我覺得心是不會變老的

南惲笙

藝術介紹

南惲笙，1944年生，原名南運生，號鶴渡嶺人，祖籍河北內丘，國家一級美術師。1966年畢業于哈爾濱師范大學藝術系，后結業于中央美院。1981年加入中國美術家協會；1986年當選河北省美術家協會副主席，1997年任河北省畫院院長，同年再次當選河北省美協副主席。 曾任河北省群藝館館長，河北畫報社社長、總編等職。1998年、2003年分別當選第五屆、第六屆全國美術家代表大會代表。2002年被聘為國家博物館畫廊藝術顧問，同年被聘為中國美術網藝術委員會副主席，2003年中國美術網為南惲笙建立個人藝術館。

作品多次參加全國重要展覽并獲獎，曾榮獲“中國百杰畫家”等多種榮譽稱號。出版多種個人畫集，事跡被多家權威名人錄載入。作品在《中國文化報》《中國書畫報》《美術界》《國畫家報》《黨建》《河北日報》《燕趙都市報》香港《收藏報》《中國畫家》等多種報刊專題報道，作品被各級美術館及海內外各界人士廣為收藏。 2004年河北省長允石將畫家作品作為重要禮物贈予香港特首董建華先生。2005年河北省委書記白克明出訪日本、韓國等國家時，再次將畫家的作品作為重要禮物贈送外國朋友。2006年“藝術河北香港行”活動中，香港著名企業家曾憲梓先生收藏了畫家新作“雙駿圖”。

詳細地址：

北京市通州區臺湖鎮臺湖大街10號 臺湖國畫院南惲笙創作室

郵編：101116 電話：15911027613

河北省石家莊市濱河街18號 河北畫院南惲笙創作室

郵編：050091 電話：13803394750

捧起南惲笙先生畫集，打動我的首先是這樣一段文字：記得上小學時，學校里有一個池塘，課余總喜歡在塘邊去看那荷葉上滾動的露珠，不知為什么那些水不會粘在葉子上卻總是滾來滾去的。再看那含苞待放的花蕾，更是鮮亮的，看得直愣神。看花是如此，看河邊的石頭、水草、水中游動的小魚、青蛙，岸邊站立的潔白的水鳥，也是如此，總也看不夠。轉眼間幾十年過去了，頭發、胡子、都白了，但觀景的習慣卻依舊不改，一個人常常坐在畫室里（一個靠河邊的畫室），透過明亮的窗戶看那些柳樹枝條，一年四季的變化......大自然總能帶給我們許多意想不到的美麗，大到山川河流，小到一草一木，不管是斑駁的巨石，還是涓涓的細流，都會讓我喜歡。我常常想大自然真的是很慷慨，把那么多美賜給人間。如今我人變老了，但心還是小時候的那顆心，幾十年前的事仿佛就在眼前，所以我覺得心是不會變老的。

少時的南惲笙向往美院，以至一聽到中央美院的名字就心跳。南惲笙于1963年考入哈爾濱師范大學藝術系，后又入中央美院深造，實現了夢寐以求的理想。大學畢業后，在相當長的一段時間內，他把自己的主攻方向定在了深受老百姓歡迎的年畫創作上。曾受到我國著名畫家李慕白先生的直接輔導。從70年代初到80年代末，南惲笙夫妻合作共發表年畫近50種，發行幾千萬張，光《花為媒》四條屏就發行了150萬張。他的年畫作品參加三、四屆全國年畫評比，均獲得獎次。幾十年的創作，南惲笙對寫意花鳥、山水、工筆重彩人物均有涉獵且收獲頗豐。而荷花，是他兒時記憶的凝結，是他永遠的情之所鐘。談起繪畫，談起與荷花之緣，南惲笙總結說，人的青少年時期很關鍵，它可能影響人的一生。

南惲笙1981年加入中國美術家協會。曾任河北省群藝館館長、河北畫報社社長、總編等。1998、2003年當選第五、六屆全國美代會代表，曾榮獲“中國百杰畫家”等稱號。現為河北省畫院院長、河北美術家協會副主席。主要著作有《南惲笙畫集》、《南惲笙專輯》、《南惲笙墨韻》等多種。南惲笙在花鳥畫中尤喜畫荷花，用筆酣暢，生動地描寫出荷花出淤泥而不染，翟清漣而不妖的高潔神韻。在創作方法上，南惲笙從自然實景中體驗畫意，通過藝術構思，再與嫻熟的技巧高度結合，從而構成自然、志趣與藝術的高度統一。其花鳥作品立意新穎、構圖飽滿，艷而不俗，滿而不亂；其山水畫追求雄渾蒼勁，博大精深的藝術效果，

又以思想性見長。其繪畫技法主要注重傳統，遵循嚴謹的寫實技法，但是這些古典繪畫激發并沒有影響他有效的汲取現代繪畫藝術的成就。他謹慎地運用立體派繪畫空間的變動性，使作品在藝術語言上呈現獨特的審美價值，體現了中國畫家筆墨雖出于手，實根于心的藝術精神。

南惲笙自言：最愛畫荷花，因為她高潔，出淤泥而不染，荷花帶來的是陣陣清風……荷花入詩，情采飛揚，雅俗共賞，有人借荷香淡淡抒發清閑散淡情懷，友人借荷花艷艷展示生命意趣，有人借荷花生死傾訴相思苦情……凡此種種，多姿多彩，荷為人而生，文因荷而貴，人荷相映，演繹了一首首洋溢著生命情愫的華彩詩章。孟浩然的《夏日南亭懷辛大》抒寫詩人夏夜水亭納涼的清爽閑適和對友人的懷念之情。“山光忽西落，池月漸東上。散發乘夕涼，開軒臥閑敞。荷風送香氣，竹露滴清響。欲取鳴琴彈，恨無知音賞。感此懷故人，中霄勞夢想。”王昌齡的《采蓮曲二首》（其二）刻畫田田荷葉之中、艷艷荷花之下采蓮少女的美麗形象，意境優美，情調歡快。“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉倆邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。”荷花亦常入畫。南惲笙筆下的荷花，蘊真情而含韻，感自然而清發，意境淡遠、素雅絕俗，雨荷濕意朦朧，風荷滿紙風動。素心假荷以釋，心曲借墨而伸。荷花，是他情感的外化、心質的再現。故一筆一墨，酣暢恣肆，育含生命的靈動。南惲笙畫荷，尤喜白色。他覺得唯有白荷才可以負載自己的一片素心。他說，其實每個時代的畫家所描繪的都是他在那個特定時代、特定環境下，自己特定文化修養、特殊脾氣秉性的獨特感受。

南惲笙先生有感于畫家周思聰病中畫荷的事情：正是因為堅持不懈地畫荷，周思聰才為自己生命抹上了最亮麗的一部分。這或者是南惲笙對自己人生的一種徹悟和寄托。他畫的荷，莖干絕少有直的，而是曲折生姿、裊裊婷婷，所謂“隨風作舞人”；荷葉也都或倚、或臥、或俯，舒卷自如：尤其是蓮瓣，穿插揖讓，陰陽向背，白描勾勒，無一筆含混，更無一片雷同，足見其駕馭線條之得心應手。色彩也是南先生著力探索的一個方面。南先生又在原有水墨淡彩的基礎上創出了一條濃墨重彩的路子，墨彩兼施，淋漓斑斕，旁采山水畫法，反復皴擦，愈加醇厚華滋。此外又融入年畫、水彩、油畫的諸多技法，然而終不失國畫韻味，在花鳥畫壇獨辟一條蹊徑，大大拓寬了荷花的表現手段。舊式文人畫，不管是朱耷，石濤，還是揚州八怪，抑或海派諸家，總不脫孤傲清狂的習氣，或畫面狼藉草率、殘荷敗葉，或冷寂森然、孤芳自賞。而今人模仿效法者亦不在少數。南惲笙先生則力戒此弊，倡導一種積極向上、健康昂揚的美，唯有如此才能真正反映我們這個時代的精神風貌，所以他的荷花盡管有的朦朧含蓄，有的幽雅淡遠，有的深沉內在，有的濃烈鮮艷，但都貫穿著一條朝氣蓬勃、生意盎然的主線，這也是南先生區別于一切舊式的，新式的傳統文人畫最大特點，也因此他的作品才得以擁有廣泛的觀眾，也才具有如此旺盛的藝術活力。

清代石濤稱，舍筆墨無以成畫。惲南田言：“有筆有墨謂之畫。”今人稱，國畫的筆墨性是國畫的藝術本體性。勾勒、皴擦、渲染與構圖，這些基本國畫技法的運用無一不依賴于筆墨，客觀物象的圖寫與畫家思想感情的表達、詩意化意境的開拓都離不開筆墨。南惲笙原以花鳥畫見長，近年來更是縱情于山水畫。他抬眼望山，俯身見水，行則峰巒溝壑，夢則樹石云影——太行山，其形、其貌、其勢陶冶和喚醒了他的情操，開啟了他對這雄奇萬千的大自然生命力的理解。他徜徉于太行之間，得其神髓，融會貫通地把自然的現狀，集中概括成為更理想，更完美的藝術形象。不僅如此，他還通過山水畫的面貌抒發自己心靈的情感，并達到了使觀其畫者“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩”的境界。讀南惲笙的山水畫，他那以實寫虛、以景蓄精，以情寓意，以意造境，縝密蒼秀的審美追求躍然紙上。南惲笙的繪畫技法中既有對傳統的傳承，有透露著現代筆墨的深厚功力，在中國古代山水畫中融入現代與時尚的畫風；他的畫氣勢雄渾，樸茂深邃，帶有明顯的北派山水特色，卻又隱顯南方山水之清秀，以山水畫的形式，表現出山水詩的內容。其筆下的山水既有春山的淡冶，夏山的蒼翠，又有秋山的明凈和冬山的慘淡。南惲笙的山水畫彌漫著一股流動多姿、情韻并茂的氣韻，這氣韻既非傳統山水之氣，又迥然相異于文人山水或觀念山水之韻，是南惲笙獨特的生命體驗和對藝術的感悟，他用個性化的視覺語匯，獨自言說對太行山的眷戀真情。

畫家白庚延認為，中國畫雖是一個古老的畫種，但絕沒有窮途末路，它的生命力依然強大，完全可以和其他畫種相抗衡，而且他所蘊含的哲學理念更是相當豐富。他不主張毫無新意的摹仿，只有在繼承前人的基礎上，把民族性與時代性完美地結合起來，此時，才可以獲取最大的藝術快慰。要實現這種企圖，需要兩個最起碼的條件準備：一，對藝術審美的基本正確認識；二，超越凡常的高超的創作技能。沒有這；兩個基本素質的畫家，只能兩手空地徒勞著，兩張假皮，談融合簡直是莫名其妙。關于國畫中的“傳統問題”，賈廣健通過自己多年的藝術實踐也有很深的體會。他認為，“對于傳統首先要持一種傳承的觀點，其次是在把握傳統的前提下突破傳統；傳承與延續實際上是對傳統的保持與揚棄的過程，又是一個創造的過程，這個創造的過程正是延續了傳統，突破了傳統、發展了傳統；也正是在這個過程中，融入了作為現代人的精神品性與人格內涵。繪畫是最有情也最無情的事情，沒有感情，作品就沒有生機；但歷史是無情的，沒有突破，歷史會把你一筆抹掉。”