課前例行的“名句默寫訓練”,出現在黑板上的有這樣一道題:“別時容易見時難。,天上人間。(李煜《浪淘沙》)”
老師走進教室,看到了黑板上兩位學生填寫的不同答案:一句是“落花流水春去也”,一句是“流水落花春去也”。
出現這樣的情況,教師須作點評,最好再有一點拓展,以增強“糾錯”的效果。于是,詢問同學們的看法。大部分同學認為后一答案正確,也有一部分同學舉棋不定:這“落花流水”和“流水落花”,語意并無不同,答案到底是哪一種,一時難以分辨。
當然,準確答案只有一個。教者明確表態,答案是“流水落花春去也”。于是展示李煜原詞:
簾外雨潺潺,春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客,一晌貪歡。
獨自莫憑欄,無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也,天上人間。
本以為問題到此可以結束,可是答錯的同學卻不太買賬。“也許是版本不同吧?”這位學生邊說邊拿出一本高考語文復習材料,指著“答案”對教者說:“你看,書上印得明明白白,答案是‘落花流水春去也’。”
想不到碰上了這樣一個問題!“版本”依據,一時哪里說得清楚。搬出“盡信書,則不如無書”的古訓,又有“壓服”之嫌。要叫學生服膺真理,還需有無可辯駁的理由。教者略作思索后,先請這位學生給“落花流水”標出聲調。
教者說:“落花流水”四字,“落”是第四聲,“花”是第一聲,“流”是第二聲,“水”是第三聲:四聲俱備,頓挫抑揚,這一成語讀起來真是“如聽仙樂耳暫明”。“流水落花”也是如此。第一、二聲大體相當于格律詩詞中的平聲,第三、四聲大體相當于格律詩詞中的仄聲。格律詩詞中相鄰的兩個節奏點上的字音往往平仄相對,這樣才能造成音調和諧的效果。
看到同學們不知老師葫蘆里賣什么藥,教者又說:為什么是“流水落花”而不是“落花流水”,這里面大有奧妙。請大家查找宋代詞人運用這一詞牌創作的詞,看看這些詞的最末兩句即歇拍有什么特點。
學生上網查找,很快搜索到宋代詞人創作的幾首《浪淘沙》,其歇拍如下:
可惜明年花更好,知與誰同?(歐陽修《浪淘沙》)
霜鬢知他從此去,幾度春風。(晏幾道《浪淘沙》)
驚起西窗眠不得,卷地西風。(辛棄疾《浪淘沙》)
老師提示道:李煜是最早運用《浪淘沙》這一詞牌的作者,從宋代作家的詞作中,我們可以推測出李煜當時是怎樣調整歇拍音調的。現在請大家將歇拍首句的第二、四、六個字分別標上聲調,看看有什么特點。
于是,學生標調。大家搖頭晃腦讀了一遍,很快發現其中的規律:第二、四、六字的聲調是“仄一平一仄”。
為什么是“流水落花”而不是“落花流水”呢?那位答錯題的同學恍然大悟:李煜創作《浪淘沙》一詞時,歇拍毫無疑問也應是按照“仄-平-仄”來調整音節的。“去”是明顯的仄聲字,相鄰節奏點上的字只能是平聲字“花”。所以,不可能是“落花流水春去也”,只能是“流水落花春去也”。
老師旋作補充:曲子詞本為歌唱而作,平仄相間,才能造成音調和諧的效果。《浪淘沙》歇拍第一句七字的聲調是:平仄仄平平仄仄,其中一、三字可平亦可仄。這就是李煜寫作“流水落花”的原因。不存在什么不同版本,而是編高考語文復習資料的那位先生犯了習慣性錯誤。
明白了這一點,學生受到很大啟發。于是,老師推出另一道填空題。唐代詩人李群玉的一首七律《奉和張舍人送秦煉師歸岑公山》,是剛才學生上網時老師以“落花流水”詞條鍵入偶然搜索到的一首詩。此時信手拈來,覺得是一個很好的訓練題,便抄寫在黑板上,卻故意留空三處:
仙翁歸臥翠微岑,一夜西風月峽深。
松徑定知□□合,玉書應念素塵侵。
□□不系東西影,野鶴寧知去住心。
蘭浦蒼蒼春欲暮,□□□□怨離襟。
供填意象是閑云、芳草和落花流水、流水落花。請學生將這首詩恢復原狀。
剛才默寫“落花流水春去也”的同學說,毫無疑問末句應該是“落花流水怨離襟”,格律詩講究平仄相間,“怨離襟”的“離”是平聲字,詩中二、四兩個字就應該是平聲和仄聲,“落花流水”符合要求。而且,格律詩的出句和對句必須平仄相對,第七句“蘭浦蒼蒼春欲暮”的二、四、六字聲調分別是“仄一平一仄”,對句相應位置的字的聲調應該相反,由此可以確證,應填“落花流水”。
另一位同學發言:頷聯應填“春草”,聲調與“素塵”才可相對。頸聯應填“閑云”,聲調與“野鶴”才可對得工整。“閑云野鶴”也是四聲和諧的成語。
是“落花流水”,還是“流水落花”,如此一番討論,同學們終于不僅知其然,而且知其所以然。于是,老師總結說:古人無論是寫詩還是填詞,都要利用漢語聲調的變化造成一種抑揚美,無論是“落花流水春去也”,還是“流水落花怨離襟”,僅從聲調這一角度,就可以判斷其句之偽,因為讀起來不是朗朗上口,而是佶屈聱牙。出于一種思維慣性,葉紹翁《游園不值》中的“春色滿園關不住”,人們常誤作“滿園春色關不住”,秦觀《踏莎行》中的“桃源望斷無尋處”,人們常誤作“望斷桃源無尋處”,吳偉業《圓圓曲》中的“慟哭六軍俱縞素”,人們常誤作“六軍慟哭俱縞素”,了解一點詩詞格律常識,這樣的錯誤就可能避免。