樂句時的呆板或缺乏邏輯。如果對樂曲進(jìn)行比較深入的分析，對這樣幾個相同的樂句就可能采用更加合理的變化處理。再比如在許多歌詞的結(jié)構(gòu)和旋律的結(jié)構(gòu)不一致的地方，只有經(jīng)過細(xì)心的分析才可能正確斷句。而這些細(xì)節(jié)對聲音的表現(xiàn)力有著直接的影響。結(jié)構(gòu)分析還包括更廣泛的內(nèi)容，在演唱組歌、套曲、清唱劇、歌劇作品中的選段時，這一點就十分重要。比如一段歌劇的詠嘆調(diào)，你只分析詠嘆調(diào)本身的結(jié)構(gòu)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必需分析整部歌劇的結(jié)構(gòu)及情節(jié)發(fā)展的脈絡(luò)，然后分析所演唱的詠嘆調(diào)在這一過程中的階段，詠嘆調(diào)主人公在整個人物關(guān)系結(jié)構(gòu)網(wǎng)中所處的位置等等。比如馬勒的《大地之歌》第一樂章是一首歌詠人世悲愁的男高音飲酒歌，歌詞源自李白的《悲歌行》。馬勒改寫的歌詞為：“金杯中的美酒且不要飲，先讓我來唱歌，請你傾聽!我歌唱驚心動魄的憂愁之歌。當(dāng)憂患臨近，靈魂的花同里野草叢生，歡樂的歌已沉寂不可聞。生和死都是一片幽瞑!”。毫無疑問，“悲”是該段音樂的主要情緒。但作為一部大型音樂作品的第一首，無論從整體結(jié)構(gòu)不是上從情感結(jié)構(gòu)上來看，其悲都不能達(dá)到頂點，因此，在處理這一段的悲時就會獲得比較好的把握。當(dāng)然，從內(nèi)容上來分析，這段歌詞雖有因孤獨而形成的悲，但也有詩人一種曲高和寡、知音難覓的意思，還有一點看破紅塵，向往寧靜的意思在里面。但從整體結(jié)構(gòu)上來把握是保證情緒演繹恰如其分的重要保證。結(jié)構(gòu)分析對聲樂演唱質(zhì)量的影響是間接和潛在的，但卻是完美的演唱所必需的。聲樂教師在處理歌曲時，當(dāng)技術(shù)問題解決后，對歌曲演唱整體的處理主要放在結(jié)構(gòu)上，比如樂段的情緒及不同樂段之間的對比；每個樂句的走向、各樂句之間的關(guān)系與銜接等等。此外，結(jié)構(gòu)分析還可能涉及到作品的音色布局、力度邏輯、高潮起落等因素。

（二）、風(fēng)格分析

不同的音樂作品總給人造成某些不同的聽覺與情感體驗，任何作品都會在呈示的過程中以某種特定的風(fēng)格特征呈現(xiàn)。作為演唱者，一個重要的表現(xiàn)目的是忠實作品的自身風(fēng)格。人們常說某某人演唱的味道很對，這很大程度上是說演唱的風(fēng)格把握得很準(zhǔn)確。如果說結(jié)構(gòu)分析關(guān)注的往往是作品內(nèi)部的組織邏輯，那么風(fēng)格分析總是關(guān)注作品與外部世界的關(guān)系。這一點對于聲樂教學(xué)和演唱有著特別重要的意義。因為演唱最本質(zhì)的屬性是演唱者和欣賞者之間的一種信息流通活動。著名未來學(xué)學(xué)者托夫勒在他的《科學(xué)和變化》一文中曾說過：“在當(dāng)代西方文明中得到最高發(fā)展的技巧之一就是拆零，即把問題分解成盡可能小的一些部分。我們非常擅長此技，以致我們競時常忘記把這些細(xì)部重新裝到一起。” 結(jié)構(gòu)分析方法就是“拆零”，也就是將一首音樂作品的分解成樂段、樂句、樂節(jié)等等進(jìn)行演唱的處理。而風(fēng)格分析則是對音樂作品的整體面貌進(jìn)行分析研究。我們知道，任何一部音樂作品的音樂語言的組織、音樂風(fēng)格的形成，必然有其外部聯(lián)系，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，總是和作曲家個人的世界觀、藝術(shù)觀、藝術(shù)趣味，以及音樂語言創(chuàng)造方面的天賦相聯(lián)系；第二，總是和作品產(chǎn)生的社會生活背景、其他文化藝術(shù)形式及美學(xué)思潮的演變相聯(lián)系。影響音樂作品風(fēng)格的外部因素非常多，作為聲樂教學(xué)中的風(fēng)格分析沒有必要做到如此全面，主要應(yīng)從以下幾個具體的方面加以分析：1、確定作品的時代風(fēng)格。比如是古典的、浪漫的還是現(xiàn)代的；2、確定作品的地域風(fēng)格；3、作品整體的調(diào)式風(fēng)格。比如要確定其調(diào)式風(fēng)格是民族的還是西洋的、是哪個民族的；4、鋼琴伴奏的和聲風(fēng)格。分析它是傳統(tǒng)功能和聲還是現(xiàn)代的非功能和聲。 5、旋律結(jié)構(gòu)風(fēng)格。比如旋律音程的特點、變化音的特征、分句的特點、裝飾音的規(guī)律等等。

（三）、背景分析

這一部分在目前的聲樂教學(xué)中應(yīng)該說是做得比較好的。所謂背景分析就分析與音樂作品間接相關(guān)的歷史人文背景。這一點對于大型作品特別是歌劇的演唱有十分重要的意義。比如要了解歌劇作品的作曲家，因為作曲家的生平蘊(yùn)含著復(fù)雜的人生經(jīng)歷，許多偉大的作品都是作曲家在命運之路上艱難地跋涉時的情感產(chǎn)物；了解歌劇產(chǎn)生的時代背景以及當(dāng)時演出時的盛況；分析角色主要的唱段；唱段表現(xiàn)的戲劇情節(jié)、感情沖突和環(huán)境氛圍等等。這樣的分析可以使演唱具有一種歷史感，可以在對作品背景了解的基礎(chǔ)上使演唱者產(chǎn)生理性的情感共鳴，從而獲得更好的演唱效果。

歌曲是音樂和文學(xué)的結(jié)合，對作品的文學(xué)分析也是必不可少的。每一位詮釋歌曲的音樂家的目標(biāo)都是要反映和再創(chuàng)作曲家從歌詞自身所激發(fā)出的最初的沖動。歌詞賦予歌曲以色彩。歌曲的顏色，歌詞的意象，必須被歌者通過內(nèi)心的幻想畫在每一個細(xì)節(jié)上，這樣音樂作品內(nèi)在的特性、情緒和精神才有可能被反映在演唱者再創(chuàng)作所營造的氣氛當(dāng)中。而要完成這些，就必須對歌詞進(jìn)行深入的內(nèi)容分析，而不是僅僅關(guān)注它們的讀音、聲韻、開口閉口等因素。每一首歌曲都包含著歌者所營造的一種情緒和一種氣氛。每一首歌都有一種情緒和一種氣氛。拿現(xiàn)在已知的著名的中國作品來講，已涉及唐詩宋詞中的諸多作家，元代及明清的詩詞作者，以及近現(xiàn)代的劉半農(nóng)、徐志摩、田漢、光未然等作家。外國歌曲、清唱劇和各劇種所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈帝埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰，還有《圣經(jīng)》中的故事、贊美詩、經(jīng)文歌等也都進(jìn)入了聲樂文獻(xiàn)。這就要求我們的聲樂老師不能僅僅滿足于把歌詞的正確讀音教給學(xué)生，不要對文歌詞的作者、時代、社會背景有一個比較全面的了解，具有這樣才有能力給學(xué)生講清楚，才能使學(xué)生了解作品所在的整個時代風(fēng)格，從而更加準(zhǔn)確地把握表現(xiàn)作品的分寸。

三、聲樂教學(xué)中音樂分析的步驟

在聲樂教學(xué)中，對所演唱的作品進(jìn)行分析可以依據(jù)以下步驟進(jìn)行：

（一）、背景分析

包括作曲的時代、風(fēng)格、技法特點；作品的創(chuàng)作時代、地點；作品產(chǎn)生時代的文化思潮；作品在音樂史上及作曲家本人創(chuàng)作中的地位；歌詞分析。

（二）、結(jié)構(gòu)分析

包括作品的曲式；內(nèi)部的段、句、節(jié)之間的劃分與關(guān)系；句勢與走向；如果是歌劇等大型作品，還應(yīng)分析整體的戲劇結(jié)構(gòu)及音樂結(jié)構(gòu)，以及戲劇結(jié)構(gòu)與音樂結(jié)構(gòu)的重合與交錯；高潮的醞釀形成等等。

（三）、風(fēng)格分析

主要包括時代風(fēng)格；作曲家風(fēng)格；體裁風(fēng)格；調(diào)式風(fēng)格；和聲風(fēng)格；旋律風(fēng)格等等。

當(dāng)然，這些分析并不一定要以嚴(yán)格的先后順序進(jìn)行。但是老師應(yīng)該設(shè)立一個明確的分析步驟，養(yǎng)成一個良好的教學(xué)習(xí)慣。這樣做可以使聲樂教學(xué)更加科學(xué)化。因為聲樂教學(xué)往往建立在個人體驗基礎(chǔ)上的教學(xué)法或者建立在直接模仿基礎(chǔ)上的教學(xué)方法。這些教學(xué)法應(yīng)當(dāng)說是有其合理的部分的，比如不少歌唱大師在講述其歌唱方法時，主要就是描述其個人的內(nèi)在體驗，而許多老師也一直使用模仿的教學(xué)方法。不可否認(rèn)，這樣的教學(xué)方法不乏成功的例子，但它同時是一種非常容易誤導(dǎo)學(xué)生的感性教學(xué)法，其成功率和失敗率相差無幾。而步驟化的教學(xué)模式可以在兼顧因材施教的前提上保持教學(xué)的穩(wěn)定性，提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。

四、聲樂教學(xué)中音樂分析的意義

在聲樂教學(xué)中注重對所演唱作品的音樂分析有著重要的意義，主要體現(xiàn)在以下幾點：

第一，在聲樂教學(xué)中，教師經(jīng)常會把主要的精力都放在聲音本身上，而常會忽略對所演唱的作品本身的分析。由于聲音處理的依據(jù)和基礎(chǔ)要建立在對作品的分析理解之上，因此只關(guān)注聲音本身的聲樂教學(xué)會使演唱的整體結(jié)構(gòu)缺乏邏輯性。因此，只有把聲音處理置于音樂分析的基礎(chǔ)之上，才能使歌曲的演唱處理富于邏輯。

第二，如前所述，聲樂教學(xué)中的經(jīng)驗式教學(xué)方法容易使教學(xué)過程變得隨意，這樣的方式不利于聲樂教學(xué)的科學(xué)化。

最后，注重聲樂教學(xué)中的音樂分析，可以使教師從更多的方面去啟發(fā)學(xué)生高質(zhì)量地完成作品的詮釋。但更為重要的是通過這樣的教學(xué)可以使學(xué)習(xí)獲得一種可持續(xù)的音樂作品處理方法，避免學(xué)生畢業(yè)后只會演唱教師指導(dǎo)過的作品的現(xiàn)象。從而提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。

當(dāng)然，聲樂教學(xué)是一個系統(tǒng)工程，強(qiáng)調(diào)聲樂教學(xué)中音樂分析的地位并不是要否認(rèn)技能技巧訓(xùn)練的重要性。而是要在聲音訓(xùn)練的基礎(chǔ)上加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)，以達(dá)到提高學(xué)生整體素質(zhì)，獲得良好教學(xué)效果的目的。理論知識修養(yǎng)是源泉，科學(xué)實踐鍛煉是關(guān)鍵，在實踐中不斷提升學(xué)生對理論的理解及興趣，使學(xué)生的認(rèn)識從局部到整體，從感性到理性，使他們有理可依，有規(guī)可循。

責(zé)任編輯：陳達(dá)波

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