速寫在高校繪畫教學(xué)中的地位與作用

速寫，簡而言之即較快速地記錄對象，具體體現(xiàn)在繪畫教學(xué)的過程中。速寫有狹義、廣義之分。狹義的速寫屬單色素描的范疇，常用以記錄生活，為創(chuàng)作積累材料。廣義的速寫(以下稱之為大速寫)則是指表現(xiàn)作者瞬間感受的創(chuàng)造過程，滲透于繪畫的各門類教學(xué)過程之中。速寫教育是培養(yǎng)觀察對象和簡要地表現(xiàn)對象特征能力的重要手段，與長作業(yè)相比，能在單位時間里銳化作者的概括能力及感受的表達(dá)能力，并通過大量的速寫訓(xùn)練，有利于進行繪畫研究性和表現(xiàn)性的大膽探索，可謂是最能體現(xiàn)繪畫本質(zhì)的“畫中之畫”。但是，隨著照相技術(shù)在美術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)用的普及與提高，以及美術(shù)的制作性創(chuàng)作在藝術(shù)主流展覽中地位的提升，繪畫教學(xué)中的速寫意識及速寫基本功的訓(xùn)練有逐漸弱化的趨勢。

一、美術(shù)類高校肩負(fù)著傳承、發(fā)展美術(shù)教育事業(yè)和提升中華民族素質(zhì)的使命，從當(dāng)下培養(yǎng)創(chuàng)新型藝術(shù)人才和普及藝術(shù)教育的角度，強化和貫徹速寫教育理念，不僅是美術(shù)教育的根本任務(wù)，也是時代發(fā)展的必然

古今中外的繪畫大師未有不精于速寫者。從歐洲文藝復(fù)興時期的“三杰”，到17世紀(jì)的倫勃朗、魯本斯，再到安格爾、門采爾、列賓、德拉克洛瓦、羅丹一從石濤、任伯年到齊白石、黃賓虹、徐悲鴻——都有大量的速寫，且不乏優(yōu)秀的傳世精品。門采爾為創(chuàng)作《軋鋼廠》而收集的一幅幅彌漫著濃郁的生活氣息和充滿藝術(shù)魅力的生活速寫，至今還影響著一批批崇尚藝術(shù)的莘莘學(xué)子。葉淺予老辣、隨意的舞臺速寫則堪稱速寫民族化的典范，印象派畫家的瞬間色彩速寫更是拓展了色彩的空間。如果說慢條斯理的長作業(yè)更多地考驗著作者的理解，那么一揮而就的速寫則更多地展露著作者火一樣的激情，折射出作者潛在的個性與才智，是在自覺與即興之間的心境流露。正如赫格爾所說：“速寫和草稿卓越地表現(xiàn)了畫家的天才及其特點，就形而論這些速寫或草稿是較為透明的，具有靈活性的，使藝術(shù)家通過這一形式以豐富的創(chuàng)造力、想象力直接地表現(xiàn)他自己的心靈。”

二、如果說繪畫藝術(shù)是體現(xiàn)畫家創(chuàng)造美的“感覺”與“才智”的藝術(shù)，那么速寫就是強化畫家具備這種品質(zhì)的最佳訓(xùn)練手段

從繪畫訓(xùn)練與教學(xué)的最終目的出發(fā)，正確的速寫觀教育應(yīng)該是廣義的，并應(yīng)全方位地體現(xiàn)在繪畫教學(xué)的各門類、各環(huán)節(jié)之中。

首先，在素描的基本功教學(xué)中，速寫一般與長期素描結(jié)合起來訓(xùn)練。安格爾說：“素描——這是高度的藝術(shù)誠實。”又說：“除了色彩，素描是包羅萬象的。”誰也不會懷疑素描的全部因素，即形體、結(jié)構(gòu)、特征、比例、解剖、透視、質(zhì)感、量感、空間感等的有機結(jié)合對造就一個大畫家的作用。但我們同樣也不會忘記速寫是如何深刻地影響著一個藝術(shù)家所必須具備的品格。難怪安格爾說：“你們要常隨身帶速寫本，見到你們所感興趣的景物，哪怕用鉛筆稍稍畫幾下，也記下它來——這是為了把它融會到自己的創(chuàng)作意識中去，使它在胸中醞釀成熟，成為個人的產(chǎn)物。”素描要求有充足的時間，被描繪的對象相對靜止，以便作者做深入的研究；而速寫表現(xiàn)的對象則具有相對靈活性，要求作者注意力相對集中，根據(jù)自己的感受用簡練、概括的手法有所取舍。為些，速寫常常被理解為一種在較短時間內(nèi)完成的速記式素描。素描是全方位研究造型規(guī)律的科學(xué)，速寫則建立在對對象各個部分有較深刻理解之上的。經(jīng)常畫速寫可以克服素描只重深入刻畫，不重感受的毛病，使素描自始至終保持輕松、新鮮、生動的感覺，也有利于學(xué)習(xí)掌握放手作畫、一氣呵成的作畫方法；經(jīng)常畫素描則可以使速寫下筆肯定、精確生動。因此，素描與速寫相輔相成，是素描基本功訓(xùn)練過程中不能相互替代的兩種不同形式。

其次，在色彩的教學(xué)與訓(xùn)練過程中，色彩的感受能力與表達(dá)能力同樣重要，因此，安排一定數(shù)量的色彩速寫則有利于培養(yǎng)畫家捕捉新鮮、敏銳的感覺，在研究與表現(xiàn)的過程中用靈動、微妙的色彩傳達(dá)個人的感受，培養(yǎng)畫家的色彩營造、創(chuàng)新能力。1 9世紀(jì)法國的印象主義之所以在世界美術(shù)史上閃耀著眩目光芒，其中與畫家們崇尚色彩的瞬間觀察與表述是分不開的。為了捕捉多變的光色效果，他們強調(diào)瞬間印象的表達(dá)，采用瞬間觀察的方法，在同樣的光線條件下去完成畫作，這樣也使他們的繪畫形成了率真、活潑的“速寫式”畫風(fēng)。我們欣賞莫奈的《干草堆》、德加的《三個穿藍(lán)色衣裙的舞女》以及雷諾阿的肖像速寫，無不陶醉于他們對色彩氛圍、韻律及色調(diào)音樂性的追求之中。同樣，俄羅斯畫家約干松的《舞會》，稚勃隆斯卡婭的《閱讀中的少女》以及朱乃正教授的小幅油畫速寫，黃鐵山先生的水彩風(fēng)景速寫、吳冠中教授的色彩速寫以及劉壽祥教授的水彩速寫都令我們流連忘返。在色彩長作業(yè)過程中穿插色彩速寫訓(xùn)練，不僅是色彩訓(xùn)練的必要環(huán)節(jié)，也是從色彩長作業(yè)的不同訓(xùn)練角度來培養(yǎng)色彩觀察與表達(dá)能力，從而全方位構(gòu)建色彩觀察、運用及表達(dá)能力，以便在色彩運用過程中具有較寬的組織、協(xié)調(diào)度，使作者的感受在畫畫上體現(xiàn)得更加靠近個人的心靈，使作品具有更強的“有意味的形式”特征。

在當(dāng)下美術(shù)院校的繪畫教學(xué)體系中，特別是在中國畫教學(xué)中，速寫觀念的培養(yǎng)有著良好的傳統(tǒng)。中國畫的教學(xué)在走“民族化”的創(chuàng)新過程中，在強化“中國畫就是線的藝術(shù)”的信念過程中、在大膽探索“寫”、“意”的教學(xué)實踐中，速寫教學(xué)發(fā)揮了重要的作用。在“有筆有墨謂之畫”以及“書畫同源”中積淀著深厚的民族精神和民族文化，從謝赫的“六要”、“傳統(tǒng)人物十八描”以及“似與不似”的審美取向看，“寫”是中國畫的靈魂。由此，速寫可以說是中國畫的主要表現(xiàn)形式。無論是“搜盡奇峰打草稿”的石濤，還是以“太似為媚俗，不似為欺世”的齊白石都具有極強的速寫表達(dá)能力。由于中國畫對筆墨的特殊要求，使得勤奮的中國畫畫家養(yǎng)成了筆不離手的習(xí)慣，從而奠定了堅實的手頭功力，無論山水、花鳥還是人物都能落筆生輝。難怪我們時常羨慕那些中國畫的人物畫家、連環(huán)畫家在創(chuàng)作上是那樣的得心應(yīng)手，隨心所欲。而這些令人羨慕的能力應(yīng)歸于中國畫教學(xué)中對速寫觀念和速寫習(xí)慣的培養(yǎng)。

三、速寫并非僅僅是快速、粗略地記錄對象，而是要高度概括化、精神化、寫意化地表現(xiàn)對象

速寫訓(xùn)練的優(yōu)越性，在于銳化視覺的敏感性，捕捉形象特征和動勢特征，進行選擇地、扼要地傳神表現(xiàn)。其訓(xùn)練過程實質(zhì)上是控制實現(xiàn)的過程，這種控制可以不受自然形體比例、空間以色彩的嚴(yán)格限制而是受畫者感受、表現(xiàn)欲以及能力的驅(qū)使，它包含從自然所得靈感及對藝術(shù)形式的特別追求的統(tǒng)一。當(dāng)面對自然形象時，不僅要理解它為存在的實體以及空間的、自身各部分之間關(guān)系及色彩的和諧，同時，還要清楚這種和諧在畫面上的實現(xiàn)是表現(xiàn)性的，或者說是藝術(shù)語言的自然狀化。造型在速寫中始終都是重要的，從自然形象到藝術(shù)形象有多種可能性，因此，畫者必須選擇最能使自己滿意的方式，這種可能性的嘗試是藝術(shù)語言和藝術(shù)手段不斷臻于完美的根據(jù)。速寫訓(xùn)練的優(yōu)越性，還在于能夠延伸課堂教學(xué)，增大課程的容量，引起畫家對生活的關(guān)注，培養(yǎng)對生活的熱情，活躍形象記憶的素質(zhì)，培養(yǎng)繪畫才智，提高作品的技術(shù)含量，增強作品的思想性和時代感。

隨著世界文化大融合的到來，以及美術(shù)作品“繪畫性”的回歸與強化，繪畫教學(xué)的大速寫觀將在多元的美術(shù)教學(xué)中發(fā)揮重要作用。隨著速寫教育在高校繪畫教學(xué)中的普及與深化，在帶動繪畫事業(yè)繁榮的同時，速寫作品終會成為藝術(shù)門中為大眾所接受、欣賞的新貴族。