西安音樂學院辦學特色

西安音樂學院作為西北地區唯一的一所高等音樂學府，在近60年的辦學歷程中，承載著十三朝古都的文化厚重，吸納著古絲綢之道的氣脈養分，沁潤著大唐帝國的古樂遺韻，在一代又一代人的共同努力下，逐步形成了具有時代特征和地域音樂文化特色的辦學理念和辦學模式，為陜西、西北乃至全國培養了一批又一批的音樂專門人才。

一、找準辦學定位

西安音樂學院是一所省屬院校，位于陜西省西安市長安路中段，占地面積134畝，在崗教職工近500人，學生3000余人。現有10個系室，10個科研和表演團體、學社。地域性和音樂專業特點決定了我們辦研究型、世界一流音樂學院不符合學院實際，追求辦學的大而全也不現實。如何找準辦學定位？院領導班子不唯書、不唯上，從實際出發，經過多年探索，明確地認識到：我們是一所教學型為主的地方高等音樂院校；以本科教育為主，積極發展研究生教育和留學生教育；保持傳統學科和發展優勢專業；培養音樂基礎扎實、人文素質良好、綜合能力較強，為地方音樂文化服務的應用型音樂專門人才。

合理定位，科學規劃，學院確立了“一個中心”和“五個結合”。“一個中心”即教學與教學改革是學院一切工作的中心。“五個結合”，即專業教學與素質教育有效結合，專業教學與課外實踐有效結合，專業教學與科研創作有效結合，大眾教育與應用型教育有效結合，弘揚地方民族音樂與普及世界優秀音樂有效結合。

學院通過對音樂院校本科畢業生的市場調研和社會對音樂人才的需求，于2000年提出了“1+1”人才培養模式，即本科畢業生的基本理論水平和人文素質與普通文科院校本科畢業生水平相等，基本技能和音樂素質達到同類音樂專業院校本科畢業生水平。

實踐證明，只有找準了自身在國家高等教育體系中的位置，才能在高校“合并”、“圈地”、“升級”的競爭大潮中，保持一份清醒和走特色發展的新徑。

二、突出學科特色

學科是大學基礎學術組織，學科建設是大學的基礎性建設。學院依托陜西豐富的音樂文化底蘊，積極吸收當地的文化資源，創作出了以陜秦地方樂種為題材的曲目：二胡曲《秦腔主題隨想曲》、《蘭花花敘事曲》、《渭北敘事曲》、《迷糊調》、《曙光》；揚琴曲《繡金匾》；笙曲《滿園春》；笛子曲《遐方怨》；箏曲《秦桑曲》；琵琶曲《渭水情》、《明妃怨》等。這些代表性曲目及秦派演奏風格的形成，得到同行的接受和認可，被編入音樂院校教材。

“西安鼓樂”，2006年被國務院列入第一批國家級非物質文化保護名錄，學院從上個世紀80年代就開始了對這一古老樂種的研究、表演和創作。1991年譯譜編印了《長安古樂譜》一書，這是目前所見到的最早正式出版的曲譜集。同年學院長安古樂社應邀出訪了歐洲六國，被當地媒體譽為“來自東方的天籟之音”，出版的CD盤獲得法國巴黎查理·考斯學術唱片金獎。2000年推出《長安古樂研究論文選集》集中反映了當時的研究現狀。近幾年來，學院采取“走出去，請進來”的方式，組織師生到西安及周邊地區古樂社采風、交流，虛心向老藝人們學習；同時，邀請西安地區具有代表性的十大古樂樂社相繼來我院展演。在此基礎上對本科生和研究生開設了長安古樂的必修課和選修課，使其成為我院教學內容的一大特色。為保護、挖掘、整理、研究和弘揚傳統民族音樂文化盡一份職責，作一份貢獻。如秦胡研制人我院翟志榮教授，花費七年心血，經歷上千次實驗，成功地將二胡皮膜（蟒皮）發音改制為板質發音，形成了秦高胡、秦二胡、秦中胡和秦大胡系列民族拉弦樂器。在傳統二胡基礎上改制的琴胡，是當代秦人在秦地創制的，故而起名秦胡，四把樂器在樂隊中組成不同聲部，因而以系列秦胡稱謂。系列秦胡克服了二胡蟒皮因環保和氣候影響的局限，克服了皮膜發音與其它民族樂器板質發音的不和諧性，使中國民族樂器演奏實現了“交響化，中國聲”。中國科學院聲學研究所對系列秦胡的聲學特性進行了科學測試，得到了“從頻譜圖對比出其高音調聲音明亮，演奏音域得以擴展，音樂的強弱表現力明顯提高”的美稱。

傳統民族樂器的改革創新是一個極其艱苦的探索過程，也是中國樂器史上的一場革命。用現代科學技術對民族樂器研制創新的成果——系列秦胡的聲學特性進行全面的測試，這使我國民族樂器的創新有了科學基礎。系列秦胡的研制獲陜西省政府科學技術一等獎；校內外著名作曲家為系列秦胡創作了一批音樂作品；以系列秦胡為弦樂基礎編制的師生百人樂隊——學院東方民族交響樂團，在國內外演出60余場，曾赴奧地利維也納金色大廳的專場音樂會，受到外國觀眾的熱烈贊譽；東方民族交響樂團的排練課——“民族交響樂隊訓練與表演課”成為國家和省級精品課程；“民族樂器改革創新實驗室建設項目”已經被批準為中央與地方共建高校特色優勢學科實驗室項目。

三、重視教學實踐

學院各系室高度重視學生的教學實踐活動，不同專業呈現出各自的特色。作曲系每年舉辦學生新作品音樂會，同學們既有了相互學習借鑒的機會，同時又給演唱、演奏專業同學帶來演唱演奏新作品的機會。同學們從節目排練、編排、節目單設計、海報張貼及舞臺布置、舞臺監督等實踐中，提高了組織協調能力，國內著名作曲家和其它音樂院校專家教授來校對學生新作品的精彩點評、互動，評比，更激活了學生們創作新作品的熱情。

聲樂系舉辦周末學生音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂賽事和到部隊、企業、兄弟院校、監獄進行公益演出。讓學生們了解社會，強化音樂藝術為大眾服務的意識。為提高學生舞臺演唱水平和積累舞臺經驗，聲樂系組織排演了大型音樂會《歌劇精粹之夜》，歐洲經典歌劇《女人心》片段，中國經典歌劇清唱《江姐》，大型交響合唱《綠色的呼喚》、《長征組歌》、《歐亞大陸橋暢想》、《貝多芬第九交響曲》（歡樂頌）。排演實踐大大提高了學生們的演唱表演技能，產生了良好的社會效益。“美聲教學課”成為省級精品課程，“歌劇素材教學對學生素質提高的功能性研究”列入省級高校教育改革項目。

民樂系的合奏課是該系必不可少的專業實踐課，東方民族交響樂團和秦箏藝術團是民樂系教學實踐的主要載體。樂團多次與海內外著名音樂家合作演出，舉辦音樂會300余場，演奏了上百部不同風格的作品。管弦系提出的教學目標是“培養合格的樂隊演奏員”，由學生組建的“交響樂團”和“交響管樂團”，20年來堅持每周排練6個學時，每學期舉行2場音樂會。先后演出了不同風格、流派，不同時期的中外經典作品音樂會300多場，邀請國內外著名指揮家20余人來校排練演出，為數10部影視音樂及音像制品錄音。2005、2006年根據教育部交響樂進高校的部署，“交響樂團”在陜西高校演出了25場。學生們通過大量的排練和演出，演奏技能和音樂素質得到迅速提高。20年來通過兩個樂團的排演，培養出了數以百計的優秀職業演奏員，分布于國家和各大省市專業樂團，有些還在國外樂團供職。

音樂學系在省內外建立了三個實踐基地，學生四年中有兩次采風實踐。學生們到民間音樂資源較豐富的山區農村、少數民族地區進行現場實地田野作業，從采訪、錄音、錄像、記譜、學唱到寫出報告。采風實踐使學生接觸到了原生態的民間音樂，對民間藝人的文化傳承方式有了了解和尊重，理解了音樂與自然、音樂與人文環境之間的聯系，增強了記譜、調研和使用設備的實踐技能，學到了社會調查的具體方法。為學生今后獨立地收集整理我國民族民間音樂，保護傳承民族民間音樂文化打下了基礎。

（作者單位：西安音樂學院教務處）