論中國當代素描藝術

張子平　盧　艷

[摘要]素描藝術在中國發展近百年，我們在完善他的同時也要注意不要過多的偏離素描的本意。

[關鍵詞]繪畫的基本元素；素描三要素

我國正式在美術院校開設素描課，大約在二十世紀初。從那時起，素描正式被作為美術科中的一門課程來教授。當時一些到國外留學回來的學生，經過學習西方繪畫后，開始在國內傳授西方寫實繪畫(其中包括素描)。隨著傳授西方繪畫形式在國內的展開，并逐步被用來表現社會生活的方方面面。到革命戰爭年代，我們國家派出許多留學生到蘇聯高校學習，或者聘請蘇聯專家來我國做講學。所以那時大部分院校都是以蘇聯素描的模式來教學的(即所謂的蘇派素描)。

但是隨著時間的推移，素描教學的發展，我們開始考慮與本土藝術的結合，以至于在高校教學中素描被逐漸分化、被細化，出現了諸如油畫專業素描、國畫專業素描、版畫專業素描和雕塑專業素描這樣的名詞，并且素描在繪畫方式語言上開始分化。這樣分開當時只是為了使素描與本專業方向相結合才出現這樣的分法。也就是還只是把素描看成了具體專業造型的造型基礎。這樣做的好處是可以盡早的使學生進入本專業思維訓練當中，也就是及早的把專業思維融入到素描基礎當中。那么在國內出現了素描的不同類型語言和不同類型的名詞叫法。

我們重新理解一下素描的概念：素描是一切造型藝術的基礎。那就說素描應該是一個相當大的基礎。好比我們要建一座高樓，首先要深挖一個足夠大且能支撐的起將要建成的高樓的一個大地基才行。素描是這樣的一個基礎。然后在地面上的高樓里把各層依照功能的不同進行空間的分割，如辦公室、會議室、餐廳等。否則建造出來的大樓肯定是不穩定的，而不會是象現在的我們看到的大樓，成為一個結實的整體。在素描教學中我們所犯的錯誤正是在進行基礎教學時基礎性的誤解，使學生的思維方式過早限定在一種思維當中。所以在創作中就有大部分學生的基礎不好，創造力跟不上。首先不是學生創造力的問題，而是這其實就是一個對基礎概念認識不清的問題，沒有把握住素描的本質問題，從而造成基本功的薄弱。我們縱觀中外藝術的發展歷程，無論是國畫還是油畫，東方的繪畫還是西方的繪畫，還是民間藝術，好的藝術作品都是能夠非常打動人的。總是能從某一方面來感動人的。所以貝爾在給“什么是藝術”下的定義為“有意味的形式”——都是按照某種不為人知的神秘規律排列和組合的形式，會以某種特殊的方式感動我們，而藝術家的工作是按這種規律去排列、組合出能夠感動我們的形式。(包括線條和色彩)所有的繪畫藝術品都是具備形式感、色彩感和三度空間感的知識。有意味的形式把其創作者的感情傳達給我們，而“美”則不能傳達任何東西。

把物體看作純形式也就是把它們自身看作目的。因為，形式上整體的各個相互聯系著的組成部分，它們是以平等的關系相互關聯的。這些形式不是別的，正是喚起審美感情的手段。這是西方人比較早的通過分析東西方藝術之后而得出的結論。這一結論影響了二十世紀西方的現代藝術。我們看西方的現代藝術作品基本上都是融會東西方藝術的精華在藝術的本質問題上做了大量的研究，而出現了一代世界大師。如畢加索、克利、莫地里阿尼、萊熱等等。他們的作品至今是我們學習研究的范本。

而且在上個世紀初康定斯基就繪畫的基本問題，從繪畫的基本元素——點、線、面談起，探討了繪畫的基本語言問題。而他所任教的學校竟然是一所設計學校。但是他沒有從設計素描或設計色彩這種角度來分析繪畫的基礎問題。恰恰相反，在我國，從八十年代以來在原來素描分法的基礎上又加入了設計素描這一新名詞，而且有越來越有發展的勢頭。我不知道我們還會不會如此繼續的分下去呢?是不是還會有工筆素描、水墨素描，或是綜合材料素描、古典油畫素描、現代表現性素描，或是在設計中會出現服裝設計素描、室內設計素描、工業造型素描諸如此類的新名詞出現?其實，素描就是素描，在國外素描是不分類別的，它是一切造型的基礎。

其實相對于任何形式的繪畫來說，素描需要解決的問題是我們的觀察能力和表現能力的訓練，通常稱之為基本功的訓練。在基本功的訓練當中需要我們必須做到的是：形體(形狀)、結構、空間的思維建構的培養與表達。下面就此問題具體來談談：

1、形體或形狀

形體是進行三維造型的基本單位和元素。具有長度、寬度和深度。

首先我們要形體的去認識與表達物象，我們才會抓住造型的基本，主動的進行造型練習。在進行形體的訓練中可以從基本形體開始訓練——立方體、圓柱體、球體。通過對基本形體的分析與認識，來加強對透視(近大遠小)及光影與色調的認識與表達。然后過渡到生活中的其它物象訓練。我們談的形體既可以從一個具體的自然物象中抽取，也可以從觀念出發，根據透視和色調的原理畫出球體、立方體和圓柱體等。在這里“關鍵是要從形體出發然后再回到形體”(《中央美院素描教學》蘇高禮編)。

形狀是進行二維造型的基本單位和要素，具有面積感。形狀的基本形有三角形、正方形和圓形。其它的形狀都是在此基礎上衍變而來的。“基本形的訓練是一個畫家對表現整體特點的自覺意識，是造型的起點與歸宿”(《中央美院素描教學》蘇高禮編)。

在進行繪畫時的形狀同樣可以從自然物象中抽取，但是需要我們從物象上攝取與提煉后產生，與物象的輪廓線沒有關系，因此帶有較強的主觀處理成分。同時也可從觀念出發，畫出一個主觀的形狀。“自然的一切皆可由圓形、圓錐形、圓筒形表現出來”(塞尚)。

2、結構

結構也就是兩個或兩個以上的形體或形狀的組合與榫接關系。

在繪畫中的結構分為內在結構和外在結構。內在的結構是事物本身的結構，如人體的解剖結構。外在的結構是形體或形狀的榫接關系、比例關系、位置關系或稱之為構成關系。

畫面的位置經營或經營位置在中國畫里很早就提到了，在這里叫做構成，位置經營的高下是一個畫家藝術修養的直接體現，包括畫面黑白的推敲和比例的搭配。因此在外在結構的訓練中需要我們思考從物象中提煉的形體或形狀的構成組合關系。形體的結構關系與我們的生活接近，比較好理解。但是形狀的結構關系是體現了我們的思維創造力和想象力的，是抽象的表達，是藝術的更高境界。比如克利、米羅與康定斯基的繪畫。

3、空間

空間在繪畫中包括二維空間和三維空間。

“大自然的形象就它的知識性而言，對畫家來說并不重要。但是當他把大自然想象為給空間提供內容時他在大自然中就找到了他的空間意圖表現。”(《造型藝術中的形式問題》28頁)這樣理解的話我們就可以對率間有足夠的認識。塞尚說：自然不只是表現而是有它的深度的。

形體(或形狀)、結構、空間我們稱之為素描的三要素，是對任何視覺藝術專業都必須把握的。只有把握了這三個繪畫要素我們才可以用來解決一切造型的問題，只有理清了這個本質思路我們才會培養出真正意義的藝術家，這樣就沒有必要去教條的細分素描為何種類型。關于這個問題我們要從現代繪畫之父——塞尚來談起。也就是說從塞尚開始繪畫才逐漸的轉入到關注繪畫本身的問題上來的。所以塞尚在面對物象時能夠省略一切沒有必要的細節，而通過運用圓柱體、立方體和圓球體將物象轉移到畫面來，從那時起西方的繪畫才真正的研究起繪畫的本質問題。可是在我國這一問題一直沒有人能夠認識的很清楚，還只是一種傳統的臨摹與寫生相結合的教學方式，所以出現了寫生與創作兩張皮的問題。