淺談服裝畫技法教學中對中國傳統人物畫的借鑒

【摘要】文章由時裝畫與傳統人物畫的關系討論了服裝畫技法教學中對中國傳統人物畫的借鑒。

【關鍵詞】時裝畫；傳統人物畫；繪畫風格

時裝畫是以表現服裝為主的“繪畫”，它同時具有藝術性和實用性，可以自由的出入時裝和繪畫兩個不同的領域。時裝畫的人物造型要求，與一些傳統繪畫專業的人物造型要求不同，時裝畫中的主體是時裝，而不是人物，所以對人物的處理有時采用寫實處理，有時則需要夸張處理，或詳細刻畫、或簡略寫之，總之都是要為其主體“服裝”所服務。人物畫是中國畫的三大主要畫科之一，是以描繪和塑造人物形象為主體的繪畫藝術，強調“以形寫神”、“氣韻生動”、“形神兼備”，有獨特的藝術風格。以描繪側重不同，可分為：肖像畫、故事畫、風俗畫。在服裝繪畫中常有對傳統人物畫風格技法的借鑒，以其簡潔的手法概括地描繪時裝人物的動態和神韻，用十分簡練的筆觸，抓住最生動的一面，在虛與實、藏與露、具體與省略的技巧中應用。如時裝畫的基礎技法中勻線的表現、應用表現技法中、淡彩重彩的表現等，都與傳統人物畫法有相同和相通之處。

一、時裝畫與傳統人物畫的關系

服裝繪畫是一種“畫”，但它主要的著眼點是服裝。這種畫的主要特征之一是將千變萬化的人體動態概括為適宜于體現服裝美的幾種理想的姿態。甚至考慮到某種款式的服裝須用某種姿勢來表現才能達到理想的效果。所以，狹義的服裝畫甚至畫有特定的人物常用姿勢。服裝畫為了突出表現服裝的美感，因而所畫的人物往往采用夸張手法。多數服裝畫均將腿部夸張加長，目的是創造理想的體型來表現理想的服裝，服裝畫的衣紋表現強調簡練而避免繁瑣的寫實。服裝畫一般應準確、完美地表達出服裝設計的構思與效果，應該能夠根據服裝畫就能準確地畫出服裝裁剪圖。最后，服裝畫上所表現的發型、鞋、帽以及其他服飾配件均應完美地與服裝成為一個整體。服裝畫的功能，首先在于把設計師的構想較為具體、形象地表現于畫面，作為服裝工藝師裁剪、縫制的依據；其次，時新款式的推廣，服裝商業銷售的廣告與時裝表演的海報以及時裝畫報，雜志的插圖，也依靠著服裝畫來做介紹。

服裝畫可分為兩大主流：一是從實用方面而言的直接為服裝生產服務的時裝畫，這在當前是主要的、最常見的，這種畫，主要用于服裝款式設計到裁剪、縫制，也是服裝在制作完成后穿著效果的預想圖，即在未來穿著時的實際效果，因此，在開始設計、構思及在動筆作服裝畫之前，應對服裝款式的潮流、面料、配色、裁制工藝、尺寸等作周密的了解和考慮。這種服裝設計效果圖的意義甚至超過雕塑家與畫家的正式創作藝術品前的構圖稿；另一種是從欣賞方面而言的服裝畫，它重視感性的藝術感染力，把服裝畫作為一種藝術形式，它與一般繪畫尤其是傳統人物畫中的風俗畫的區別，在于它著重表現了服裝的形象美，著重于服裝在人體上穿著后的效果，并且，使人物的動態、手足及發型、首飾以及其它的服飾配件與整體服裝相諧調。時裝效果圖的類型與風格是縱橫交錯覺的概念，一種類型會出現多種風格，側重點不同風格就不會相同，比如有的細膩些，有的粗放些，還有的十分夸張等。

服飾所表現出來的繪畫風格，在相當程度上依賴各種服裝面料而形成不同質感的衣紋。有絲綢王國美譽的中國古代服飾，絲綢面料的運用十分廣泛，形成了中國特有的服飾風格與著衣心理，同時也影響了中國傳統繪畫風格。中國畫家筆下人物形象飄逸而含蓄的美與中國服飾風格如出一轍，相輔相成。中國絲綢面料又垂又軟，在無風時衣服自然下垂，有風時則飄舞舒展。中國傳統人物畫的“曹衣出水”強調衣紋的垂直、纖細、流暢的靜態美感； 服裝的飄逸感是絲綢面料在人物產生動作，空氣的流通而產生的動態美，唐代畫家吳道子，擅畫道釋人物，他以道釋內容為主的壁畫“寬袖大袍飄動，裙衣帛帶飛揚”、“滿壁飛動”形成了“吳帶當風”的風格。“曹衣出水”表現出服裝的懸垂感，而“吳帶當風”出服裝的飄逸感。而這兩種表現形式也廣泛被現代服裝設計初級階段——服裝繪畫所借鑒。懸垂的垂線感與飄逸的水平走向這兩者相輔相成，共同構成了中國服飾含蓄和飄逸的藝術風格。

在古代傳統人物畫中，畫家的畫風會受到服飾的影響，反之，畫家的人物服飾造型在某種程度上也引導了服飾的樣式發展。如南朝肖像畫家謝赫在描繪人物服飾時往往不滿足已有樣式，經常在畫作中對原有人物服飾進行改動，以致于他畫中隨時變動的服飾樣式、發飾與面飾等成了人們追逐的“時裝”。總之，縱觀我國服裝的發展歷史，自古以來服飾就與人物繪畫有著千絲萬縷，密不可分的關系。

二、時裝畫教學對中國傳統人物畫風格技法的借鑒

中國古代人物畫一直遵循“以形寫神”的表現原則，不拘泥人物外表的如實描繪，但對人物的理解和內心世界的把握卻能完美地展示出來。許多人物畫不畫背景和不必要的道具，只著筆于人物的姿態與神情的細膩描繪，給觀眾以無窮的想象空間。中國畫按線、水墨的應用不同可分為寫意、線描和工筆幾類。按描繪對象不同可分花鳥、山水和人物畫法。僅就繪畫藝術而論，人物畫在其初期的確占據了絕對統治的地位。在人物畫中，根據描繪題材可分為宗教畫、歷史畫、風俗畫、仕女畫等。根據技法不同可分為工筆人物畫、白描人物畫、寫意人物畫。

線是我們傳統繪畫造型的重要手段，同時，也是時裝畫的造型基礎。作為時裝畫的用線可以說它是源于國畫藝術中白描法的畫法，且又不同于國畫的用線。在時裝畫教學中，線的畫法要求整體、簡潔，高度概括、提煉。例如，時裝畫中“勻線”的特征是線條提拔剛勁、清晰流暢，近似于國畫中的鐵線描法；而粗細線的特征是運筆粗細兼備，剛柔結合，生動多變。總之，我們可以在時裝畫教學和藝術實踐中大量借鑒國畫的用線，以豐富時裝畫的表現效果。值得注意的是，不可一味追求線條的味道和風格，無論采用哪一種用線，均應以體現服裝的面料特征和造型特征為目的。此外，在時裝畫教學過程中，其用線在時裝畫技法中是基礎之基礎，因為時裝畫的任何一種表現技法中均離不開線。

工筆重彩畫法是一種造型工整細致，色彩濃艷而略帶裝飾性的傳統人物畫法， 畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹。在時裝畫的應用表現技法中，重彩表現法就是吸收和借鑒了國畫中重彩人物的表現技法，通過色彩的暈染、推移等技法來表現一些高檔、華麗、輕柔的面料質感。畫面效果往往呈現一種東方藝術的韻味，尤其適合表現一些結構變化豐富的或絲質高檔衣裙的藝術效果。

民俗畫分為年畫、剪紙、皮影、圖案等，它是廣大人民從日常生活中提煉出的純樸感受，為豐富服裝繪畫的技法，提供了扎實的生活依據。服裝繪畫中的民俗服飾畫，它是記錄民間生活習俗的服飾效果圖，手法細膩寫實，風格華麗 ，是圖解性與欣賞性相結合，如中國的仕女圖；還有許多書籍中的插畫也是為了說明各歷史時期的服飾，如《世界民族服飾》、《中國歷史服飾》中的插圖等，從事此類服飾效果圖的創作者以功底深厚的畫家居多，如中國早期的時裝畫家葉淺予先生；服裝繪畫中的卡通風格也是受其影響詼諧幽默，有漫畫趣味，有的造型十分夸張；民間畫的裝飾性，平面化及對圖形、色彩的高度概括、提煉和加工，線條流暢，有秩序，有目的地加以修飾，按照美的法則進行夸張變形，有雅俗共賞的特點，這種風格的效果圖有著獨立的審美價值，常用于裝飾環境、出版物封面以及時裝廣告等，裝飾風格的效果圖不僅可以對時裝的主題進行強調，渲染，還能對服裝設計作品進行必要的美化，通常，設計師所表現的時裝效果圖，多少帶有一定的裝飾韻味。

三、結語

傳統人物畫是中國畫的三大主要畫科之一，是以描繪和塑造人物形象為主體的繪畫藝術。經歷了自身發展的輝煌歲月，它不僅為我國歷代各族人民所珍愛，同時也對包括現代服裝設計在內的多種學科及專業產生著深遠的影響，為服裝設計專業的教學提供了大量可借的鑒元素。在大學階段開設一些與傳統文化相關的課程，可以讓學生在這一階段深切體會中華文化的博大精深，如對中國傳統繪畫人物畫部分的學習，一方面可以讓學生體驗現代服裝設計的基礎技法對傳統人物畫基本技法的借鑒；另一方面中國歷代服飾史上的大量圖片都是以人物畫的形式所保留下來的，而大學階段開設服裝史這門課程的主要原因之一便是要學生通過學習，將傳統服飾的元素運用與現代服裝設計之中，只有這樣，中國的服裝設計在未來才能真正立于不敗之地。

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【作者簡介】趙玉紅（1980- ），女，山東服裝職業學院藝術系教師。