論藝術歌曲《大江東去》的鋼琴伴奏技術

任　音

[摘要]藝術歌曲的鋼琴伴奏有著豐富的藝術感染力和深刻的音樂內涵，而其藝術魅力的展現依賴于演奏者高超的藝術造詣和精湛的演奏技術。本文將以藝術歌曲鋼琴伴奏中的“主角”與“配角”作為切入點，論述藝術歌曲鋼琴伴奏的演奏技術。

[關鍵詞]藝術歌曲；鋼琴伴奏；演奏技術；“主角”；“配角”

藝術歌曲是一種特殊的音樂體裁，它的特殊性在于把鋼琴伴奏作為作品中不可分割的重要組成部分，因此藝術歌曲的鋼琴伴奏不是普通意義上的“伴奏”，它有著極強的藝術表現力和藝術感染力。如何認識藝術歌曲中鋼琴伴奏部分的藝術亮點，通過演奏者高超的藝術造詣以及精湛的演奏技術，深刻地詮釋藝術歌曲的音樂內涵，是一位藝術歌曲鋼琴伴奏者必備的功力。作為一名伴奏者要善于運用豐富的伴奏經驗與演唱者默契配合，從而達到水乳交融、合二為一的境界，這是藝術家們(包括作曲家、歌唱家與鋼琴演奏家)孜孜以求的理想和目標，也是體現作曲家意圖，展現藝術歌曲魅力的根本所在。以下本人以青主先生所作的藝術歌曲《大江東去》為例，從鋼琴伴奏的雙重角色——“主角”與“配角”的視覺論述藝術歌曲的鋼琴伴奏技術。

一、“主角”與“配角”定位前的準備

可以說歌曲的鋼琴伴奏部分都存在著“主角”與“配角”的雙重身份。“主角”即前奏、間奏、后奏，以及歌曲伴奏過程中具有獨立意義的演奏部分；“配角”即歌曲中起著背景渲染、意境塑造作用的陪襯部分。如何從讀譜時就對“角色”進行準確的定位，這就需要演奏者對藝術作品進行深度的分析和研究，其中包括歌曲的創作背景、歌曲的結構與調性等方面的研究。

1、對《大江東去》創作背景的研究

藝術歌曲《大江東去》的歌詞取自我國宋代豪放派詩人蘇軾的代表作《念奴嬌·赤壁懷古》。蘇軾一生仕途坎坷，懷才不遇。《念奴嬌·赤壁懷古》這首詩作于元豐五年，當時的蘇軾因被人誣告“作詩誹謗朝廷”而入獄，雖大難不死，卻被貶官黃州如“囚犯”般生活長達四年之久。在這首詩中蘇軾借地處黃州的赤壁懷古傷今，感嘆人生的坎坷。詩詞的情緒慷慨激昂、蒼涼悲壯、氣勢磅礴、豪邁奔放，被譽為千古絕唱。

藝術歌曲《大江東去》是我國藝術歌曲創作的早期之作，是我國老一輩音樂教育家、理論家青主先生(1893～1959原名廖尚果)的代表作。歌曲創作于1920年青主先生留學德國期間，此時青主先生正逢大革命失敗，無數革命先烈慘遭殺害的歷史時期。當時他的情感與蘇軾的詩詞《念奴嬌·赤壁懷古》產生了強烈的共鳴，遂有感而發，譜寫了這首藝術歌曲。

2、對《大江東去》結構與調性的分析

這首歌曲的結構布局基本依據了蘇軾原詩上下兩闕的格式，但是青主先生根據音樂情緒的需要略微作了調整，結構圖式為：序歌(1－8小節)→間奏(9－14小節)→A(15－22小節)→B(23－35小節)→B¹(36－42小節)→尾聲(43－53小節)。

“序歌”只有8個小節，但是調性非常復雜。從e小調開始經過降B大調最后結束在g小調上。“A段”從e小調開始結束在B大調上，B大調是E大調的屬調，這是在為作品進入“B段”作鋪墊。“B”與“BB¹”的調性均為E大調，“尾聲”的調性又轉回了e小調。

3、《大江東去》鋼琴伴奏中“主角”與“配角”的劃分

當對歌曲的分析透徹以后，才可以對鋼琴伴奏中的各個演奏段落進行“主角”與“配角”的劃分。在《大江東去》鋼琴伴奏中擔任“主角”的段落基本可以確定為：9－14小節，43－53小節；擔任“配角”的段落基本可以確定為：1－8小節，15－22小節，23－42小節。

二、“主角”段落的藝術處理

1、“前奏”的人物刻畫

從樂譜上看此曲是沒有前奏的，但考慮到聽眾的審美習慣和演出效果，通常演唱者在實際演唱時，會“約定俗成”地把第一樂句的鋼琴伴奏部分當作前奏來演奏，這樣既可以起到渲染情緒，烘托氣氛的作用，同時也為演唱聲部的進入帶來了方便。前奏由五個柱式和弦構成，雖然只有五個和弦，卻因為和弦功能的不同使得彈奏時的觸鍵必須富有變化，使得音樂的色彩與音響有所改變。伴奏者在演奏前要醞釀好情緒，調整好呼吸，運用手臂的力量，緩慢的觸鍵，懷著沉重而嚴肅的心情去彈奏這五個和弦：在第一、第二個和弦要演奏出正氣凜然，豪情萬丈的氣質；第三個和弦因為還原F的出現使得情緒有所轉變，演奏的力度要稍弱些，表達出一絲酸楚，一絲困惑。伴奏者要注意調整好各個手指的用力，在突出高音旋律線條以及低音區和聲的根音聲部進行的同時加強變化音的傾向性，強調和弦的色彩變化。在演奏第四個和弦時要注意由“升F”、“降E”構成的減七和弦，它的出現使得音響色彩再次發生變化，因此在演奏時要突出音響中的矛盾因素，強調它的刺激、尖銳性。在演奏第五個和弦時由于減七和弦的解決使得音響趨于平緩，演奏時要體現出平和與疑問懸而未決的感覺。總體來講，伴奏者要在這短短的五個和弦給演唱者一個基本情緒和基調，在大氣中帶有一絲感傷和疑問。演奏的重點是在于第五個和弦，它是“主角”第一次“登臺”的最后一次“亮相”，要有意識地漸弱，做好音樂上的過渡，把情緒轉交給演唱者，同時也要把一些疑惑留給觀眾。

2、間奏的場景描繪

此曲的間奏寫得精美絕倫，作曲家通過一個特定的從十六分音符→八分音符→四分音符的節奏序列的五次模進，用“蒙太奇”的手法，創造出咄咄逼人的音響。這為聽眾描繪出“赤壁之戰”驚心動魄、激烈壯觀的戰爭場面，同時又仿佛描繪出江濤拍岸，一浪高過一浪風急浪涌的畫面。在這個間奏中出現了大量的快速變換的和弦與八度音程，伴奏者在彈奏這個間奏時要注意以下幾點：(1)要運用前臂的力量，集中而又快速的觸鍵方法，用結實的手指力度演奏出兵戎相見的“金屬聲”。(2)要注意彈奏和弦時的用力分布和聲音上的層次安排，做到在眾多音符中清楚地勾勒出旋律聲部。(3)注意在彈奏八分音符和弦時節拍的時值要準確，彈奏四分音符和弦時音色要往上揚，情緒要飽滿。(4)在節奏序列的第五次出現時，伴奏者的情緒和音量要隨著旋律音型方向的轉變做適當的調整。在此處音型的下行預示著戰爭場面的逐漸遠去，潮水漸漸退去，情緒因此而變得平靜。(5)在第13、第14小節要按照樂譜上作曲家所標的力度記號“p”來演奏，描繪出悠遠、神秘的意境，為演唱者的進入做鋪墊，從而完成“主角”的第二次亮相。

3、尾奏的意境創造

第43－53小節為歌曲的“尾奏”部分，雖然此時演唱聲部還有零星的幾個音符，但整體音樂形象的創造和意境的

渲染是由鋼琴伴奏部分完成的。因此把“尾奏”也歸于“主角”一類。“尾奏”有著極其深刻的寓意，作曲家在鋼琴伴奏部分的左手聲部的低音區設計了一個低沉、單調的固定節奏，這個固定節奏型有兩層含義：(1)是在模仿長江上艄公搖櫓時發出的聲音。當這個單調的節奏連續不斷地重復時，它為聽眾描繪了這樣一個場景：開闊的江面上，一葉孤舟正慢慢離我們遠去……(2)是描寫一種精神，不斷重復的單調的節奏型使人聯想到蘇軾頑強的精神和達觀的人生態度。伴奏者要用柔軟放松的手臂，極其放松而有控制的指尖，柔和而富有彈性的觸鍵演奏出這個節奏內在的律動與性格。右手聲部在每小節第四拍的后半拍出現的“三連音”節奏是作曲家一個獨具匠心的設計：它逼真地模仿了搖櫓時漿與木板摩擦發出的聲音——“吱嘎吱，”、“吱嘎吱一”。這種“小聲音”的連續出現，容易使人進入夢境，產生幻想，對應歌詞“人生如夢”，堪稱絕妙!鋼琴伴奏在彈奏右手聲部的三連音時，要用放松的手指，靈敏的指尖，蜻蜓點水般地彈奏出極為淳樸的音色，即可收到很好的效果。就在聽眾以為音樂會在這種意境中慢慢消失直到結束時，作曲家出人意料地在最后三小節調轉筆鋒，改變音量和織體，給最后一句歌唱詞“一樽還酹江月”配以強音。此時鋼琴伴奏要密切注意演唱者的情緒與氣息，及時而準確地轉換情緒、音色和觸鍵，彈奏出堅定、豪邁、感慨萬千又充滿自信的結束句。

三、“配角”段落的藝術處理

1、序歌的戲劇性渲染

歌曲的1－8小節為序歌，八小節的音樂由兩個樂句組成，這兩個樂句因為歌詞內容的不同而有著截然不同的音樂形象，并且飽含著極大的戲劇張力。第一個樂句的歌詞為“大江東去，浪淘盡千古風流人物”，這四小節音樂的戲劇性表現：(1)從音量上可以發現是一個從f～pp的大幅度的漸弱。(2)在音樂的情緒上從開始時的寬廣、大氣、豪邁的情緒經過一個小節后轉變為惋惜、傷感，在第四小節定格在無可奈何的境地。(3)演奏技術上，伴奏者要在第一個小節運全身之氣力，用指尖靠后的“指肚”部位把力量揉進鋼琴，奏出飽滿、渾厚的音色，給演唱者以歷史背景的渲染和人物性格的塑造。隨后在第二小節音量要突弱，突出一個神秘的、孤獨的低音“E”，使得音樂突然變得充滿疑惑。第三、第四小節隨著旋律的急速下行，原先的豪情壯志已被消耗、銳減，變為遺憾、緬懷和感傷的情愫，此時伴奏者要用手指輕撫琴鍵，下鍵緩慢，凝重中略帶幾分遲疑，表現出作者對英雄豪杰的緬懷和對自身懷才不遇的傷感。第二個樂句的歌詞是：“故壘西邊，人道是三國周郎赤壁。”它與前一句在音量、情緒和旋律線條布局上做了很大的反差，因此演奏技術也隨之改變。(1)從音量上看，由pp～f是一個起伏很大的漸強。(2)音樂情緒上從神秘、悠遠、朦朧、思索的情緒慢慢變成清晰的、肯定的、贊揚的情緒。(3)在演奏技術上伴奏者在演奏這個樂句的前兩個小節時要注意左手四分音符跳音的觸鍵，把它彈成頓音，并做一個小幅度的根音下行的逆行漸強，這個漸強在這句的第三小節到達f的音量。伴奏者要用結實的手指彈奏出堅定、果敢的效果。

2、對“A段”休止符的解析

第15～22小節為“A段”。在“A段”中出現了大量的休止符，這些休止符不是通常意義上的簡單的停頓，而是有著特殊意義的“特種符號”。“A段”鋼琴伴奏部分的休止符有三重意義：(1)特殊的音響符號：第15－17小節，作曲家在左手聲部固定的八分音符休止符的使用，是為了制造一種特殊的音響效果，如此低音區的五度雙音的短促的重復出現，仿佛在模仿琵琶發出的聲音。伴奏者要支撐好手掌，運用手腕的力量，用手指集中地觸鍵，配合踏板的使用，模仿出琵琶的音色。由此而營造出一個神秘、遙遠、模糊的背景，為演唱者提供了一個絕好的意境。(2)語氣的需要：右手聲部在第16小節第二拍的八分音符休止符和第18小節第四拍的四分音符休止符的為語氣符號，在這兩處的休止符不代表停頓，相反地要做到“音斷氣不斷”，鋼琴伴奏可以用手指離鍵，手腕橫向帶動的方法，彈奏出藕斷絲連的韻味。(3)情緒轉換的符號：第20小節第三拍的八分音符休止符和第21小節第三拍的八分休止符為情緒轉換符號，伴奏者要在第20小節的八分音符休止符做一個情緒的轉換，結束前面變弱的情感和音量，轉為慷慨激昂的情緒和上揚、漸強的音量。第21小節的八分音符休止符進一步轉換為豪邁奔放、英勇無畏的情緒，在演唱者的高音上給一個強有力的支持。

3、對“B段”三連音節奏的處理

第23－35小節為“B段”。“B段”的鋼琴伴奏部分由4／4和12／8的復合節奏組成，鋼琴伴奏在彈奏這段時要注意以下幾點：(1)左手三連音節奏的“大琶音”可以理解為是寬闊江面上流動著的江水，伴奏者要用放松的手臂，柔軟的手腕帶動敏感的手指彈奏出通透的音色；同時伴隨著音符的起伏做音量上的變化，彈奏出波浪起伏的效果。(2)三連音的律動節奏與右手聲部以及演唱聲部的律動存在著細微的差異，因此有3對2、3對4的節奏出現，伴奏者要注意傾聽，尋找兩種節奏間的彈性和契合點，從而與演唱者達到“步調一致”的和諧境界。

藝術歌曲《大江東去》的鋼琴伴奏部分包含了多種鋼琴伴奏技術，演奏者要用心體會，仔細揣摩，方能感受其中深邃的音樂內涵和與之相匹配的演奏技術。伴奏者在與不同的演唱者合作的過程中，需要互相傾聽，不斷切磋，不斷調整，這樣便能達到“合二為一”的境界，從而完美無缺地展現藝術歌曲的獨特魅力。