淺議高校審美教育

美術是一個開放的領域，美術的內涵是不斷豐富和擴展的。盡管“大美術”有其豐富多彩與特有的藝術魅力，但高校的學生可能會因教育不到位出現“視而不見”或“視而不知”的美感狀態，所以我們要高度重視高校的審美教育。

一、激發學生對美的思考與領悟

美學審視著我們思考藝術的方式。作為高校美術教師在引導學生欣賞—件優秀美術作品時，就要緊緊圍繞美術的特殊審美個性來啟發學生對美的思考和領悟。以達·芬奇的《蒙娜麗莎》為例，我們可以向學生提出問題：“為什么她會成為一件世界名畫?”根據學生的回答，教師可以從以下四方面進行總結：首先從形式美與形式感來看，畫中的蒙娜·麗莎一雙明澈的眼睛默默注視著觀眾，她似乎若有所思，若隱若現的微笑增添了傷感的魅力。其次，從技藝性和物質媒介性來看，達·芬奇運用了明暗法、薄霧法來處理畫面，現在看來很平常的表現技法，但在當時卻是一大創新，它同早期文藝復興時的畫法已大不相同。再次，從該畫歷史文化的積淀性看，從古羅馬的“標準美”到現在的各種美的形態，《蒙娜麗莎》作為“唯美”典型，代表了文藝復興時期人們的審美理想。最后，從獨創性和首創性看，《蒙娜麗莎》之所以是世界名畫，是因為就文藝復興時代而言，她不但在技巧上是科學繪畫方法的總結，也是人們審美理想的集中體現，是那個時代思想和技巧的高峰。在教學中，美術教師就要以導入者的身份充分運用提問方式啟發學生思考，通過師生問答互動的過程，讓學生在自主和自由的課堂教學環境中，完成師生個性的相互熏陶，激發學生獨特的個性思維，而非一味地灌輸枯燥的美學概念。

二、培養學生對多種審美形態的鑒賞

作為美學意義上的審美形態，大致有優美、崇高、悲劇、喜劇、中和等類別。對當代大學生來說，只有通過對多種審美形態的鑒賞，才能不斷地豐富和完善自己的審美心理結構。而據大學生審美標準的調查表明，當代大學生仍看重優美形態，并對各種審美形態的心理發展不平衡。這是我國大學生審美心理結構所表現出來的一個缺陷。比如，我們引導學生欣賞吉斯塔夫·克里姆特的作品《吻》，起初是不需要老師多講解的，畫面唯美的裝飾和淡淡飄出的情欲，便能獲得學生的好感。望著這對情侶，觀者似乎也能夠陶醉其中。為什么此畫具有如此的感染力呢?教師就是要善于及時啟發學生，繼續透過極盡華美的表面看到畫家對于人生的思考，出神入化的色彩與圖案消除了一切邪念，將人們從習慣或道德的重壓下解放出來，喚起心底流淌的情感和超越個體的生命意識。

但是作為另一種悲劇的審美形態，我們也要引導學生學會正確評價。以挪威表現派畫家蒙克的《吶喊》為例，我們可以先向學生提出問題來思考，如：“這幅畫你覺得畫中的形象美嗎?”“你如何賞析這幅畫?”“看到這幅畫你是否覺得內心緊張不安?”“這件作品的表現形式與主題貼切嗎?”“為什么畫家要將人物處理成這種雛形?”所有這些問題，都圍繞著“美與丑”這個問題展開，這也是對學生“唯美”觀念的沖擊。但這對于有較強獨立思考能力的大學生來說，在老師的引導下，他們可以從作者的生平及生活年代了解到作者創作該畫的動機，從而得出理性的結論：這也是一幅“美”的作品，是具有深刻思想內涵的作品，是資本主義世界冷漠動蕩的環境重壓下，畫家本人精神和情感近于崩潰的深刻揭示。如此，同學們也理解了畫面上那像一條血河似的天空，驚悸騷動的線條，是如何構成了一個精神磁場，圍繞著發自靈魂的吶喊而運動著，旋轉著。通過這樣的審美教育，學生在討論中使精神得到升華，對“美”的理解自然加深。這樣在潛移默化的審美教育中就有效提升了當代大學生的審美素質。(作者單位：贛南師范學院 贛南教育學院）

□責任編輯：謝愛林