威爾第與普契尼女高音詠嘆調的演唱差異

摘 要：威爾第與普契尼是19世紀意大利歌劇創作的杰出代表，二者雖然都是旋律大師，但創作手法上卻有較大差異，形成了各自獨特的風格，對演唱的要求也各不相同。本文從演唱技巧與感情表達兩方面對威爾第與普契尼歌劇在女高音詠嘆調上的部分演唱差異進行探討，希望能給演唱者作一些有益的提示。

關鍵詞： 威爾第；普契尼；女高音詠嘆調；意大利歌劇

中圖分類號：J617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2008）02

威爾第（Verdi Giuseppe，1813-1901）與普契尼（Puccini Giacomo，1858-1924）是19世紀意大利歌劇創作的杰出代表，他們在繼承意大利歌劇創作優良傳統的基礎上，吸收其他國家歌劇創作的寶貴經驗，形成了自己獨特的創作風格，留下了許多傳世的不朽作品，在西方歌劇發展史上享有崇高的聲譽，對西方歌劇的發展產生了重要而深遠的影響。同為意大利歌劇作家，在歌劇創作上，威爾第與普契尼既有相似相連的地方，更有許多不同之處。二者主要的區別有兩點：一是題材方面，威爾第的歌劇題材豐富多樣，歷史劇、愛情劇、改編劇等無所不包，如《納布科》、《阿依達》、《茶花女》、《奧賽羅》等；普契尼的歌劇題材則相對較單一，多以愛情題材為主，如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《圖蘭多特》等。二是總體的音樂風格不同，威爾第是浪漫主義歌劇的杰出代表，其音樂充滿著激情，氣勢恢弘豪邁，充滿著英雄性和悲壯性，戲劇性極強；而在普契尼的歌劇中，浪漫主義與真實主義常交相輝映，其音樂既注重真實的情感表達，又富有浪漫主義的特質，其音樂親切優美，并略帶傷感，極具抒情性。因此，盡管二者都是旋律大師，但創作手法上卻有較大差異，對演唱的要求也就各不相同。本文試就威爾第與普契尼歌劇中女高音詠嘆調的部分演唱差異作初步探討，以求教于方家。

一．演唱技巧的差異

威爾第本人十分關注社會與時政，具有強烈的愛國主義熱情。他常寫作一些以歷史題材為內容的愛國主義歌劇，如《納布科》、《十字軍的倫巴第人》、《圣女貞德》等；同時喜歡對一些悲劇性、戲劇性強的文學名著進行歌劇創作，如《茶花女》、《麥克白》、《奧賽羅》等。因此，威爾第的歌劇具有一種崇高的氣質，充滿了男性的、剛強的英雄氣概，這需要演唱者以更多的力量和更大的音量進行演繹，即使是女性角色也不例外。演唱威爾第歌劇的女高音詠嘆調應有飽滿充足的氣息，喉嚨開度要大，聲音豐滿厚實挺拔，音色明朗，尤其要注意力度的表現。與威爾第相反，普契尼十分鐘愛愛情題材，他的歌劇主人公多是女性，而人物的命運也經常是雖歷經種種磨難仍擺脫不了悲慘的結局。因此，普契尼的歌劇始終縈繞著一種傷感、憂郁的氣息，抒情性很強。演唱普契尼歌劇的女高音詠嘆調應有良好的氣息控制能力，喉嚨開度不須太大，聲音要柔和連貫，委婉細膩，有一種夢幻般的色彩。

現以沖突性詠嘆調為例，看看兩者在演唱技巧上的差異。《少女祝福仁慈的媽媽》是威爾第歌劇《命運的力量》第二幕中萊奧諾娜的詠嘆調。《命運的力量》是一個極其曲折的悲慘故事，講述的是侯爵的女兒萊奧諾娜與青年阿爾瓦羅相愛，但遭到了侯爵的反對。兩人在準備私奔時阿爾瓦羅的手槍走火打死了侯爵。此后，萊奧諾娜進了修道院，阿爾瓦羅則上了戰場，二人勞燕分飛。萊奧諾娜的哥哥卡洛為了替父報仇而與阿爾瓦羅決斗，但決斗失敗而被殺，在臨死前卡洛刺死了萊奧諾娜，阿爾瓦羅也自殺身亡。《少女祝福仁慈的媽媽》是該劇中十分著名的一首女高音詠嘆調，此時萊奧諾娜已經知道她的父親是死在阿爾瓦羅的槍下，她的哥哥詛咒她，阿爾瓦羅又音訊全無，她只能到修道院尋求幫助。萊奧諾娜陷入了深深的苦惱之中，心里充滿了矛盾與痛苦：對父親之死的可怕回憶和自責；對阿爾瓦羅危險處境的擔憂與焦慮；對自己獨自流浪的自怨自艾；以及對以后要蒙受神父的關照而感到不安，種種情感交織在一起，復雜而難以把握，演唱的難度很大。威爾第在這首詠嘆調中用了大量的中音和較低音，音域寬廣、節奏鮮明、聲區轉換較多，真實而細膩地刻畫出萊奧諾娜的矛盾心理與性格特點，形象逼真、扣人心弦。因此，在演唱時首先應保持聲音整體的戲劇性與連貫性，聲音要豐滿集中、嘹亮而有韌性，并富有金屬色彩。其次，開始音雖是弱起，但其力度要求為“強”，這也是威爾第歌劇創作的一個重要特點，即常使用爆發力很強的硬起音作為起句。因此，唱第一句時吐字要鏗鏘有力，發聲應果斷干凈。再次，要有很好的胸腔共鳴，同時保持良好的氣息支撐和面罩感覺，否則大量中、低音區的聲音會被管弦樂隊所遮住。最后，在適當的地方可增加上下滑音，以使感情得到更加淋漓盡致的發揮。

《為藝術，為愛情》是普契尼歌劇《托斯卡》中一首著名的女高音詠嘆調，這首詠嘆調表達了托斯卡對戀人深情的愛和對無恥警長的極度鄙夷與仇恨，以及她對戀人死亡的恐懼和對愛情毀滅的悲哀。此曲篇幅不長，旋律優美、流暢感人。與威爾第不同，普契尼的女高音詠嘆調起句一般在中、低音區，并都以弱或中弱的力度出現。《為藝術，為愛情》的開始旋律是級進下行，節奏簡單而平穩，力度為弱。演唱者在演唱時不能追求音量的宏大，應通過氣息的控制使聲音均勻、純凈、柔和而富于深情。由于起句往往沒有過多的前奏鋪墊，只有簡潔的器樂略加引導，因此起聲前要作好情感上、技術上的充分準備，運用控制技巧發出柔和、細膩的音色。隨著托斯卡情緒的改變，音樂逐漸由平靜轉向激動。普契尼善于通過連綿不斷的近于級進的上行旋律，形成向上的沖擊力，逐步而自然地向高音進發。并往往在b2音上下形成最高點，達到歌曲的最高潮，使歌曲的戲劇感染力得到充分的展現。這與威爾第有很大不同，威爾第的時代正是“輝煌唱法”的興盛時期，因此宏大的音量、勃發的高音以及慷慨激昂的演唱成為其戲劇性激情的必然要求，唯有如此，才能表達出震撼人心的力量。而普契尼的詠嘆調更多不是對聲音的輝煌技巧進行炫耀，他追求以深情、柔美、充滿傷感氣質的聲音打動人心。因此，在演唱《為藝術，為愛情》的高音時要注意對聲音的控制，不能毫無節制地放聲高唱。尤其是在后兩個高音出現時應處理成漸弱漸輕，這是托斯卡在情感爆發完后精疲力竭的輕聲悲泣，切忌唱得飽滿有力。

在演唱中我們常常可以感到，同樣是女高音詠嘆調，同樣的復雜感情，甚至是同樣的音區或歌曲長度，往往演唱威爾第的歌劇唱段會感覺比普契尼的更重、更累。這是因為威爾第歌劇比普契尼歌劇更具戲劇性和震撼力，共鳴的集中、強有力的呼吸和聲音的威力是演唱威爾第歌劇的先決條件。同時，應注意聲音的韌性，即剛柔并濟，否則過剛會僵直生硬，過柔又會虛弱無力。普契尼的歌劇則更注重聲音的抒情性，他的美學追求不是令人震撼而是使人感動。因此，演唱普契尼的詠嘆調需要有良好的氣息控制能力和委婉深情的音色，通過對音量大小和音色明暗的控制去表現人物的內心活動。此外，還必須注意聲音的連貫與流暢。

二．感情表達的差異

威爾第的歌劇音樂淳樸真摯，旋律簡練豐富，劇詞與音樂結合得精確而緊密。其塑造的歌劇人物形象生動鮮明而又熱情洋溢，戲劇效果強烈。縱觀威爾第的歌劇作品，可以發現其作品大都結構緊湊、簡潔，他善于通過鋪墊、渲染等手法制造情感上的戲劇高潮，并給以淋漓盡致的發揮。在詠嘆調的寫法上，威爾第喜好運用大起大落的旋律進行，以及短時值的音符和硬起音，人物形象塑造生動，感情畢露，繪聲繪色。因此，演唱者在演唱時要充滿激情，對情感的表達要熱烈而真誠，肢體語言可夸張一些。普契尼的歌劇以抒情見長，其歌劇情感的表達通常是有節制的、含蓄的、并逐步爆發出來，有一個漸進的醞釀過程。其詠嘆調的寫法一般采用上行或下行的級進旋律，少有突然的力度變化和棱角分明的節奏。演唱時情感的表達要含蓄內斂，有分寸，注意情感情緒的細微變化，肢體語言無須過多，更不能過分夸張。

試以威爾第《弄臣》中的《親愛的名字》和普契尼《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》兩曲作比較。這兩首都屬于抒情性詠嘆調，人物角色的性格也比較相似。《弄臣》是威爾第的中期杰作之一，該劇音樂構思完整，劇情復雜多變，感染力極強。《親愛的名字》是劇中女主人公吉爾達的一首著名詠嘆調，堪稱一幅完美的肖像畫。該曲演唱背景是：吉爾達被花心的公爵所騙，以為公爵是一位質樸善良的窮學生，因此深深地愛上了他。在公爵走后，吉爾達仍陶醉在愛河里，默念著公爵的名字演唱了這首詠嘆調，它表達了一位純情少女初戀的激情和對美好愛情的執著與向往。在寫法上，威爾第以一個力度為弱的十六分音符開始，但該音符上有一保持記號，意味著該弱音要如同一個強音一樣地支持和延續。在隨后的旋律進行里，威爾第多用休止、附點音符和密集的十六分音符的進行，并多次出現倚音和華彩樂段，十分生動地表現出了吉爾達熱情、純真的性格特征。演唱時要使聲音富于熱情，音色應明亮、純凈、靈活而有彈性，尤其是華彩樂段的演唱更應如此。情感表達要真摯、熱烈而直接，充分體現出吉爾達純潔、善良、執著的性格特征。

《晴朗的一天》是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的名段，它表現的是巧巧桑期待丈夫歸來，重溫幸福生活的心情。該曲充分體現了普契尼的創作特點，以細致入微的心理刻畫而深受觀眾喜愛。歌曲開始在高音區的降g2上，并延長了相當的時值。這種處理深刻體現出巧巧桑內心的熱烈渴望，但緊跟著的婉轉回落的旋線又表現出主人公含蓄內斂的性格特征。因此演唱時不能以強有力的高音開始，必須使用柔和、細膩而清晰的音色，并帶有夢幻般的色彩。感情的表達不能太過強烈和直露。當巧巧桑幻想著軍艦靠岸，丈夫歸來時，普契尼用了短小的停頓和多變的節奏，形象地刻畫出了巧巧桑渴望與丈夫團聚的急切的心情。演唱時要注意語勢、語速的變化，吐字要輕巧而有彈性，對情緒情感的刻畫要細致、有層次感，要以生動的表情和豐富的肢體語言來輔助聲音對感情的表達。

總之，在感情表達上，威爾第的歌劇更為直接和外露，充滿激情、熱情洋溢；普契尼的歌劇則多含蓄內斂、細膩深情。在演唱時要注意區分，不能一概而論。

結 語

綜上所述，威爾第是19世紀意大利歌劇的杰出代表，他善于通過富于表情的旋律對人類各種復雜的感情作出直接的表達，其作品內容豐富、氣勢恢弘，既充滿英雄氣概、又富于人性，具有強烈的戲劇效果，深受各國歌劇觀眾的喜愛。因此，在演唱上要求聲音有力度、激昂奔放、華麗而熱情；音色明亮、干凈；共鳴集中、喉嚨開度要大；氣息應飽滿有力。對感情的表達應直接外露，富于激情，以震撼心靈使人熱血沸騰。普契尼是繼威爾第之后又一杰出的歌劇作家，其在繼承了威爾第優良傳統的基礎上，形成了自己以抒情見長的創作風格。普契尼的歌劇詠嘆調旋律優美動人、流暢深情；感情表達細膩委婉，真切感人。演唱時要注意對氣息、音色、音量、力度等的控制，尤其要注意在一些旋律進行中隱藏的內在張力。對情感的表達要得體、有深度、細致入微、層次分明，切忌大喊大叫，過于直白。對威爾第和普契尼歌劇中女高音詠嘆調的演唱進行研究，可以使我們從直觀上感受到他們之間的差異，從而更好地指導演唱實踐。

責任編輯：郭爽

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