來自死亡之星的光芒

“I just can't forgive，so I smile and turn awdy”她就這樣轉身，演出未完，帷幕卻已落下，我們只是不知月措的觀眾，留在原地回味著斷續的殘念。

Lush，一個必然的開始，一個偶然的結局。

一個綠裙紅發：不羈的張揚；一個黑發素衣，低沉的內斂，她們是Lush的主音Miki Berenyi和吉他手Emma Anderson。在那一年的倫敦，兩位14歲的少女開始了她們音樂的夢想之后，命運女神再一次魔棒一揮，鼓手Chris Acland與貝司手Steven Rippon便出現在眼前。戀人、朋友、搭檔，這個完美的組合必將會成為一束強烈的光芒。

在一次并不成功的演出中，他們結識了Ivo Watts-Ressell，這位大名鼎鼎的4AD老板做了一次成功的伯樂。由此，Lush便真正的開始了音樂之旅，結合80年代后期的音樂特質，Lush確定了它火焰般明快的特性。Emma說她們做的是punk rock，事實上也不完全如此，像有些資料的專業說法：clasicpop，Fiery punk，soaring ambient，Mordern litingflok，但我還是習慣于把它看做noisepop。

在初期的作品中，Robin Guthrie的幫助使她們取得了很大進展，Emma提到過，在當時，Ivo是不同意她們與Robin合作的，可是后來的成績打消了Ivo的疑慮。Berenyi說，她們從Robin身上學到了很多，我想也許正因為這樣，在之后對Lush的評論中總是少不了Cocteau Twins的影子，還有一件不得不說的事，在如今很常見的評論中，有人說“Lush踩在了Cocteau Twins的肩膀上，并比他們更進了一步。”我深惡痛絕這種說法。誠然，Lush有些dreampop的成份，但與Cocteau Twins比起來是竭然不同的。二者相同點甚少，說誰超過了誰就是一種荒謬的比較。

隨后一切都很順利，大事件是1992年的《spooky》。它成為當時的UK wp10中indie chart的topper。在美國，它售出120000張，這是Lush應得的光榮。

不知道Lush的“女權主義”標簽是否是在這時被打上的。她們給人的感覺是兩個女人的專場，兩個男人的陪襯，當然，任何一部分都不可缺少，一切都恰如其分。標志性的明亮鮮麗的吉他，超越了傳統定義的夢幻女聲，它們成為Lush獨特的體系。《spooky》中讓我印象深刻的是“For Love”上場的曲調，輕快跳躍，稍有一絲羞澀，但難以讓人不喜于它的可愛。

在《spooky》之后，Lush開始成熟起來，真正的標志是1994年的專輯《split》，它被公認為Lush最出色的專輯，而在當時它卻給樂隊帶來了相當大的困擾，因為它僅售出了《spooky》一半的售量。但現在時間已經證明了它，好的作品總是經得住時間考驗。

《split》是當之無愧的成功，我們現在仍津津樂道的聽著它就是最好的證明。《split》更加明顯的表現出了Lush的多元化特征，noisepop，dreampop，punk，indierock……在曲目方面，Berenyi表示她很喜歡“Hypocrite”，這也是Lush的代表曲目之一。Berenyi的歌詞是對日常生活的反擊，一切都被表現得淋漓盡致。一個不服輸的姑娘。而Anderson則更加沉默，她的歌詞具有很深刻的含義，她使一些曲目所表現出的憂郁相當震撼人心。顯然，Berenyi與Anderson的差異十分明顯，可說是竭然不同。正是因為這種差異，從感情色彩來說，Lush出現了三個對立面，這在《split》中表現得很明顯。哀傷得Lush如“Light From A Dead Star”、“Desire Lines”和“When I Die”。哀傷的Lush是完美的黯夜精靈，她唱“I say that is OK，and swallow all my pain Andnow it's just too late，to wish her back again”吞下自己的痛苦，在一瞬間將自己置于虛幻的空間，無力逃脫。無畏的Lush如“Hypocrite”，帶有挑戰意味的唱腔，飛流直下的吉他，一切都跳起來，直沖耳膜。“繁而不躁，”這應該是很高的評價，尤其喜歡這一句“I'm a hypocrite，I dish it out but I can't take it.1 know you think it'swrong，maybe you're right，but this my song”俏皮的Lush如“Love life”歡快明亮的調子，靈動的音符，實實在在的，簡簡單單的快樂。

她們延用了《Love life》這個名字做為1996年專輯的名稱。《Love life》延續了《split》獨特的風格，并進行了更深的探索。這其中不乏Lush有名的代表曲目，哀傷的如“Tralala”，無畏的“Ladykillers”，俏皮的“500(shake baby shake)”和“Ciao”。其中“Ladykillers”中又有一些新的嘗試，簡單的掌聲，和聲，休止符的有趣運用讓人眼前一亮。“Ciao”足有一首與Jarvis Cocker的對唱作品，歌詞非常有趣，是一對戀人分手后相互嘲弄的故事。“I’ve been so happy since I walkedaway，I never thought that I could fell as great as I do today，Cause you werenothing but a big mistake And life is wonderful，now that I’m rid of you”通過《Love life》Lush已經提升到一個新的高度，她們當然是成功的，但成功背后的隱患也隨之而來。Lush已經準備好在歐洲、美國、日本進行巡演。然而在巡演開始不久，就出現了重大變故。開始是Chris AcIand因神經問題(過度緊張疲勞等)被醫生責令回家休息，然后是Emma Anderson提出要脫離樂隊，但沒有被大家許可。一切都變得混沌起來，然而當大家正盼望這糟糕的日子快些過去的時候，最可怕的事情發生了。ChrisAcland在家中自縊，這個不幸的消息改寫了Lush的結局。這對于樂隊的打擊不能用言語形容。特別是對Berenyi來說，她失去的不僅是一個搭檔，更多的是一個戀人。就這樣，Lush在一個悲劇中草草收場，在這場嘎然而止的演出中，沒有人盡興，所有人都在回味。

在這之后，Emma Anderson簽約到了Bella Union與Lisa O'nelill組成了sing-sing這個全新的樂隊，甜美的Indiepop與Lush沒有太大的共同點，我拒絕將他們比較。

Lush就是這樣一個奇跡，一顆死亡的星星不會墜落，它會依然在黑暗中發出不息的光芒。對于我來說，Lush只是停止了創作，但它依然存在，因為它的作品一直在耳邊經久不息，那是一些足夠回味的東西。無數次的聆聽《Light From A Dead Star》，其中又憑空增添了莫名的傷感，那是Lush的淚水與遺憾，這聲音已經變成最好的紀念，它溝通我們彼此的靈魂。

來自死亡之星的光芒，永不熄滅。