普通高校公共藝術教育淺議

隨著文化素質教育的深入推進，大學的公共藝術教育大大加強，很多大學開設了公共藝術課程。但是，由于種種原因，公共藝術課程普遍存在著不被重視、缺乏設計、雜亂無章、質量不高等現象。其原因主要是對公共藝術教育的目的、作用及重要性缺乏深刻的認識。

一、公共藝術教育的目標

要了解公共藝術教育首先需要知道公共藝術的含義。公共藝術的中文名稱直接譯自英文的Public Art，由于它強調公眾的參與，所以有時也被譯為公眾藝術。公共藝術有兩個必要條件。一個是公共空間，一個是公眾參與。前者要求公共藝術必須設置在公共空間之中，后者要求公共藝術必須服務于大眾，公眾參與是公共藝術最為核心的條件。公共藝術教育的對象是全體在校師生，根據教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中給出的定義，高校公共藝術教育課程的目標是：在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中，通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展。公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。

二、公共藝術教育促進高校素質教育的重要作用

我國加強公共藝術教育是在加強大學生素質教育、提高大學生的創新能力的大背景下提出的。事實已經證明，僅僅具備專業技能的大學生，并不一定就是真正符合社會需要的人才。大學生成才除了要有良好的專業知識以外，還要具備過硬的心理素質。

公共藝術教育對提高大學生的心理素質起著重要的作用。“藝術是心靈的體操”許多不健康的心理可以在藝術的感染、熏陶下得到矯正。因為藝術教育可以增強大學生的自我心理調控能力，使他們保持飽滿和積極向上的精神狀態。心理醫療的實踐也證明，藝術對于治療某些心理性疾病如精神分裂、抑郁等有特殊療效。通過一定的藝術教育，可以開闊學生的視野和思維，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力，引導學生逐漸形成一種良好、健康的心理狀態。

另外，大學公共藝術教育可以提供足夠的空間來給學生發揮想象力。通過各種藝術媒介，使全體學生獲得一種美的感受，達到一種美的境界。而感受和領悟的過程也是學生主體發揮想象力的過程。一種平等、開放、自由的所有學生積極參與的課堂氛圍，教師和學生共同學習、一起交流，讓他們充分表達自己的觀點、思想、感情，保持他們的思維的流動性、尊重其獨立性和變通性。藝術本身就是人創造的產物，藝術美的魅力就在于能擴展人的心理空間，大大激活人的創造性心理活動，表現為創造的行動。由于藝術教育內容是非標準化的，沒有明確的對錯之分，沒有條條框框的局限，越是與眾不同的、奇思異想的，越富有創造性。

因此，大學公共藝術教育在普及藝術知識，提高大學生的心理素質；培養創新思維，發掘大學生的創造性潛能；陶冶情操，完善大學生的人格方面發揮著重要的作用。

三、高校公共藝術教育中應注意的問題

目前，高校公共藝術教育中還存在著一些問題，要提高公共藝術教育的質量，在加強對公共藝術教育目的和作用認識的基礎上還要注意以下問題。

首先，明確公共藝術教育在高等教育中的地位。應進一步深化教育體制改革，提高藝術教育在素質教育中的重要地位，借鑒美國、西歐等國家的公共藝術教育先進理念，把公共藝術規定為國家高等教育的“核心學科”之一，把音樂和美術這兩大類公共藝術鑒賞課設置為跨專業必修課。

其次，選擇合適的內容。為了體現藝術課程特色，增強藝術課程的生命和吸引力，要求教師不斷豐富、更新課程內容，選取適當的教材用于教學。教學過程中要勇于實踐不同形式的授課方式。教學內容的選取不僅要滿足藝術知識的傳授，更重要的是著眼于提高大學生的文化素質和創新思維能力，培養健全的人格。藝術課程的內容要直觀、生動，富于美感，這樣可以使課程具備獨特的魅力，其目的是要啟發大學生去積極主動的思考。公共藝術課不是藝術知識概論或技能培訓，介紹一大堆名詞、術語，讓學生只是學會嘩眾取寵、夸夸其談的常識。更不能將公共藝術課辦成休閑課，盡講授缺乏文化內涵和審美情感的內容，把課程淪落成看電影或聽音樂。在公共藝術課程教學中，教師要經常分析藝術品的創作特點，藝術家的思維特征，啟發學生的發散思維。另外，要安排具有啟發學生的創新思維，增加互動、討論和一定規模的藝術實踐活動，比如：可以組織非專業同學的藝術研討會。非藝術專業的同學更容易擺脫藝術領域現有的理論的束縛，研討過程中會有一些大膽的、新穎的觀點出現，對公共藝術的發展大有裨益。藝術的教學之中，要注重和其他相關學科的相互滲透，尤其是和自然科學。科學和藝術的相同、相通之處，不同之點，非常受大學生的歡迎。同樣，在很多藝術課程的教學中，教師們都需要旁征博引，講作品的結構、作品的美，藝術作品的時代背景，藝術創作的思維特征，科學與藝術的區別與聯系等等。作品的選取上要充分考慮學生的年齡特點和成長背景，要充分了解什么是他們真正感興趣的，所以既要有傳統的、經典的作品，又要有現代的流行的優秀作品。通過不斷地努力，真正做到了寓藝術于美，寓素質教育于藝術教育之中。

另外，要建立多元化的課程評價制度。目前我國倡導素質教育包括專業素質教育和非專業素質教育，其中非專業素質是指學生的心理素質、身體素質和道德情操等因素。公共藝術教育正是針對學生非專業素質的建設而被提出的。但是公共藝術教育的成果并不適合用傳統的考試方法來評價。專業的東西大多是屬于科學的范疇，是建立在成熟理論的基礎之上，用來發現問題、分析問題、解決問題，并且可重復性，又可建立明確的標準，因此可以用考試的方式來判斷學生的專業水平。非專業素質人文的因素更強，屬于精神和道德的范疇。公共藝術教育屬于人文教育，不能用死板的標準來衡量教育的結果，因此，不可能通過簡單的試卷考試來評判學生的優劣。

公共藝術教育通過對大學生藝術技能，如：繪畫、唱歌、舞蹈等方面的訓練，使學生的雙手、形體以及大腦變得協調、靈活；同時一些創作性的課程如詩歌創作、小品創作、戲劇創作、繪畫創作來充分讓學生發揮其創造性思維和動手能力；通過開展豐富多彩的課外活動，如成立藝術社團組織，舉辦大型文藝演出、歌詠比賽、書法比賽、大學生藝術節，來提高學生對美的創造力和藝術的鑒賞力，并讓他們從審美的愉悅和感情的共鳴中受到教育和啟迪，更有利于創造力的培養；通過將藝術活動推廣到社會，深入生活，將生活實踐與藝術實踐相結合，讓藝術回歸生活，使學生在廣闊的社會大舞臺中體味藝術、體味生活，激發靈感，思維開闊，更利于身心健康和創新能力的培養。如果要對公共藝術教育做出準確的評價，就一定要建立一個多元化的課程評價體系，需要綜合考慮的因素，來自教學過程中的方方面面。比如：通過考試檢驗學生對藝術理論的掌握程度；根據舉辦藝術活動水平來評判參與者藝術修養的層次；舉辦不同規模的藝術研討會，讓與會學生來鑒賞和評價藝術作品，反映出學生藝術鑒賞能力的高低。這樣課程評價的重點就轉移到教學過程中來，兼顧了學生在不同層面的表現使得評價結果盡可能客觀。

（作者單位：德州學院音樂系）