我覺得心是不會變老的

南惲笙

藝術(shù)介紹

南惲笙，1944年生，原名南運(yùn)生，號鶴渡嶺人，祖籍河北內(nèi)丘，國家一級美術(shù)師。1966年畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)系，后結(jié)業(yè)于中央美院。1981年加入中國美術(shù)家協(xié)會；1986年當(dāng)選河北省美術(shù)家協(xié)會副主席，1997年任河北省畫院院長，同年再次當(dāng)選河北省美協(xié)副主席。 曾任河北省群藝館館長，河北畫報(bào)社社長、總編等職。1998年、2003年分別當(dāng)選第五屆、第六屆全國美術(shù)家代表大會代表。2002年被聘為國家博物館畫廊藝術(shù)顧問，同年被聘為中國美術(shù)網(wǎng)藝術(shù)委員會副主席，2003年中國美術(shù)網(wǎng)為南惲笙建立個(gè)人藝術(shù)館。

作品多次參加全國重要展覽并獲獎，曾榮獲“中國百杰畫家”等多種榮譽(yù)稱號。出版多種個(gè)人畫集，事跡被多家權(quán)威名人錄載入。作品在《中國文化報(bào)》《中國書畫報(bào)》《美術(shù)界》《國畫家報(bào)》《黨建》《河北日報(bào)》《燕趙都市報(bào)》香港《收藏報(bào)》《中國畫家》等多種報(bào)刊專題報(bào)道，作品被各級美術(shù)館及海內(nèi)外各界人士廣為收藏。 2004年河北省長允石將畫家作品作為重要禮物贈予香港特首董建華先生。2005年河北省委書記白克明出訪日本、韓國等國家時(shí)，再次將畫家的作品作為重要禮物贈送外國朋友。2006年“藝術(shù)河北香港行”活動中，香港著名企業(yè)家曾憲梓先生收藏了畫家新作“雙駿圖”。

詳細(xì)地址：

北京市通州區(qū)臺湖鎮(zhèn)臺湖大街10號 臺湖國畫院南惲笙創(chuàng)作室

郵編：101116 電話：15911027613

河北省石家莊市濱河街18號 河北畫院南惲笙創(chuàng)作室

郵編：050091 電話：13803394750

捧起南惲笙先生畫集，打動我的首先是這樣一段文字：記得上小學(xué)時(shí)，學(xué)校里有一個(gè)池塘，課余總喜歡在塘邊去看那荷葉上滾動的露珠，不知為什么那些水不會粘在葉子上卻總是滾來滾去的。再看那含苞待放的花蕾，更是鮮亮的，看得直愣神。看花是如此，看河邊的石頭、水草、水中游動的小魚、青蛙，岸邊站立的潔白的水鳥，也是如此，總也看不夠。轉(zhuǎn)眼間幾十年過去了，頭發(fā)、胡子、都白了，但觀景的習(xí)慣卻依舊不改，一個(gè)人常常坐在畫室里（一個(gè)靠河邊的畫室），透過明亮的窗戶看那些柳樹枝條，一年四季的變化......大自然總能帶給我們許多意想不到的美麗，大到山川河流，小到一草一木，不管是斑駁的巨石，還是涓涓的細(xì)流，都會讓我喜歡。我常常想大自然真的是很慷慨，把那么多美賜給人間。如今我人變老了，但心還是小時(shí)候的那顆心，幾十年前的事仿佛就在眼前，所以我覺得心是不會變老的。

少時(shí)的南惲笙向往美院，以至一聽到中央美院的名字就心跳。南惲笙于1963年考入哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)系，后又入中央美院深造，實(shí)現(xiàn)了夢寐以求的理想。大學(xué)畢業(yè)后，在相當(dāng)長的一段時(shí)間內(nèi)，他把自己的主攻方向定在了深受老百姓歡迎的年畫創(chuàng)作上。曾受到我國著名畫家李慕白先生的直接輔導(dǎo)。從70年代初到80年代末，南惲笙夫妻合作共發(fā)表年畫近50種，發(fā)行幾千萬張，光《花為媒》四條屏就發(fā)行了150萬張。他的年畫作品參加三、四屆全國年畫評比，均獲得獎次。幾十年的創(chuàng)作，南惲笙對寫意花鳥、山水、工筆重彩人物均有涉獵且收獲頗豐。而荷花，是他兒時(shí)記憶的凝結(jié)，是他永遠(yuǎn)的情之所鐘。談起繪畫，談起與荷花之緣，南惲笙總結(jié)說，人的青少年時(shí)期很關(guān)鍵，它可能影響人的一生。

南惲笙1981年加入中國美術(shù)家協(xié)會。曾任河北省群藝館館長、河北畫報(bào)社社長、總編等。1998、2003年當(dāng)選第五、六屆全國美代會代表，曾榮獲“中國百杰畫家”等稱號。現(xiàn)為河北省畫院院長、河北美術(shù)家協(xié)會副主席。主要著作有《南惲笙畫集》、《南惲笙專輯》、《南惲笙墨韻》等多種。南惲笙在花鳥畫中尤喜畫荷花，用筆酣暢，生動地描寫出荷花出淤泥而不染，翟清漣而不妖的高潔神韻。在創(chuàng)作方法上，南惲笙從自然實(shí)景中體驗(yàn)畫意，通過藝術(shù)構(gòu)思，再與嫻熟的技巧高度結(jié)合，從而構(gòu)成自然、志趣與藝術(shù)的高度統(tǒng)一。其花鳥作品立意新穎、構(gòu)圖飽滿，艷而不俗，滿而不亂；其山水畫追求雄渾蒼勁，博大精深的藝術(shù)效果，

又以思想性見長。其繪畫技法主要注重傳統(tǒng)，遵循嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)技法，但是這些古典繪畫激發(fā)并沒有影響他有效的汲取現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的成就。他謹(jǐn)慎地運(yùn)用立體派繪畫空間的變動性，使作品在藝術(shù)語言上呈現(xiàn)獨(dú)特的審美價(jià)值，體現(xiàn)了中國畫家筆墨雖出于手，實(shí)根于心的藝術(shù)精神。

南惲笙自言：最愛畫荷花，因?yàn)樗邼崳鲇倌喽蝗荆苫◣淼氖顷囮嚽屣L(fēng)……荷花入詩，情采飛揚(yáng)，雅俗共賞，有人借荷香淡淡抒發(fā)清閑散淡情懷，友人借荷花艷艷展示生命意趣，有人借荷花生死傾訴相思苦情……凡此種種，多姿多彩，荷為人而生，文因荷而貴，人荷相映，演繹了一首首洋溢著生命情愫的華彩詩章。孟浩然的《夏日南亭懷辛大》抒寫詩人夏夜水亭納涼的清爽閑適和對友人的懷念之情。“山光忽西落，池月漸東上。散發(fā)乘夕涼，開軒臥閑敞。荷風(fēng)送香氣，竹露滴清響。欲取鳴琴彈，恨無知音賞。感此懷故人，中霄勞夢想。”王昌齡的《采蓮曲二首》（其二）刻畫田田荷葉之中、艷艷荷花之下采蓮少女的美麗形象，意境優(yōu)美，情調(diào)歡快。“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉倆邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。”荷花亦常入畫。南惲笙筆下的荷花，蘊(yùn)真情而含韻，感自然而清發(fā)，意境淡遠(yuǎn)、素雅絕俗，雨荷濕意朦朧，風(fēng)荷滿紙風(fēng)動。素心假荷以釋，心曲借墨而伸。荷花，是他情感的外化、心質(zhì)的再現(xiàn)。故一筆一墨，酣暢恣肆，育含生命的靈動。南惲笙畫荷，尤喜白色。他覺得唯有白荷才可以負(fù)載自己的一片素心。他說，其實(shí)每個(gè)時(shí)代的畫家所描繪的都是他在那個(gè)特定時(shí)代、特定環(huán)境下，自己特定文化修養(yǎng)、特殊脾氣秉性的獨(dú)特感受。

南惲笙先生有感于畫家周思聰病中畫荷的事情：正是因?yàn)閳?jiān)持不懈地畫荷，周思聰才為自己生命抹上了最亮麗的一部分。這或者是南惲笙對自己人生的一種徹悟和寄托。他畫的荷，莖干絕少有直的，而是曲折生姿、裊裊婷婷，所謂“隨風(fēng)作舞人”；荷葉也都或倚、或臥、或俯，舒卷自如：尤其是蓮瓣，穿插揖讓，陰陽向背，白描勾勒，無一筆含混，更無一片雷同，足見其駕馭線條之得心應(yīng)手。色彩也是南先生著力探索的一個(gè)方面。南先生又在原有水墨淡彩的基礎(chǔ)上創(chuàng)出了一條濃墨重彩的路子，墨彩兼施，淋漓斑斕，旁采山水畫法，反復(fù)皴擦，愈加醇厚華滋。此外又融入年畫、水彩、油畫的諸多技法，然而終不失國畫韻味，在花鳥畫壇獨(dú)辟一條蹊徑，大大拓寬了荷花的表現(xiàn)手段。舊式文人畫，不管是朱耷，石濤，還是揚(yáng)州八怪，抑或海派諸家，總不脫孤傲清狂的習(xí)氣，或畫面狼藉草率、殘荷敗葉，或冷寂森然、孤芳自賞。而今人模仿效法者亦不在少數(shù)。南惲笙先生則力戒此弊，倡導(dǎo)一種積極向上、健康昂揚(yáng)的美，唯有如此才能真正反映我們這個(gè)時(shí)代的精神風(fēng)貌，所以他的荷花盡管有的朦朧含蓄，有的幽雅淡遠(yuǎn)，有的深沉內(nèi)在，有的濃烈鮮艷，但都貫穿著一條朝氣蓬勃、生意盎然的主線，這也是南先生區(qū)別于一切舊式的，新式的傳統(tǒng)文人畫最大特點(diǎn)，也因此他的作品才得以擁有廣泛的觀眾，也才具有如此旺盛的藝術(shù)活力。

清代石濤稱，舍筆墨無以成畫。惲南田言：“有筆有墨謂之畫。”今人稱，國畫的筆墨性是國畫的藝術(shù)本體性。勾勒、皴擦、渲染與構(gòu)圖，這些基本國畫技法的運(yùn)用無一不依賴于筆墨，客觀物象的圖寫與畫家思想感情的表達(dá)、詩意化意境的開拓都離不開筆墨。南惲笙原以花鳥畫見長，近年來更是縱情于山水畫。他抬眼望山，俯身見水，行則峰巒溝壑，夢則樹石云影——太行山，其形、其貌、其勢陶冶和喚醒了他的情操，開啟了他對這雄奇萬千的大自然生命力的理解。他徜徉于太行之間，得其神髓，融會貫通地把自然的現(xiàn)狀，集中概括成為更理想，更完美的藝術(shù)形象。不僅如此，他還通過山水畫的面貌抒發(fā)自己心靈的情感，并達(dá)到了使觀其畫者“望秋云，神飛揚(yáng)；臨春風(fēng)，思浩蕩”的境界。讀南惲笙的山水畫，他那以實(shí)寫虛、以景蓄精，以情寓意，以意造境，縝密蒼秀的審美追求躍然紙上。南惲笙的繪畫技法中既有對傳統(tǒng)的傳承，有透露著現(xiàn)代筆墨的深厚功力，在中國古代山水畫中融入現(xiàn)代與時(shí)尚的畫風(fēng)；他的畫氣勢雄渾，樸茂深邃，帶有明顯的北派山水特色，卻又隱顯南方山水之清秀，以山水畫的形式，表現(xiàn)出山水詩的內(nèi)容。其筆下的山水既有春山的淡冶，夏山的蒼翠，又有秋山的明凈和冬山的慘淡。南惲笙的山水畫彌漫著一股流動多姿、情韻并茂的氣韻，這氣韻既非傳統(tǒng)山水之氣，又迥然相異于文人山水或觀念山水之韻，是南惲笙獨(dú)特的生命體驗(yàn)和對藝術(shù)的感悟，他用個(gè)性化的視覺語匯，獨(dú)自言說對太行山的眷戀真情。

畫家白庚延認(rèn)為，中國畫雖是一個(gè)古老的畫種，但絕沒有窮途末路，它的生命力依然強(qiáng)大，完全可以和其他畫種相抗衡，而且他所蘊(yùn)含的哲學(xué)理念更是相當(dāng)豐富。他不主張毫無新意的摹仿，只有在繼承前人的基礎(chǔ)上，把民族性與時(shí)代性完美地結(jié)合起來，此時(shí)，才可以獲取最大的藝術(shù)快慰。要實(shí)現(xiàn)這種企圖，需要兩個(gè)最起碼的條件準(zhǔn)備：一，對藝術(shù)審美的基本正確認(rèn)識；二，超越凡常的高超的創(chuàng)作技能。沒有這；兩個(gè)基本素質(zhì)的畫家，只能兩手空地徒勞著，兩張假皮，談融合簡直是莫名其妙。關(guān)于國畫中的“傳統(tǒng)問題”，賈廣健通過自己多年的藝術(shù)實(shí)踐也有很深的體會。他認(rèn)為，“對于傳統(tǒng)首先要持一種傳承的觀點(diǎn)，其次是在把握傳統(tǒng)的前提下突破傳統(tǒng)；傳承與延續(xù)實(shí)際上是對傳統(tǒng)的保持與揚(yáng)棄的過程，又是一個(gè)創(chuàng)造的過程，這個(gè)創(chuàng)造的過程正是延續(xù)了傳統(tǒng)，突破了傳統(tǒng)、發(fā)展了傳統(tǒng)；也正是在這個(gè)過程中，融入了作為現(xiàn)代人的精神品性與人格內(nèi)涵。繪畫是最有情也最無情的事情，沒有感情，作品就沒有生機(jī)；但歷史是無情的，沒有突破，歷史會把你一筆抹掉。”