中國(guó)鋼琴作品中的虛實(shí)相生

摘要：虛實(shí)結(jié)合是各種藝術(shù)門類中常用的一種藝術(shù)創(chuàng)作手法，鋼琴演奏藝術(shù)中更是如此，以虛實(shí)結(jié)合的手法對(duì)中國(guó)鋼琴作品的表現(xiàn)和內(nèi)容進(jìn)行闡述不失為一種有益的嘗試。

關(guān)鍵詞：虛實(shí)相生；鋼琴作品；意境之美

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-2172（2008）02-

古往今來(lái)，中國(guó)的各類藝術(shù)家們運(yùn)用“虛實(shí)相生”法創(chuàng)造了無(wú)數(shù)成功之作。文學(xué)、音樂、繪畫……中國(guó)人獨(dú)具特色的“虛實(shí)相生”，幾乎滲透在各個(gè)領(lǐng)域之中。虛與實(shí)是中國(guó)古代文藝美學(xué)中使用寬泛的一對(duì)基本概念，其涵義涉及有形與無(wú)形、客觀與主觀、直接與間接、有限與無(wú)限、思想與形象等等，涉及有關(guān)確定性與不確定性之間的許多問題。虛實(shí)相生是中國(guó)古典詩(shī)歌、繪畫、音樂的共有特征，是中國(guó)藝術(shù)處理空間的一般表現(xiàn)方法，是中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)中的重要表現(xiàn)手法，其創(chuàng)意意境可以賦予受眾以充分的想象空間及精神享受上的附加值，虛實(shí)相生，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，以求作品感性形象之空靈。音樂是聽覺的藝術(shù)，它不同于繪畫、雕塑、詩(shī)歌、文學(xué)，沒有看得見的形象，也不能用文字來(lái)表達(dá)，而是用聲音來(lái)表達(dá)藝術(shù)形象。鋼琴演奏藝術(shù)更是如此，它不僅在于聲音的高低，節(jié)奏的準(zhǔn)確……更重要的是表達(dá)內(nèi)心對(duì)藝術(shù)形象的音響想象。我們用“虛實(shí)相生”法對(duì)中國(guó)鋼琴作品進(jìn)行闡釋，能更好地體會(huì)中國(guó)鋼琴作品之精髓！

一、美學(xué)上虛實(shí)論的源流及其內(nèi)涵

虛實(shí)相生理論源于老子哲學(xué)中的有無(wú)理論。老子認(rèn)為“萬(wàn)物生于有，有生于無(wú)”，“無(wú)”是“有”的根本，“有”是“無(wú)”的外化，強(qiáng)調(diào)“有無(wú)相生”。 正如莊子的解釋:“有名有實(shí)是物之居，無(wú)名無(wú)實(shí)是物之虛。”(《莊子 則陽(yáng)》)受中國(guó)道教審美觀念的影響，中國(guó)藝術(shù)美學(xué)強(qiáng)調(diào)情景交融、虛實(shí)相生。清朝的蔣和在《學(xué)畫雜論》中就說“大抵實(shí)處之妙，皆因虛處而生”，藝術(shù)至境之得來(lái)全在于“虛”，那時(shí)人們審美價(jià)值取向的重心傾向于“虛”上，“于空寂處見流行，于流行處見空寂”，唯道集虛，這已構(gòu)成中國(guó)人的生命情調(diào)和藝術(shù)境界的實(shí)相。

虛實(shí)相生是意境的結(jié)構(gòu)特征。虛境指由實(shí)境誘發(fā)和開拓的審美想象的空間，虛境通過實(shí)境來(lái)實(shí)現(xiàn)，實(shí)境要在虛境的統(tǒng)攝下來(lái)加工，虛實(shí)相生成為意境獨(dú)特的結(jié)構(gòu)方式。虛實(shí)相生也是中國(guó)古代哲學(xué)和美學(xué)的重要論說，認(rèn)為宇宙萬(wàn)物和一切審美活動(dòng)都是虛和實(shí)的統(tǒng)一，是一種涵蓋面很廣的創(chuàng)作方法，含蓄性是其本質(zhì)特征，不求詳盡細(xì)致，而求意境空靈。由于意境虛實(shí)相生的特征，也就造就了藝術(shù)形象要比概念性的認(rèn)識(shí)要遠(yuǎn)為自由、靈活，體現(xiàn)了有限與無(wú)限的結(jié)合，寓有限與無(wú)限。藝術(shù)創(chuàng)作和審美活動(dòng)唯有實(shí)現(xiàn)“虛”和“實(shí)”的統(tǒng)一，才是藝術(shù)的最高成就。

虛與實(shí)是相輔相成的，既然二者能相生，則表明虛也是一種存在，虛絕不是無(wú)。虛實(shí)關(guān)系的討論、闡釋直接影響到藝術(shù)的創(chuàng)作。“不以虛為虛，而以實(shí)為虛，化景物為情思，從首至尾，自然如行云流水，此其難也。”這是宋代范晞文《對(duì)床夜語(yǔ)》中的一段話，多為后人所推崇。藝術(shù)既然要真實(shí)生動(dòng)地 反映萬(wàn)物的形神及藝術(shù)家的情志，就必然要將虛實(shí)相生這一事物固有的辯證法則體現(xiàn)于藝術(shù)中。中國(guó)藝術(shù)從原始文化的母體中降生而來(lái)，即蘊(yùn)含著動(dòng)人的生命意識(shí)，至若由“道”而生的中國(guó)藝術(shù)，便更加富有強(qiáng)烈的生命意識(shí)與生命情調(diào)，各類藝術(shù)都無(wú)不體現(xiàn)為自然暢達(dá)的動(dòng)感。中國(guó)的藝術(shù)家就是從虛實(shí)相生的辯證關(guān)系中創(chuàng)造出生命的韻律與氤氳的氣韻的。

二、藝術(shù)意境的虛實(shí)相生之美

以虛帶實(shí)，以實(shí)帶虛，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)結(jié)合，這是中國(guó)美學(xué)思想中的一個(gè)重要問題。“‘虛’和‘實(shí)’辨證的統(tǒng)一，才能完成藝術(shù)的表現(xiàn)，形成藝術(shù)的美。” 虛與實(shí)，也是一種變化，是藝術(shù)作品體現(xiàn)著意境的情與景虛實(shí)變化的結(jié)構(gòu)關(guān)系。從藝術(shù)作品的意境本身來(lái)看，它包含兩個(gè)方面的因素，一個(gè)是實(shí)，另一個(gè)是虛。相生是一種變化的辯證關(guān)系，從表象上看，體現(xiàn)的是一種審美效果；從思維上看，它蘊(yùn)含著由人的思維產(chǎn)生的聯(lián)想與想象的審美意識(shí)。藝術(shù)通過逼真的形象表現(xiàn)出內(nèi)在的精神，用可以描寫的東西表達(dá)出不可以描寫的東西，即從實(shí)處下筆，憑虛處傳神。在音樂等藝術(shù)創(chuàng)作中，中國(guó)藝術(shù)家們非常注重以虛寓實(shí)、虛實(shí)相濟(jì)之法。中國(guó)畫的空白，即是極為重要的傳統(tǒng)審美要素，音樂奏進(jìn)中的間歇，也有“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”之妙。其他如戲曲表現(xiàn)中的虛擬程式，園林建筑中的藏露掩映，書法藝術(shù)中的枯濕布白等等，都有虛實(shí)兼濟(jì)的美學(xué)功能。

宗白華說，化景物為情思，是對(duì)藝術(shù)中虛實(shí)結(jié)合的正確定義。以虛為虛，就是完全的虛無(wú)；以實(shí)為實(shí)，景物就是死的，不能動(dòng)人；惟有以實(shí)為虛，化實(shí)為虛，就有無(wú)窮的意味。在藝術(shù)創(chuàng)作中中國(guó)藝術(shù)家主張通過“實(shí)”的描寫，在“實(shí)”中去弄清隱含其間的“虛”的意義。中國(guó)的藝術(shù)作品懂得虛實(shí)相生的藝術(shù)辯證法，懂得虛實(shí)相生的美學(xué)原理，它不注重現(xiàn)實(shí)景觀的再現(xiàn)，而是虛實(shí)相生、情景交融，著力于抽象的意象凝練，體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)作品的傳神之美，從中創(chuàng)造出一種空靈的意境。

虛與實(shí)是任何一種藝術(shù)作品必須處理好的一個(gè)問題。在音樂創(chuàng)作、文學(xué)創(chuàng)作、繪畫創(chuàng)作以及雕塑等藝術(shù)過程中，都得將虛與實(shí)的表現(xiàn)處理得當(dāng)。由于藝術(shù)門類的不同，虛實(shí)結(jié)合手法及處理手法的表現(xiàn)形式和具體內(nèi)容自然也不相同。任何一件完善的具有藝術(shù)品味的作品，無(wú)不體現(xiàn)了虛實(shí)的結(jié)合。“音樂是所有藝術(shù)形態(tài)中最虛幻最無(wú)形，最不好捉摸的。它不能用眼觀看，不能用手觸摸，只能用耳朵聽聞，只能用心靈感受。”[1]音樂藝術(shù)同樣要面對(duì)虛與實(shí)的藝術(shù)手法，鋼琴演奏藝術(shù)更是如此。

三、中國(guó)鋼琴作品中的虛實(shí)相生

鋼琴演奏藝術(shù)是一門表演藝術(shù)，演奏者通過鋼琴用音樂的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)作品的思想感情和特定的音樂形象。在作曲家的音樂符號(hào)中包含了深刻而廣闊的內(nèi)心活動(dòng)，包含了他的情感、好惡、意愿、向往，以及作曲家對(duì)周圍世界的認(rèn)識(shí)，對(duì)大自然的感受。演奏是創(chuàng)造性地再現(xiàn)作曲家的意圖，充分揭示作品內(nèi)部的結(jié)構(gòu)，用明晰的手段將由聲音構(gòu)成的音樂意象傳遞給聽眾，并引起共鳴。

“所謂鋼琴演奏中的‘實(shí)’，主要是指演奏的作品本身和演奏的實(shí)際技巧，如作品中的旋律，曲式、風(fēng)格和演奏要求的表演與奏法等”。 實(shí)所包含的一切元素是作品本身已經(jīng)限制的東西，是作品誕生之時(shí)即已具備的，是作曲家希望傳遞給他人的全部信息。鋼琴演奏就是有效地傳遞音樂信念，即把樂譜上所記載的靜止的客觀的音樂符號(hào)轉(zhuǎn)化為鮮活的，動(dòng)人的音樂。讓演奏具有震撼力，引起聽眾的共鳴，完整地表現(xiàn)作品所體現(xiàn)的音樂意象，其基礎(chǔ)是緊緊抓住“實(shí)”。音樂意象是指“從音符載體中可能導(dǎo)出的具體，可聞可感甚至可見可言的圖象、景象、形象、具象，更包含音樂這一最具抽象性質(zhì)的藝術(shù)形態(tài)所特有的，唯有細(xì)微精致的心靈感應(yīng)方能觸覺的‘幻象’” 表現(xiàn)上述的音樂意象，即將來(lái)自心靈的對(duì)作品的感悟轉(zhuǎn)化為恰如其分的樂音，則必須遵循作品本身，了解樂句、樂段的布局，聲部之間的關(guān)系，以及和聲、織體、力度等各方面的變化，作品的內(nèi)在邏輯，演奏的具體提示和要求，有效地利用有限的“實(shí)”，去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。

“所謂鋼琴演奏中的‘虛’，就是指所演奏作品本身以外的因素和演奏者自身所具有的因素”， 它包括演奏者的綜合能力，對(duì)作品的理解程度以及即興的發(fā)揮等一切影響演奏的、大多只能意會(huì)而不能言傳的因素。怎樣使演奏具有震撼人心的表現(xiàn)力呢？除了有高超的演奏技藝，還得有強(qiáng)大的內(nèi)心力量，這種內(nèi)心力量來(lái)自演奏者的綜合能力，對(duì)作品所蘊(yùn)含的深層內(nèi)涵的理解以及在此基礎(chǔ)上進(jìn)行的藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)想象。

中國(guó)傳統(tǒng)音樂最重要的特征就是隨意性，音與音之間的關(guān)系是感性的、隨意的，而非邏輯的、有強(qiáng)烈傾向性的，如“拍無(wú)定值”、“音無(wú)定高”、“曲無(wú)定譜”等。中國(guó)鋼琴作品的發(fā)展動(dòng)力并非來(lái)源于音高之間的關(guān)系，而更在于節(jié)奏的自由及旋律延展中的細(xì)節(jié)意味，這就使得作品的段落感并不完全存在于音樂的本身，而更依賴演奏者的感受及需要。如果說近代以來(lái)，西方音樂的功能和聲（普遍存在于藝術(shù)音樂及民間音樂）暗示著西方人強(qiáng)烈的終極性，那么中國(guó)音樂里循環(huán)與終止的隨意性則似乎更符合中國(guó)人理想中崇尚行云流水、隨感而發(fā)的美學(xué)原則。

如中國(guó)鋼琴作品中引子的隨意性，其間音樂參數(shù)是不確定的，增添了即興元素，體現(xiàn)出了作品中不確定性音樂的特點(diǎn)。

當(dāng)然冰凍三尺，非一日之功。中國(guó)鋼琴作品全面綜合能力的把握是在不斷全方位的學(xué)習(xí)實(shí)踐和刻苦練習(xí)中獲得；對(duì)作品內(nèi)涵的理解則需要對(duì)作品的作者、風(fēng)格、內(nèi)在邏輯、時(shí)代背景熟知的情況下，加上自己獨(dú)到的理解。臨場(chǎng)發(fā)揮則受到心理、體力、技術(shù)等因素的影響，多給自己上臺(tái)的機(jī)會(huì)，無(wú)疑是提高臨場(chǎng)適應(yīng)能力強(qiáng)有力的措施。綜上所述，鋼琴演奏中的“虛”是演奏者綜合能力的一種體現(xiàn)，是演奏者自身的感受和發(fā)揮。

虛實(shí)相生，虛是相應(yīng)于實(shí)而存在的，虛賦予實(shí)以意義，實(shí)因虛而升華。在鋼琴演奏中，“實(shí)”是基礎(chǔ)，是條件；“虛”是靈魂，是升華。“鋼琴演奏中只注重‘實(shí)’的表達(dá)，會(huì)使演奏顯得單調(diào)，呆板、僵化，缺少藝術(shù)感染力；相反，過于強(qiáng)調(diào)虛，又使作品顯得輕浮，缺少力量。只有在實(shí)的基礎(chǔ)上，最大限度地在虛的方面進(jìn)行合理創(chuàng)造和想象，才能使鋼琴演奏具有生動(dòng)的藝術(shù)感染力，才能把抽象化為具體……” ，通過虛實(shí)結(jié)合的藝術(shù)手法，使有限的、直觀的“實(shí)”能容納更多的內(nèi)容，將有限的“實(shí)”進(jìn)行無(wú)限的藝術(shù)渲染，從而獲得富有靈性的藝術(shù)形象。只注重“實(shí)”的表現(xiàn)，可能就會(huì)成為趙曉生先生筆下的鋼琴匠，有精淇的技術(shù)，能像電腦控制一般準(zhǔn)確無(wú)誤，。但只是機(jī)械地完成一切客觀存在的音樂符號(hào)，缺少靈性、樂感。而鋼琴大師呢？“他們的演奏石破天驚，山顫地震，催人淚下，心搖神馳，騰云入霧，旭日初升，如上天界，如入仙境，曲終情留，余音繞梁，三月不絕……”， 達(dá)到如此高的境界，大師們的演奏不正是虛實(shí)處理得當(dāng)，杰出的技能與透徹的感悟完美結(jié)合的產(chǎn)物嗎？由此可以這樣說，虛實(shí)結(jié)合是演奏中國(guó)鋼琴作品必用的一種藝術(shù)手法，利用有限的 “實(shí)”表現(xiàn)無(wú)限的“虛”是鋼琴演奏的最高境界。有虛實(shí)相生、意與境諧、深邃幽遠(yuǎn)的審美特征，能使讀者產(chǎn)生想象和聯(lián)想，如身入其境，在思想情感上受到感染。

中國(guó)美學(xué)認(rèn)為，臻于至境的藝術(shù)，是那些能夠表現(xiàn)“道”的生機(jī)活力，能夠做到“書之氣必達(dá)乎道，同混元之理”、“書畫與造化同根，陰陽(yáng)同候”的藝術(shù)。在中國(guó)鋼琴作品演奏中，做到虛與實(shí)的統(tǒng)一，融會(huì)貫通中國(guó)的傳統(tǒng)美學(xué)理論，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的境界必將使中國(guó)鋼琴藝術(shù)煥發(fā)出更加奪目的光彩。

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