論巴赫的鍵盤音樂及其演奏風格

摘要：巴赫是巴洛克時期復調音樂的先驅，是德國著名的作曲家，被世人稱為“音樂之父”，他的復調音樂具有深刻而強大的表現力，對后世的音樂家產生了巨大而深遠的影響。

關鍵詞:演奏；節奏；音樂；風格

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2008）02

１６世紀到１９世紀初期，巴赫這個家族產生了為數眾多的音樂家，其中有作曲家、提琴家、城市音樂家、宮廷音樂家、管風琴演奏家、樂長、教堂指揮、唱詩班指導等。在這個音樂世家中最杰出的代表就是約#8226;塞#8226;巴赫。

約#8226;塞#8226;巴赫1685年3月21日生于德國艾森納赫，1750年7月28日于萊比錫去世。巴赫在童年時期有非常突出的音樂才能，他的父親是個小提琴家，曾教巴赫拉提琴。他的伯父在教堂任管風琴手，并會作曲，這對巴赫有一定影響。由于父母的相繼去世，巴赫在9歲時便成為孤兒，他的哥哥開始教他彈奏管風琴，后來經過巴赫的自學和鉆研，開始了自己的創作。

巴赫一生中，除兩次在魏瑪擔任宮廷風琴師以及最后在萊比錫擔任的世俗職務，大部分時間都在教堂任管風琴手，這也是他作品中有大量宗教音樂的主要原因。

自從1703年在阿恩士塔特擔任教堂的管風琴手，巴赫開始了他豐富的音樂生涯。他很快掌握了管風琴和古鋼琴的演奏技巧，并開始了他的創作，在這個時期，他創作了為古鋼琴寫的《離別隨想曲》（1703—1717）。

在魏瑪的10年（1708—1717）是他創作趨于成熟的時期。他大部分的管風琴作品，如《d 小調托卡塔與賦格》和《c小調帕薩卡利亞》等，基本都創作于這個時期。在魏瑪時期，他擔任了宮廷管風琴手，并在樂隊中演奏小提琴和古鋼琴，因此接觸了很多意大利音樂和法國音樂。意大利音樂的形式美，歌唱性的曲調，節奏的準確性，以及輝煌的技巧都直接影響著他的創作風格，如1735年創作的《意大利協奏曲》。 法國音樂中的優雅風格，精致的裝飾音及細膩的表現手法，對巴赫的古鋼琴音樂也有極大的影響。

以后的科屯時期，巴赫深入探索新的世俗藝術領域，寫了大量的古鋼琴音樂。如《十二平均律》第一集（1722—1723），二部和三部《創意曲》（1723），《半音階幻想曲與賦格》（1720），英國組曲，法國組曲等。

自1723年至1750年為止，巴赫在萊比錫任圣托馬斯教堂任合唱指揮，此期間他創作了大量的宗教音樂。古鋼琴音樂有《帕蒂塔》（1726—1731），《意大利協奏曲》（1735），《十二平均律》第二集等。

巴赫由于患眼疾40年代中期已經無法工作，1750年手術無效，同年7月28日于萊比錫去世。

巴赫早期接觸聲樂較多，以后又成為出色的管風琴和古鋼琴演奏家，同時他還演奏小提琴和中提琴，因此在他的作品中反映出高度的作曲技巧與器樂聲樂演奏演唱相結合的特點。

一、巴赫作品的復調性及演奏要點

復調性是巴洛克時期鋼琴音樂的重要特點。巴赫的音樂充滿了對音樂內部結構的平衡與美感，是復調性程度最高的。復調音樂是由幾個并行而獨立的線條構成，在突出主聲部的同時，仍保持幾個聲部的獨立進行。要想演奏好巴赫的音樂，特別是格律性作品，必須要做到不同層次彈出不同的音色，雖然主題的曲調相同，但是每一次主題在哪一個聲部，要有不同的音色變化。如四聲部的賦格曲中，高音聲部應明亮而有穿透力，像女高音；右手中音聲部應溫暖而飽滿，像女中音；左手中音聲部應沉穩而莊重，像男中音；低聲部應堅實而低沉，向像男低音。我們可以采用不同的重量分配和觸鍵方式的改變來獲得不同層次的聲音。

由于大多數賦格曲的主題有頓音、斷音、休止符，因此在演奏時，無論他們在哪一個聲部出現，都必須“氣息貫通”，弄清楚主題的來龍去脈，在音樂上連貫而“歌唱”。

在練習時，要注意分手練習、分聲部練習、以及彈主聲部唱另一個聲部，特別是主聲部由左、右兩只手交替演奏時，應先找到主聲部的音樂線條，并使其連貫而歌唱，就好像一只手演奏一樣，然后再把另外的次聲部加進去，這時要始終抓住主聲部的線條。

如：《平均律》一冊第17首賦格

復調音樂的奧秘在于各聲部間不同時值的組合。因此，必須有大量的延長音輪流在各個聲部出現。學生往往會忽略這些音符，手指未能彈夠這些音的時值。這樣，就會使聲部的線條斷裂，同時也會使某些不協和音程失去不協和的音響，直接影響音樂的和聲效果。

如：三部創意曲第15首

所以，在演奏時，應該注意聽每個聲部延長音的時值，以及和其他聲部結合時的音響。

在巴洛克音樂中，除主題而外，其他聲部都有其獨立的意義。有時是對題，有時是自由聲部，還有可能是3個或更多不同性格的線條復合，它們以嚴密的對位法則組織在一起。

如：《平均律》一冊c大調賦格

在大多數巴赫的作品中，自由聲部中隱藏著許多富有情感的樂句。可以肯定地說，主題聲部是集中的、凝練的，無論在節奏，音程還是音型上，都適合于復對位的寫作。對題通常在節奏上與主題相錯但性格相似，或者是性格上與主題形成對比。除去主題和對題以外，其余的自由聲部我們仍應該引起高度重視。

如：《平均律》一冊降B大調賦格

復調音樂中各聲部的對比、交融、穿插與結合，是非常嚴謹而有條理的。在演奏自由聲部時仍要清晰地聽見每一個音，自然地運用手腕，讓重量自如地轉移到各個手指，從而做到完美的連貫，聲音才能弱而不浮。

綜上所述，復調性就是要把握好橫向的聲部清晰，連貫與歌唱，縱向的不協和與協和聲部之間的矛盾與解決。

二、巴赫作品中的裝飾音及其演奏

在早期音樂中，裝飾音雖用的很多，但作曲者并不一定寫出來，而是由演奏者根據需要而用。從17世紀開始，裝飾音記號趨于標準化。巴赫在樂譜上對裝飾音作了以下解釋：

1．顫音或tr，在當時都代表顫音。顫音開始在拍子上，有以下幾點規則：

第一、巴洛克時期的顫音從上面的輔助音開始。

如：《二部創意曲》第一首

第二、長顫音要有結束音，如果短顫音后面是高一個音那么也要有結束音，但也不是絕對的，要根據音樂感覺來判斷結束音。

如：《平均律》一冊第6首賦格

第三、結束音如寫在譜上，應作為裝飾音的一部分。

如：《平均律》一冊第13首賦格

第四、如果顫音作為附點音符的一部分，應該停在拍子上，并保留附點節奏的特點。

如：《平均律》一冊第14首前奏曲

第五、顫音連接到下一拍應提前停止，以表示連接音。

如：《平均律》一冊第11首前奏曲

第六、長顫音可以開始慢，逐漸加快，并不要求準確的重復顫動數。

2．波音

波音的主要作用是增加光彩，應彈得快，盡快地停在主要音上。

如：《二部創意曲》第9首

3．顫音帶有結束音

巴赫稱此為顫音與波音，要加上兩個結束音。

如：《平均律》一冊第16首前奏曲最后小節

4．由下面音開始加上前綴（兩個音）的顫音，或叫上行顫音

它一般都用結束音，有時也可以沒有結束音。

如：《平均律》一冊第11首前奏曲：

5．由上面音開始加上前綴（四個音）的顫音，或叫下行顫音

這種顫音也常有結束音，但不一定。

如：《平均律》一冊第11首前奏曲

6．有結束音的上行顫音

如：《二部創意曲》第11首

7．有結束音的下行顫音

如：《二部創意曲》第5首最后小節

8．有準備的顫音。巴赫叫它倚音和顫音，倚音作為顫音第一個音的延長。

如：《二部創意曲》第9首

當然，在裝飾音演奏上，總是允許演奏者根據自己的個人判斷，有一定的自由。每種裝飾音往往有好幾種方法彈奏。今天演奏巴洛克時期的音樂時，一些規則只是作為正確演奏的指南，演奏者需要對特定時期的演奏風格和裝飾音有很好的了解。

三、巴赫作品中的斷連性及奏法

在巴赫的原稿中，幾乎沒有速度，力度和斷音，連音等任何符號，因而對于巴赫的作品則有各種不同的解釋。“斷連性”的正確處理，可以表現一個演奏者對樂句的正確劃分，以及對巴洛克音樂的理解程度，同時也可以反應一位演奏者樂感的豐富與貧乏，敏銳與遲鈍。

第一、按不同音符的時值及組合確定觸鍵方式

在巴赫的作品中，通常有以下規則：

十六分音符：成串的十六分音符在慢速樂曲中往往連奏（legato）。特別在舞曲體裁中，與八分音符連用時，通常采用連奏。

八分音符：長串的八分音符在慢速中大都為連奏，但與十六分音符

對置時常用非連奏（ non legato）。

四分音符：要注意把時值彈夠，當它們成串出現作為主題進行時，可能是連奏，但在低音進行時，大都用非連奏。

二分音符：為了讓三聲部以上的聲部線條清晰，它通常作為保持

音出現在各個聲部中，應特別值得注意彈夠它的時值。

第二、力度的掌握

在力度方面一般需保持在pp——mf的范圍內，必須奏“f”時，應當保持音質的清晰，透明與圓潤，應避免過分尖銳或宏大的音量與音質。

第三、踏板的使用

巴洛克時期的鍵盤作品大都由古鋼琴和羽管鍵琴來演奏，古鋼琴和羽管鍵琴的聲音有一定的自然延長，而且是由“音栓”來達到f和p的對比，然而現代鋼琴沒有“音栓”。所以，在演奏巴赫一些慢速作品時，特別是遇到手指難以達到連貫的地方，可以巧妙地用踏板來連接。另外，為了音色的需要，也可以適當地使用踏板，來達到音質豐美，氣息通暢的音響效果。但要注意不要將踏板踩得太深，也不要太長，即使是同一和聲，也必須要多換踏板，使踏板的使用不至于影響聲部原來的進行，更不能使音重迭起來，造成和弦的效果，這樣才能保持各聲部的清晰。

有些長音或長的和弦，雖然從和聲或聲部進行方面，都有可能用長一些的踏板，但為了風格的需要，仍不能過多地使用踏板，這樣會使共鳴過多地積聚起來。同時，要平衡好使用踏板和不使用踏板時的聲音，使其沒有明顯的音質變化。

有時為了突出節奏特點，為了幫助“點”出重音，可以輕快而短促地碰一下踏板，使音樂更加充滿活力和光彩。

在大部分終止式中，為了和聲的解決更為圓滿，大多可以使用踏板。而在一些有即興特點的結束部分，可以較為充分地使用踏板。

在彈奏巴赫的音樂時，如果想找到一個正確使用踏板的方法，最好的辦法是開始彈一首樂曲時，完全不用踏板。當把音樂所要求的句法奏法都已完成后，再按需要加一些踏板。但是要非常小心和謹慎，這樣，我們便可以逐漸掌握演奏巴赫和早期音樂中符合風格的踏板用法

四、巴赫作品的風格特點和音樂性質

巴赫作品的風格產生于他那個時代音樂生活的特點，他的作品并不是為廣大聽眾而寫的。幾乎所有巴赫的音樂作品都是為了教學目的而創作的，如巴赫《創意曲》，而《十二平均律》又被稱為鋼琴音樂的“圣經舊約”，它把鍵盤訓練和創作有機地結合在一起，由于風格和技巧的融合，使巴赫的鍵盤音樂既是主觀內向的，又是客觀理性的，他的音樂風格是沉思的，哲理的。同時在他的作品中，一個個具有特性的主題，通過運用當時十分典型的和聲序列進行手法，進行既合乎邏輯而又十分自由的發展。由于這樣，他的音樂又具有即興的性質。

巴赫不僅有卓越的演奏才能，而且還具有高超的創造力，他的復調音樂所特有的深刻而強大的表現力，對后世的音樂家產生了巨大而深遠的影響，因此，巴赫被稱為“音樂之父”。他不僅是德國人民的驕傲，更是世界人民的驕傲。

責任編輯：馬林

參考文獻：

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