略論音樂分析在聲樂教學(xué)中的意義

摘要：在聲樂教學(xué)中，教師把主要的精力都放在聲音本身上，而常常忽略對(duì)所演唱的作品本身的分析。由于聲音處理的依據(jù)是建立在對(duì)作品的分析理解之上的，因此只關(guān)注聲音本身的聲樂教學(xué)會(huì)使演唱的整體結(jié)構(gòu)缺乏邏輯性。聲樂教學(xué)中的音樂分析有自己特定的要求、內(nèi)容與方法。其總體目的是通過分析把握音樂作品的結(jié)構(gòu)脈絡(luò)與層次，使演唱有理可依，有規(guī)可循。從而獲得更好的教學(xué)與演唱效果。

關(guān) 鍵 詞：聲樂教學(xué)；音樂分析；結(jié)構(gòu)分析；風(fēng)格分析

中圖分類號(hào)：J 616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-2172（2008）02

在聲樂教學(xué)中，教師通常都特別注意歌唱技術(shù)的訓(xùn)練。大多數(shù)學(xué)習(xí)者也抱有這樣一種觀點(diǎn)，那就是有一副好嗓子和一些音樂才能就是唱好一首歌曲的全部。但聲樂教與學(xué)的最終目的不是能發(fā)出幾個(gè)漂亮的高音這樣簡單，最根本的衡量標(biāo)準(zhǔn)是對(duì)音樂作品的詮釋能力。因此，演唱者必須對(duì)音樂作品有一個(gè)完整深入的理解，并以此作為聲音處理的依據(jù)，這樣才有可能釋放作品本身所蘊(yùn)涵的音樂內(nèi)容，較高質(zhì)量地完成二度創(chuàng)作。因此，在聲樂教學(xué)中，對(duì)所演唱的作品的分析的深度對(duì)演唱的質(zhì)量有著直接的影響。如果忽視對(duì)作品本身的分析，就使聲樂演唱缺乏整體感，聲音的處理缺乏邏輯，使整體的演唱效果缺乏扣人心弦的藝術(shù)魅力。因此在聲樂教學(xué)中，重視對(duì)所演唱作品的音樂分析不僅是必要的更是必需的。

一、音樂分析在聲樂教學(xué)中的必要性

一提起對(duì)演唱作品進(jìn)行分析，聲樂教育者可能首先想到的是對(duì)歌曲或演唱作品的歌詞聲韻進(jìn)行分析。這當(dāng)然是演唱歌曲所必需的，但我們還需要知道這首歌曲的結(jié)構(gòu)、分句、風(fēng)格，詠嘆調(diào)在劇情發(fā)展過程中的地位等問題。光有好的聲音是演唱的基礎(chǔ)，但如果對(duì)作品本身的問題沒有很好的分析研究，就容易使音樂的整體缺乏立體感、層次感和結(jié)構(gòu)感。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，它不像美術(shù)、建筑等藝術(shù)，結(jié)構(gòu)是存在于時(shí)間過程之中的，如果對(duì)音樂作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部關(guān)系沒有進(jìn)行比較深入的分析研究，那么演唱的整體效果就很難構(gòu)成一個(gè)完美的空間結(jié)構(gòu)。從這個(gè)意義上來說，音樂分析對(duì)于聲樂演唱和聲樂教學(xué)具有重要的意義。從另一個(gè)方面來說，在聲樂教學(xué)中強(qiáng)調(diào)對(duì)作品的音樂分析可以提高學(xué)生應(yīng)對(duì)新作品的能力。因?yàn)檠莩械穆曇籼幚肀仨毥⒃趯?duì)作品的分析上。古人云：“授人以魚不如授人以漁”。教會(huì)學(xué)生處理歌曲可以避免學(xué)生畢業(yè)后只會(huì)演唱教師指導(dǎo)過的作品的現(xiàn)象，從本質(zhì)上提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。

二、聲樂教學(xué)中音樂分析的內(nèi)容

聲樂教學(xué)中的音樂分析與作曲理論研究中的音樂分析不完全相同。在聲樂教學(xué)中，音樂分析主要是與聲樂的空間結(jié)構(gòu)構(gòu)建相關(guān)的。主要包括以下幾個(gè)方面的內(nèi)容：

（一）、結(jié)構(gòu)分析

說起結(jié)構(gòu)分析，人們首先會(huì)想到曲式分析。在聲樂教學(xué)中，曲式分析雖然也是必然的，但它的要求卻截然不同。比如當(dāng)分析一首歌曲是三段式時(shí)，它就對(duì)聲音的形象處理提供了依據(jù)和要求。因?yàn)樵谠佻F(xiàn)三段式中，第三段從音樂形態(tài)上來看與第一段相同，但其音樂意義卻不同。再現(xiàn)段不是第一段的靜止重復(fù)，而是音樂發(fā)展的一個(gè)新的階段，再加上速度、伴奏等方面的因素，會(huì)在聲音的色彩、亮度、力度、演唱的情緒方面產(chǎn)生不同的要求。如果對(duì)三段式?jīng)]有這樣一個(gè)邏輯性的認(rèn)識(shí)，演唱者就會(huì)機(jī)械地處理首尾相同的兩段，這樣顯然不利于很好地詮釋作品。對(duì)音樂段落內(nèi)部結(jié)構(gòu)的分析也對(duì)作品的演唱有很大的影響。比如樂段內(nèi)各樂句的關(guān)系、樂句的起迄等等，都對(duì)聲音的形象有直接的影響。我們經(jīng)常會(huì)看到有些演唱者在處理兩個(gè)或多個(gè)相同的樂句時(shí)的呆板或缺乏邏輯。如果對(duì)樂曲進(jìn)行比較深入的分析，對(duì)這樣幾個(gè)相同的樂句就可能采用更加合理的變化處理。再比如在許多歌詞的結(jié)構(gòu)和旋律的結(jié)構(gòu)不一致的地方，只有經(jīng)過細(xì)心的分析才可能正確斷句。而這些細(xì)節(jié)對(duì)聲音的表現(xiàn)力有著直接的影響。結(jié)構(gòu)分析還包括更廣泛的內(nèi)容，在演唱組歌、套曲、清唱?jiǎng)　⒏鑴∽髌分械倪x段時(shí)，這一點(diǎn)就十分重要。比如一段歌劇的詠嘆調(diào)，你只分析詠嘆調(diào)本身的結(jié)構(gòu)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必需分析整部歌劇的結(jié)構(gòu)及情節(jié)發(fā)展的脈絡(luò)，然后分析所演唱的詠嘆調(diào)在這一過程中的階段，詠嘆調(diào)主人公在整個(gè)人物關(guān)系結(jié)構(gòu)網(wǎng)中所處的位置等等。比如馬勒的《大地之歌》第一樂章是一首歌詠人世悲愁的男高音飲酒歌，歌詞源自李白的《悲歌行》。馬勒改寫的歌詞為：“金杯中的美酒且不要飲，先讓我來唱歌，請(qǐng)你傾聽!我歌唱驚心動(dòng)魄的憂愁之歌。當(dāng)憂患臨近，靈魂的花同里野草叢生，歡樂的歌已沉寂不可聞。生和死都是一片幽瞑!”。毫無疑問，“悲”是該段音樂的主要情緒。但作為一部大型音樂作品的第一首，無論從整體結(jié)構(gòu)不是上從情感結(jié)構(gòu)上來看，其悲都不能達(dá)到頂點(diǎn)，因此，在處理這一段的悲時(shí)就會(huì)獲得比較好的把握。當(dāng)然，從內(nèi)容上來分析，這段歌詞雖有因孤獨(dú)而形成的悲，但也有詩人一種曲高和寡、知音難覓的意思，還有一點(diǎn)看破紅塵，向往寧靜的意思在里面。但從整體結(jié)構(gòu)上來把握是保證情緒演繹恰如其分的重要保證。結(jié)構(gòu)分析對(duì)聲樂演唱質(zhì)量的影響是間接和潛在的，但卻是完美的演唱所必需的。聲樂教師在處理歌曲時(shí)，當(dāng)技術(shù)問題解決后，對(duì)歌曲演唱整體的處理主要放在結(jié)構(gòu)上，比如樂段的情緒及不同樂段之間的對(duì)比；每個(gè)樂句的走向、各樂句之間的關(guān)系與銜接等等。此外，結(jié)構(gòu)分析還可能涉及到作品的音色布局、力度邏輯、高潮起落等因素。

（二）、風(fēng)格分析

不同的音樂作品總給人造成某些不同的聽覺與情感體驗(yàn)，任何作品都會(huì)在呈示的過程中以某種特定的風(fēng)格特征呈現(xiàn)。作為演唱者，一個(gè)重要的表現(xiàn)目的是忠實(shí)作品的自身風(fēng)格。人們常說某某人演唱的味道很對(duì)，這很大程度上是說演唱的風(fēng)格把握得很準(zhǔn)確。如果說結(jié)構(gòu)分析關(guān)注的往往是作品內(nèi)部的組織邏輯，那么風(fēng)格分析總是關(guān)注作品與外部世界的關(guān)系。這一點(diǎn)對(duì)于聲樂教學(xué)和演唱有著特別重要的意義。因?yàn)檠莩畋举|(zhì)的屬性是演唱者和欣賞者之間的一種信息流通活動(dòng)。著名未來學(xué)學(xué)者托夫勒在他的《科學(xué)和變化》一文中曾說過：“在當(dāng)代西方文明中得到最高發(fā)展的技巧之一就是拆零，即把問題分解成盡可能小的一些部分。我們非常擅長此技，以致我們競(jìng)時(shí)常忘記把這些細(xì)部重新裝到一起。” 結(jié)構(gòu)分析方法就是“拆零”，也就是將一首音樂作品的分解成樂段、樂句、樂節(jié)等等進(jìn)行演唱的處理。而風(fēng)格分析則是對(duì)音樂作品的整體面貌進(jìn)行分析研究。我們知道，任何一部音樂作品的音樂語言的組織、音樂風(fēng)格的形成，必然有其外部聯(lián)系，具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：第一，總是和作曲家個(gè)人的世界觀、藝術(shù)觀、藝術(shù)趣味，以及音樂語言創(chuàng)造方面的天賦相聯(lián)系；第二，總是和作品產(chǎn)生的社會(huì)生活背景、其他文化藝術(shù)形式及美學(xué)思潮的演變相聯(lián)系。影響音樂作品風(fēng)格的外部因素非常多，作為聲樂教學(xué)中的風(fēng)格分析沒有必要做到如此全面，主要應(yīng)從以下幾個(gè)具體的方面加以分析：1、確定作品的時(shí)代風(fēng)格。比如是古典的、浪漫的還是現(xiàn)代的；2、確定作品的地域風(fēng)格；3、作品整體的調(diào)式風(fēng)格。比如要確定其調(diào)式風(fēng)格是民族的還是西洋的、是哪個(gè)民族的；4、鋼琴伴奏的和聲風(fēng)格。分析它是傳統(tǒng)功能和聲還是現(xiàn)代的非功能和聲。 5、旋律結(jié)構(gòu)風(fēng)格。比如旋律音程的特點(diǎn)、變化音的特征、分句的特點(diǎn)、裝飾音的規(guī)律等等。

（三）、背景分析

這一部分在目前的聲樂教學(xué)中應(yīng)該說是做得比較好的。所謂背景分析就分析與音樂作品間接相關(guān)的歷史人文背景。這一點(diǎn)對(duì)于大型作品特別是歌劇的演唱有十分重要的意義。比如要了解歌劇作品的作曲家，因?yàn)樽髑业纳教N(yùn)含著復(fù)雜的人生經(jīng)歷，許多偉大的作品都是作曲家在命運(yùn)之路上艱難地跋涉時(shí)的情感產(chǎn)物；了解歌劇產(chǎn)生的時(shí)代背景以及當(dāng)時(shí)演出時(shí)的盛況；分析角色主要的唱段；唱段表現(xiàn)的戲劇情節(jié)、感情沖突和環(huán)境氛圍等等。這樣的分析可以使演唱具有一種歷史感，可以在對(duì)作品背景了解的基礎(chǔ)上使演唱者產(chǎn)生理性的情感共鳴，從而獲得更好的演唱效果。

歌曲是音樂和文學(xué)的結(jié)合，對(duì)作品的文學(xué)分析也是必不可少的。每一位詮釋歌曲的音樂家的目標(biāo)都是要反映和再創(chuàng)作曲家從歌詞自身所激發(fā)出的最初的沖動(dòng)。歌詞賦予歌曲以色彩。歌曲的顏色，歌詞的意象，必須被歌者通過內(nèi)心的幻想畫在每一個(gè)細(xì)節(jié)上，這樣音樂作品內(nèi)在的特性、情緒和精神才有可能被反映在演唱者再創(chuàng)作所營造的氣氛當(dāng)中。而要完成這些，就必須對(duì)歌詞進(jìn)行深入的內(nèi)容分析，而不是僅僅關(guān)注它們的讀音、聲韻、開口閉口等因素。每一首歌曲都包含著歌者所營造的一種情緒和一種氣氛。每一首歌都有一種情緒和一種氣氛。拿現(xiàn)在已知的著名的中國作品來講，已涉及唐詩宋詞中的諸多作家，元代及明清的詩詞作者，以及近現(xiàn)代的劉半農(nóng)、徐志摩、田漢、光未然等作家。外國歌曲、清唱?jiǎng)『透鲃》N所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈帝埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰，還有《圣經(jīng)》中的故事、贊美詩、經(jīng)文歌等也都進(jìn)入了聲樂文獻(xiàn)。這就要求我們的聲樂老師不能僅僅滿足于把歌詞的正確讀音教給學(xué)生，不要對(duì)文歌詞的作者、時(shí)代、社會(huì)背景有一個(gè)比較全面的了解，具有這樣才有能力給學(xué)生講清楚，才能使學(xué)生了解作品所在的整個(gè)時(shí)代風(fēng)格，從而更加準(zhǔn)確地把握表現(xiàn)作品的分寸。

三、聲樂教學(xué)中音樂分析的步驟

在聲樂教學(xué)中，對(duì)所演唱的作品進(jìn)行分析可以依據(jù)以下步驟進(jìn)行：

（一）、背景分析

包括作曲的時(shí)代、風(fēng)格、技法特點(diǎn)；作品的創(chuàng)作時(shí)代、地點(diǎn)；作品產(chǎn)生時(shí)代的文化思潮；作品在音樂史上及作曲家本人創(chuàng)作中的地位；歌詞分析。

（二）、結(jié)構(gòu)分析

包括作品的曲式；內(nèi)部的段、句、節(jié)之間的劃分與關(guān)系；句勢(shì)與走向；如果是歌劇等大型作品，還應(yīng)分析整體的戲劇結(jié)構(gòu)及音樂結(jié)構(gòu)，以及戲劇結(jié)構(gòu)與音樂結(jié)構(gòu)的重合與交錯(cuò)；高潮的醞釀形成等等。

（三）、風(fēng)格分析

主要包括時(shí)代風(fēng)格；作曲家風(fēng)格；體裁風(fēng)格；調(diào)式風(fēng)格；和聲風(fēng)格；旋律風(fēng)格等等。

當(dāng)然，這些分析并不一定要以嚴(yán)格的先后順序進(jìn)行。但是老師應(yīng)該設(shè)立一個(gè)明確的分析步驟，養(yǎng)成一個(gè)良好的教學(xué)習(xí)慣。這樣做可以使聲樂教學(xué)更加科學(xué)化。因?yàn)槁晿方虒W(xué)往往建立在個(gè)人體驗(yàn)基礎(chǔ)上的教學(xué)法或者建立在直接模仿基礎(chǔ)上的教學(xué)方法。這些教學(xué)法應(yīng)當(dāng)說是有其合理的部分的，比如不少歌唱大師在講述其歌唱方法時(shí)，主要就是描述其個(gè)人的內(nèi)在體驗(yàn)，而許多老師也一直使用模仿的教學(xué)方法。不可否認(rèn)，這樣的教學(xué)方法不乏成功的例子，但它同時(shí)是一種非常容易誤導(dǎo)學(xué)生的感性教學(xué)法，其成功率和失敗率相差無幾。而步驟化的教學(xué)模式可以在兼顧因材施教的前提上保持教學(xué)的穩(wěn)定性，提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。

四、聲樂教學(xué)中音樂分析的意義

在聲樂教學(xué)中注重對(duì)所演唱作品的音樂分析有著重要的意義，主要體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：

第一，在聲樂教學(xué)中，教師經(jīng)常會(huì)把主要的精力都放在聲音本身上，而常會(huì)忽略對(duì)所演唱的作品本身的分析。由于聲音處理的依據(jù)和基礎(chǔ)要建立在對(duì)作品的分析理解之上，因此只關(guān)注聲音本身的聲樂教學(xué)會(huì)使演唱的整體結(jié)構(gòu)缺乏邏輯性。因此，只有把聲音處理置于音樂分析的基礎(chǔ)之上，才能使歌曲的演唱處理富于邏輯。

第二，如前所述，聲樂教學(xué)中的經(jīng)驗(yàn)式教學(xué)方法容易使教學(xué)過程變得隨意，這樣的方式不利于聲樂教學(xué)的科學(xué)化。

最后，注重聲樂教學(xué)中的音樂分析，可以使教師從更多的方面去啟發(fā)學(xué)生高質(zhì)量地完成作品的詮釋。但更為重要的是通過這樣的教學(xué)可以使學(xué)習(xí)獲得一種可持續(xù)的音樂作品處理方法，避免學(xué)生畢業(yè)后只會(huì)演唱教師指導(dǎo)過的作品的現(xiàn)象。從而提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。

當(dāng)然，聲樂教學(xué)是一個(gè)系統(tǒng)工程，強(qiáng)調(diào)聲樂教學(xué)中音樂分析的地位并不是要否認(rèn)技能技巧訓(xùn)練的重要性。而是要在聲音訓(xùn)練的基礎(chǔ)上加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)，以達(dá)到提高學(xué)生整體素質(zhì)，獲得良好教學(xué)效果的目的。理論知識(shí)修養(yǎng)是源泉，科學(xué)實(shí)踐鍛煉是關(guān)鍵，在實(shí)踐中不斷提升學(xué)生對(duì)理論的理解及興趣，使學(xué)生的認(rèn)識(shí)從局部到整體，從感性到理性，使他們有理可依，有規(guī)可循。

責(zé)任編輯：陳達(dá)波

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