談薩克斯管教學中的音色

　　薩克斯管因金屬制作，強弱幅度大，在聲音的力度上可與其他銅管樂媲美，它又因靠類似單簧管的哨片發聲，音色又具備木管的柔和、抒情與圓潤，又是其他銅管樂器所無法比擬的。它在強奏時可以產生一種令人興奮的情緒，在弱奏時又接近于弦樂器，仿佛大提琴在哀傷地呻吟。這種特殊的音色起到了銅管、木管樂器樂間橋梁和過渡的作用，也正是由于其音質的特殊性和多變性，在古典樂、爵士樂、流行樂中都可見到它的身影。要想演奏出個性的聲音和動人的音色，需要明確影響其音色的原因。根據不同的曲目風格，適當改變它便會得到你需要的音質。
　　
　　一、薩克斯管自身材質與其配件對音色的影響
　　
　　1、樂器與音色
　　不同地區、不同品牌的薩克斯管，由于其技術優劣、做工精細度、金屬材質、配件等不同，演奏時必然會出現不同的音色。基本上價格貴的管其音色要好于便宜的管，其按鍵舒適度、演奏流暢性也要好于劣質管，薩克斯愛好者收藏的一些老牌薩克斯管則另當別論。
　　
　　2、哨片與音色
　　哨片主要的任務是作為活塞以各種速度在笛頭上張開閉合，這一工作方式的速度比率或頻率起著控制聲音高低的作用，而且在震動中必然受到氣流大小和口型的制約，其音色便會隨之改變。哨片的選擇是一個實驗的過程，根據演奏作品的風格，要選擇不同的哨片來演奏。爵士、流行、搖滾，爆發力比較強的樂曲一般用爵士哨片，例如Vandolen(Java、V16、zZ系列)、Roco(Lavoz)等，它的震動是中間帶動兩邊；音質粗獷，豪放、震撼，演奏古典、輕柔、抒情的樂曲一般用古典的哨片，例如Sakaya、Roco古典、Rillion、vandolen藍盒古典等，它的震動是兩邊帶動中間，其音質柔和、圓潤、浪漫：根據個人嘴勁的大小和音色的需要，還可選擇不同型號的哨片，一般從大小號和軟硬度來選擇。
　　
　　3、笛頭與音色
　　笛頭的選擇因人而宜，任何笛頭對你的演奏只起有限的作用，對于低劣的口型或不充分的氣息支撐，笛頭不可能產生什么補償效果。一般情況下，膠木笛頭比較適合演奏古典、流行類型的音樂，金屬笛頭比較適合演奏爵士、流行、搖滾類型的音樂，配合上述的哨片選擇，大口風的笛頭一般演奏得要厚實、寬廣、明亮；小口風的笛頭則比較柔和、浪漫、歌唱性較強。除此之外，也有一些均適合演奏爵士和古典的膠木或金屬笛頭，根據個人喜好選擇。
　　
　　4、哨箍與音色
　　不同材質的哨箍，在音色上起的作用不一，皮哨箍相對音色柔軟、集中，較為適用表現古典音樂。金屬哨箍較明亮，較為適用現代和爵士音樂。哨箍卡在笛頭上位置的不同也影響到音色的變化：哨箍靠上卡，音色亮，好發音；哨箍卡得低一些，音色厚重，哨片的震動空間大，音量大。所有這些變化要在演奏者不斷實驗與實踐中體會。
　　
　　5、各配件相互配置在音色上所起的作用
　　樂器、笛頭、哨片、哨箍這四點的相互組合，在科學的演奏方法前提下決定了你的音色走向。這四點每一點都至關重要，而且它們之間科學的相互配置在演奏中也起到了關鍵作用。在這一點上每個演奏者都要不斷地實踐總結，直至達到每個學習和演奏階段的不同需求。
　　
　　二、演奏者與音色的關系
　　
　　1、口型與音色
　　每個人面部形狀和肌肉組織、骨骼結構、牙齒、嘴唇大小與薄厚的差異，都會影響音色的表達。無論口型是“夫”“哀”還是“哦”型，在此基礎上的吹奏應能產生良好的具有表現力的音色，即發音松弛飽滿，音準精確，強弱層次分明，旋律線條連貫；反之，則異然。這需要每個學習薩克斯管吹奏者在學習、訓練中對“癥”施治，細心揣摩。在學習演奏的初期，在教師的指導下通過一系列正規的訓練，在正確的口型與良好的音色之間能達到統一，使得吹奏成為下意識的行為，這對于演奏技術進一步地提高和發展奠定了堅實的基礎。
　　
　　2、氣息與音色
　　薩克斯管吹奏動力來自氣息，歌唱性的聲音線條需要連貫的氣息支持，要獲得良好的音色，進行音樂表現，都有賴fpt5Tq6NibYurjVhTpICsQ==于對氣息的合理運用。是否滿足音樂表現的要求，是合理運用氣息的根本。氣息是否對良好音色起到支持作用，是由于它在吹奏時要與嘴巴對笛頭控制的力量相匹配。從技術的角度講，嘴巴控制笛頭力量偏大，吹奏氣息則應輕、緩，得到的聲音就弱、柔和。如果嘴巴控制笛頭的力量大，而吹奏氣息也重，常常會使得哨片閉塞而發不出音。如果嘴巴控制笛頭的力量偏小，則吹奏氣息偏急，得到的聲音則強而有力，否則會出現演奏中只聽見氣息，而聽不見音的現象。這需要學習者常年不斷地練習。最受重視的做法就是在平常的訓練中運用科學的呼吸方法加強長音的基礎訓練。
　　
　　3、不同風格的曲目與音色
　　對于不同風格的音樂，演奏者要有正確的認識和準確的聲音概念，對不同風格的音色要有較深層次的理解，演奏時才能做到對作品音樂線條、風格、音色的整體把握，無論哪種風格都要表達得合情合理、入味。
　　
　　4、做一個善于傾聽的學習者
　　“藝術從模仿開始。”無論哪種音樂風格，通過各種渠道多聽演奏家的演奏，模仿你所喜歡的音色，改善自己對聲音的概念，從模仿中慢慢養成自己獨特的聲音。具有流行、爵士風味的Kenny·G的演奏，很多曲目在全世界的任何角落幾乎都能聽到他的聲音，其清新的音色、嫻熟的技巧、優美的旋律無不讓聽眾有如沐春風的感覺；“薩克斯天后”的Candy Duller音色極佳的Dave Coz也都是我個人喜歡的樂手；Charlre park為代表的比波普(BEBOP)風格，擁有高超的演奏技巧，他們在節奏、調性上的復雜處理，在演奏中對即興的進一步強調使這種新風格顯得非常深奧，形成了新型的演奏風格和特殊的音色。很多優秀的演奏家無不擁有自己獨特和個性的聲音，能做到“未見其人，先聞其聲”，你的音色就有質的飛躍了。
　　
　　5、加強個人藝術修養
　　任何樂器的演奏，需要學習的東西都是廣泛的。所以，對不同時期和不同作曲家的作品要全方位考慮，拓寬自己的藝術視野，豐富自己的藝術修養，不斷總結、積累學習和演奏經驗，這將對你的演奏起到極其重要的作用。
　　
　　(責任編輯：劉福