右手技巧與小提琴演奏

摘要：本文通過(guò)分析小提琴演奏與右手演奏技巧上的關(guān)系，闡述了右手持弓、弓法技巧、運(yùn)弓技巧、發(fā)音技巧等問(wèn)題，就如何提高小提琴演奏的表現(xiàn)力和感染力作了說(shuō)明。

關(guān)鍵詞：右手技巧；表現(xiàn)力；感染力

中圖分類(lèi)號(hào)：J622.1 文章標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-2172（2008）02

小提琴演奏需要左右手的協(xié)調(diào)配合才能完成，其中，右手技巧主要涉及音色質(zhì)量，而音色質(zhì)量的好壞，直接影響音樂(lè)的表現(xiàn)力和感染力，所以，小提琴演奏能否打動(dòng)聽(tīng)眾，除了音準(zhǔn)節(jié)奏外，右手技巧的好壞對(duì)演奏的成敗起著至關(guān)重要的作用。所謂右手演奏技巧，實(shí)際上指的就是小提琴演奏者能夠嫻熟流暢地操縱千變?nèi)f化的弓法，通過(guò)自如的運(yùn)弓，使弓子在琴弦上摩擦產(chǎn)生共鳴，從而發(fā)出優(yōu)美的樂(lè)聲，演奏者通過(guò)抑揚(yáng)頓挫的樂(lè)聲來(lái)傳達(dá)樂(lè)曲本身所蘊(yùn)藏的情感信息，達(dá)到感染聽(tīng)眾的目的。因此，提高右手演奏技巧，對(duì)增強(qiáng)小提琴演奏的表現(xiàn)力和感染力具有十分重要的意義。本文試圖通過(guò)探討右手技巧與小提琴演奏的關(guān)系，從中尋找如何提高小提琴演奏的表現(xiàn)力和感染力的途徑和方法。

有心理學(xué)家研究證實(shí)，在人際溝通過(guò)程中，語(yǔ)氣聲調(diào)比語(yǔ)言?xún)?nèi)容本身所能傳達(dá)的情感效率更高，就其對(duì)溝通效果的影響程度而言，前者是后者的5.4倍。其實(shí)，從本質(zhì)上講，小提琴演奏與人際交流差不多，也是要追求演奏者與聽(tīng)眾的良好溝通，只不過(guò)這種溝通的形式不是語(yǔ)言，而是琴聲，演奏者通過(guò)自己的演奏來(lái)感染聽(tīng)眾，借用琴聲來(lái)傳遞演奏者所要表達(dá)的情感，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)演奏主體與聽(tīng)眾客體之間心與心的溝通。而演奏意義上的溝通，與其說(shuō)演奏者是在用琴說(shuō)話，還不如說(shuō)是演奏者在用手說(shuō)話，因?yàn)樗械那偌迹鋵?shí)都是演奏者手上的功夫。從溝通的意義上講，演奏與講話，有異曲同工之妙。假如我們把左手的音準(zhǔn)技巧比喻為講話的內(nèi)容，那么，右手的弓法技巧，就好比我們講話的語(yǔ)氣聲調(diào)。假如左手表達(dá)的內(nèi)容非常好，音準(zhǔn)、節(jié)奏都做到了，但發(fā)出來(lái)的聲音不動(dòng)聽(tīng)不悅耳，右手不能在語(yǔ)氣聲調(diào)上給人以美的享受，演奏出動(dòng)聽(tīng)的、扣人心弦的聲音，那是肯定抓不住聽(tīng)眾的。可見(jiàn)，右手技巧在演奏中何等重要。那么，如何才能提高右手的演奏技巧，增強(qiáng)演奏的表現(xiàn)力和感染力呢？下面從幾個(gè)方面談?wù)務(wù)莆沼沂盅葑嗟幕痉椒ā?/p>

一、持弓是演奏樂(lè)曲之基

富于表現(xiàn)力和感染力的小提琴演奏，都要求演奏者持弓的手腕和手指保持靈活，富有彈性，整個(gè)手部處于一種既控制，又放松的狀態(tài)，這樣才能適應(yīng)演奏過(guò)程中的速度和力度變化。

正確的持弓姿勢(shì)：右手臂自然放松，食指斜靠弓桿，中指、無(wú)名指順勢(shì)排列搭在弓桿上，手腕略微傾斜，食指微彎，小指尖輕觸弓桿，拇指保持自然彎曲與中指關(guān)節(jié)成環(huán)型。食指的作用主要是掌握發(fā)音，所以它在弓桿的位置要適中，既不能過(guò)淺，也不能過(guò)深，其最佳位置，應(yīng)在實(shí)踐中反復(fù)摸索，以能發(fā)出理想的音色為準(zhǔn)。小指是起平衡制約食指的作用，不能過(guò)于主動(dòng)。正確的持弓是小提琴演奏的基礎(chǔ)。如果持弓姿勢(shì)不正確，必將給演奏者留下運(yùn)弓隱患，影響發(fā)展。隨著后期演奏難度的加大，持弓不正確的問(wèn)題，最終將影響演奏的表現(xiàn)力和感染力。

二、弓法是表達(dá)樂(lè)句之形

弓法，是指作曲家在其作品中所提供給演奏者的用弓方法。它是樂(lè)句情感表達(dá)的形式，比如：全弓、分弓、連弓、頓弓、跳弓、斷弓、擊弓、混合弓法等等。作曲家和演奏者在作品中究竟使用什么樣的弓法，除了考慮方便流暢省力的因素外，更為重要的是應(yīng)考慮不同弓法所表達(dá)的樂(lè)思，以充分體現(xiàn)弓法為樂(lè)思服務(wù)的宗旨。對(duì)于右手而言，弓法，可以說(shuō)是演奏者傳情達(dá)意最基本的方式。

比如，門(mén)德?tīng)査傻摹秂小調(diào)協(xié)奏曲》第三樂(lè)章中的第2小節(jié)和232小節(jié)，演奏時(shí)需要使用全弓，而且上行換弦用上弓，其目的是為了表現(xiàn)既流暢連貫，又生動(dòng)有力的樂(lè)句構(gòu)思。

演奏巴赫的《E大調(diào)組曲》第1—3小節(jié)時(shí)，需要采用頓弓弓法，其目的是為了增強(qiáng)樂(lè)曲的節(jié)奏感，使音樂(lè)形象更加鮮明突出。

演奏布魯赫《g小調(diào)協(xié)奏曲》第二樂(lè)章同樣的旋律表現(xiàn)出不同的情緒和右手運(yùn)弓的不同色彩變化。

求自由、求解放、洪流涌動(dòng)。主題旋律出現(xiàn)在樂(lè)隊(duì)低聲部，小提琴獨(dú)奏以強(qiáng)有力的全弓、分弓與樂(lè)隊(duì)主題遙相呼應(yīng)：怒吼、吶喊 、樂(lè)隊(duì)以同樣的主題在各個(gè)聲部交錯(cuò)出現(xiàn)，氣勢(shì)磅礴推向高潮。

另外，演奏者在演奏之前應(yīng)圍繞作品的樂(lè)思，認(rèn)真揣摩作曲家使用弓法的意圖，并結(jié)合自己的理解，在弓法的運(yùn)用上，對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作演繹，使演奏能夠充分揭示作品所蘊(yùn)含的情緒情感，從而達(dá)到感染聽(tīng)眾的目的。

三、運(yùn)弓是揭示樂(lè)思之道

如果說(shuō)弓法是右手表達(dá)情感的基礎(chǔ)，那么，運(yùn)弓就是右手表達(dá)情感的重要途徑。所謂運(yùn)弓，就是演奏者按照樂(lè)曲的要求，運(yùn)用輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫的技巧來(lái)控制弓子，使弓毛在琴弦上產(chǎn)生出不同的摩擦振動(dòng)的音響效果，使小提琴發(fā)出各種悅耳動(dòng)聽(tīng)、扣人心弦的樂(lè)聲的過(guò)程。演奏者通過(guò)連貫的運(yùn)弓，將各種不同的弓法有機(jī)地連接起來(lái)，從而向聽(tīng)眾表達(dá)和傳遞一個(gè)相對(duì)完整的情緒情感信息。就一首動(dòng)人的樂(lè)曲而言，它不可能從頭到尾都是平鋪直敘的，它一定是在跌宕起伏的過(guò)程中完成起承轉(zhuǎn)合的，因此，整個(gè)樂(lè)曲旋律的流動(dòng)都必須是富于變化的。就右手的演奏而言，這種變化則更多地體現(xiàn)在弓法的變化上。弓法的多樣變化，自然要求演奏者必須具備高超的運(yùn)弓能力，否則將難以駕馭樂(lè)曲內(nèi)容所對(duì)應(yīng)的形式，而且更不可能表達(dá)樂(lè)曲本身所蘊(yùn)涵的激情。

運(yùn)弓的技巧非常復(fù)雜，比如各種弓法之間的轉(zhuǎn)換，琴弦之間的轉(zhuǎn)換，和弦之間的轉(zhuǎn)換、強(qiáng)弱的對(duì)比、力度的變化等等，這些技巧都不是一日之功，需要演奏者做出長(zhǎng)期不懈的努力。

小提琴演奏中的運(yùn)弓涉及右手多個(gè)關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)。從生理學(xué)意義上講，流暢的運(yùn)弓技術(shù)是肩、大臂、小臂、腕、掌、指等各部位關(guān)節(jié)在大腦的統(tǒng)一指揮下相互配合協(xié)調(diào)完成的。從表面上看，小提琴演奏，好像是將弓子橫在琴弦上來(lái)回作直線運(yùn)動(dòng)。其實(shí)，事情并不是這么簡(jiǎn)單。為滿足弓子能夠在琴弦上始終保持90度的平直而穩(wěn)健的運(yùn)行需要，右手各部位必須以各自關(guān)節(jié)為軸心不斷地作方向各異、大小不等的橢圓形的屈伸運(yùn)動(dòng)。我們從梅紐因小提琴學(xué)校的教學(xué)錄相中可以看到，他們的老師在教學(xué)生運(yùn)弓之前，差不多要花長(zhǎng)達(dá)半年的時(shí)間，要求學(xué)生右手持棍，不停地在地下畫(huà)橢圓圈。這其實(shí)就是在幫助學(xué)生建立右手運(yùn)弓的軌跡意識(shí)。等學(xué)生在實(shí)際運(yùn)弓時(shí)，就可以避免簡(jiǎn)單地去追求僵硬的直線，而能夠有意識(shí)地指揮右手在橢圓軌跡中盡快找到最佳的運(yùn)弓方法。手臂旋轉(zhuǎn)比手臂來(lái)回作直線屈伸更省力，這是早已被肌肉力學(xué)實(shí)驗(yàn)所證明了的。但這樣一個(gè)簡(jiǎn)單的道理，要很好地運(yùn)用在小提琴演奏中，卻并不是一件容易的事情。許多學(xué)生解決不好發(fā)音的問(wèn)題，大都受困于這個(gè)環(huán)節(jié)。

所謂樂(lè)思是指作曲家試圖通過(guò)音樂(lè)千變?nèi)f化的聲音形式來(lái)表達(dá)他的思想和心境。所以，樂(lè)曲的內(nèi)核包裹著的，其實(shí)是音樂(lè)家內(nèi)心豐富的人生經(jīng)歷情緒和情感。表現(xiàn)力強(qiáng)的樂(lè)曲一定是聲音層次豐富、立體感強(qiáng)，具有質(zhì)感和沖擊力的作品。這樣的作品要通過(guò)小提琴的聲音來(lái)展示和表現(xiàn)，從右手的角度講，那就要求演奏者的運(yùn)弓技巧老練嫻熟，又很強(qiáng)駕馭復(fù)雜弓法的能力。從這個(gè)意義上講，運(yùn)弓就好比一個(gè)繪畫(huà)的調(diào)色板，何時(shí)輕，何時(shí)重；何時(shí)急，何時(shí)緩；何時(shí)暗，何時(shí)亮；何時(shí)濃，何時(shí)淡，都需要演奏者正確地把握。運(yùn)弓技巧的最高境界，就是在不失水準(zhǔn)的前提下，右手能夠隨心所欲地?fù)]灑自如，將基本功融入到樂(lè)曲中去。

比如，布魯赫《g小調(diào)協(xié)奏曲》，開(kāi)頭第6—7小節(jié)，樂(lè)思要表達(dá)的是一種極度痛苦，內(nèi)心糾葛、掙扎的情緒。為此，在運(yùn)弓技巧上，尤其強(qiáng)調(diào)弓子的濃度、寬度和速度，要求弓尖發(fā)力，由弱及強(qiáng)，運(yùn)弓越來(lái)越寬，力度越來(lái)越強(qiáng)，速度越來(lái)越快。后面的4個(gè)疊音，從這個(gè)巔峰驟然跌落，越來(lái)越輕，越來(lái)越慢，這里所用的連弓與前面短分弓所表現(xiàn)的樂(lè)思截然不同。

34—36小節(jié)的和弦采用連續(xù)下弓，采用這種運(yùn)弓手段，能夠非常生動(dòng)形象地表達(dá)出悲憤的情緒。

薩拉薩蒂（1844—1908年）小提琴獨(dú)奏曲《吉普賽之歌》自始自終講究效果和技巧為世人所喜愛(ài)，它那蕩氣回腸的傷感色彩與艱澀深?yuàn)W的小提琴技巧交織出來(lái)的效果，任何人聽(tīng)后都會(huì)心蕩神弛。粗礦奔放的發(fā)音是繼帕格尼尼以后再次突破了以往的創(chuàng)作演奏手法，使左右手演奏技巧得到了充分的革新和發(fā)展，右手弓法的多樣和變化，擊弓和拔奏的結(jié)合，泛音和滑奏的結(jié)合，快速分弓、快速琶音、快速連頓、快速跳弓等等，使得這首樂(lè)曲有聲有色。薩拉薩蒂用十分恰當(dāng)?shù)氖止P描寫(xiě)了吉普賽這一民族的性格，有悲有喜、活潑樂(lè)觀、能歌善舞。演奏上使樂(lè)曲的旋律與技巧性得到了完美的結(jié)合。

四、音色是增強(qiáng)樂(lè)感之魂

音色是指聲音的色調(diào)，在這里，具體指演奏者根據(jù)不同作品的風(fēng)格和樂(lè)思，在小提琴演奏中所做出的音質(zhì)和色調(diào)方面的藝術(shù)處理。小提琴的發(fā)音特點(diǎn)是音色優(yōu)美圓潤(rùn)，純凈富有共鳴。但是在演奏中能否按照樂(lè)曲內(nèi)容要求，充分表現(xiàn)小提琴特有的音色氣質(zhì)，能否抓住聽(tīng)眾的心，其關(guān)鍵取決于右手運(yùn)弓的技巧和功夫。

就弓法技巧、運(yùn)弓技巧和發(fā)音技巧而言，從本質(zhì)上講，其實(shí)都屬于右手發(fā)音技巧的范疇，為了敘述方便，筆者在這里按照由表及里、由淺入深的遞進(jìn)關(guān)系，大致作了一個(gè)劃分。

有了弓法基礎(chǔ)，能夠自如地運(yùn)弓，并不代表就可以演奏出優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律來(lái)。要想演奏出臻于完美的音色，需要演奏者細(xì)心體會(huì)作品的內(nèi)涵，按照樂(lè)曲標(biāo)注的表情符號(hào)，用心去對(duì)運(yùn)弓技巧作更加細(xì)致的打磨和推敲，使演奏的發(fā)音日臻完美。那么，如何才能提高發(fā)音質(zhì)量呢？其實(shí)，影響小提琴發(fā)音的因素主要有3個(gè)，即弓子的速度、力度和弓弦接觸點(diǎn)。所謂速度，是指弓子在琴弦上的運(yùn)行速度；所謂力度，是指右手通過(guò)弓子對(duì)琴弦施加的壓力；所謂接觸點(diǎn)，是指弓子接觸琴弦的位置?？梢哉f(shuō)，所有符合樂(lè)曲要求的音質(zhì)都是三者恰到好處的搭配所帶來(lái)的結(jié)果。①壓力與接觸點(diǎn)的配合；②力度與弓速的配合；③弓速和接觸點(diǎn)的配合。至于如何在實(shí)踐中運(yùn)用這些發(fā)音技巧，所有這一切都需要演奏者按照樂(lè)曲內(nèi)容的要求，在表達(dá)音樂(lè)的節(jié)奏強(qiáng)度、音高、音質(zhì)方面正確使用。

讓我們來(lái)分析一下門(mén)德?tīng)査傻摹秂小調(diào)協(xié)奏曲》，這首樂(lè)曲是門(mén)德?tīng)査?838年創(chuàng)作的，1845年首次演出，整個(gè)樂(lè)曲充滿抒情的詩(shī)意，旋律優(yōu)美，技巧華麗、委婉纏綿、熱情歡快，該部作品不僅是門(mén)德?tīng)査勺罱艹龅淖髌芬彩抢寺烧Q生以來(lái)最美麗的代表作之一。在這首樂(lè)曲中運(yùn)用了右手弓法力度的變化，快速分弓、快速跳弓、擊弓和連弓等，創(chuàng)作手法激情流暢。

演奏者要演奏好這首樂(lè)曲，除了具備自身的音樂(lè)修養(yǎng)和音樂(lè)感覺(jué)外，左右手必須要有扎實(shí)的基本功，同時(shí)應(yīng)深刻理解樂(lè)曲所蘊(yùn)涵的情感，能夠感受作者真正想要表達(dá)的樂(lè)思，使基本功與樂(lè)曲內(nèi)容緊密結(jié)合，才能達(dá)到完美的演奏效果。

美國(guó)小提琴教育家伊化#8226;加拉米安曾說(shuō)：“一般來(lái)講演奏者所存在的問(wèn)題大多數(shù)都出現(xiàn)在右手”。卡爾弗來(lái)什也提到“右手運(yùn)弓技巧比左手更為復(fù)雜”。以格拉米安的學(xué)生——小提琴家鄭京和為例，她在朱利亞特音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，格拉米安對(duì)她右手的訓(xùn)練非常嚴(yán)格，她說(shuō)：“拉強(qiáng)音的時(shí)候，有時(shí)拉得手臂都快要掉下來(lái)了，他還一定要你找到他所需要的聲音，做不到他就不肯罷休，但當(dāng)你找到了那種聲音的時(shí)候，你會(huì)知道那是對(duì)你最合適的聲音。”正因?yàn)猷嵕┖陀沂值玫搅撕芎玫挠?xùn)練，經(jīng)過(guò)其自己的刻苦努力，最終跨入了世界小提琴大師的行列。

綜上所述，只有苦練右手運(yùn)弓技巧，不斷探索、不斷進(jìn)取、不斷豐富右手的表達(dá)能力，才能在演奏中充分發(fā)揮右手“說(shuō)話和傳情”的能力，最終達(dá)到完美的演奏效果。

責(zé)任編輯：郭爽

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