【摘要】本文詳從京劇音樂的現(xiàn)狀和發(fā)展談起,詳細談了京劇音樂的創(chuàng)新問題。
【關鍵詞】京劇音樂;京劇;創(chuàng)新
【中圖號】J643.1【文獻標示碼】A【文章編號】1005-1074(2008)11-0204-01
京劇出現(xiàn)在清朝盛世以后,它是一種與政治、經(jīng)濟現(xiàn)狀偏離發(fā)展的特殊現(xiàn)象,是社會與文藝不成正比發(fā)展的結果。京劇音樂與京劇文學劇本、表演、舞臺美術、服裝等緊密、有機地結合在一起,構成了完整、系統(tǒng)的京劇藝術形式。京劇音樂是京劇藝術的基礎。京劇音樂的唱腔、念白、曲牌、打擊樂等四大部分,貫穿于京劇藝術的全部過程之中。
京劇音樂集中于南北聲韻,融匯古今音樂內涵,在受到傳統(tǒng)審美意識影響的同時,也受制于當權勢力對文化品位的取向。同時,由于“曲”的發(fā)展以它兼有文學和音樂兩方面的性質,使音樂與戲劇臺詞的配合逐漸形成的一些固定格式,并使京劇音樂在早期的“巫覡”活動、“樂舞”形式的基礎上發(fā)展成現(xiàn)代的規(guī)模。京劇音樂作為“戲”的特殊承載,依附性和多重性充斥其內。依附性指音樂對劇情的依賴,它必須做到與人物動作或者念白同時結合;多重性意味著音樂對情景的點描,以及音樂在與劇情結合的過程中形成的兼容性格等。
1京劇音樂的現(xiàn)狀和發(fā)展
1.1戲曲音樂的地位及其創(chuàng)作規(guī)律的認識音樂可視為戲曲藝術的靈魂,這是因為從戲曲藝術的表現(xiàn)形式來說,無論是其劇本結構、舞臺表演,還是劇種風格,無不融會在音樂之中。其實這只是針對一個劇目而言的。而對于一個戲曲劇種而言,決定它的藝術風貌及其水準,則基本是在于它的音樂。作曲家的勞動,是把人物內心情感、情緒外化成聽覺形象,轉換成一種與文學語言對應的音樂語言。京劇音樂突出的問題是:能否寫出精彩的唱段,既是京劇的,又是人物的。能否真正打動觀眾,關鍵在于作曲家的情感體驗和音樂形象思維是否把握得準,能否準確地傳達出特定戲劇情境下人物內心的情感。
1.2京劇音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀的認識近兩年來,全國京劇院團每年新劇目的創(chuàng)作數(shù)量是逐年增加的,而且涌現(xiàn)了一些優(yōu)秀劇目。這一創(chuàng)作繁榮局面,是建立在編劇、導演、表演、音樂、舞臺美術等綜合創(chuàng)造力逐步加強的基礎上的。其中,作為戲曲藝術“半壁江山”的音樂,在新劇目的創(chuàng)作中所發(fā)揮的作用仍是顯著的。在一些新劇目的創(chuàng)作中,作曲家在努力繼承傳統(tǒng)的同時,大膽借鑒和吸收民族民間音樂,拓寬了京劇音樂的表現(xiàn)手段;創(chuàng)造的一些新腔格、新板式、豐富了京劇的聲腔;樂隊中民族樂器、西洋樂器以及電聲樂器的各種組合編制,拓展了京劇的伴奏形式。這些新劇目音樂創(chuàng)作的實踐與探索是可圈可點的。但是,由于戲曲音樂在戲曲中舉足輕重的地位,其創(chuàng)新發(fā)展的水平如何,直接關系一個劇目乃至整個劇種的藝術風貌。這些年來,由于創(chuàng)新的艱難和認識上的偏頗,作曲家也覺得莫如保守一點來得更加穩(wěn)妥。正確地認識當前京劇音樂的創(chuàng)作現(xiàn)狀,針對創(chuàng)作中的薄弱環(huán)節(jié)制定相應的策略,對于促進京劇藝術的創(chuàng)新發(fā)展是至關重要的。
1.3遵循傳統(tǒng)應與創(chuàng)新發(fā)展并舉京劇藝術傳統(tǒng)應包括整個發(fā)展歷程中各階段藝術實踐的成功經(jīng)驗,既有老傳統(tǒng)也有新傳統(tǒng)。京劇音樂的發(fā)展正是在遵循舊傳統(tǒng)與創(chuàng)造新傳統(tǒng)中,不斷追隨時代前進。京劇唱腔寫作中,抒情的運腔大有可創(chuàng)新的余地。既要遵循規(guī)律依字行腔,又可在文學句逗與音樂句逗間求得變化的統(tǒng)一。新編劇目與傳統(tǒng)戲音樂風格的截然不同,在于它們的唱詞語言不同。相應的音樂語言、節(jié)奏,也要適應時代語言、節(jié)奏的要求去突破。要打破舊框框,大膽吸收同時代其它藝術品種的精華,來充實本劇種的音樂。但吸收外來因素時,又要時刻把握住本劇種的音樂特色。
1.4對京劇形態(tài)學和歷史學的研究在當前京劇音樂的研究中,主要是從形態(tài)學和歷史學的角度對其進行研究。在形態(tài)學方面,主要論述曲牌聯(lián)套體和板式變化體的規(guī)律以及程式化的音樂表現(xiàn)模式,并歸納出京劇音樂中上下句落音、句逗及長短句句式和依字行腔等具體的形態(tài)特征。在歷史學方面,主要是對京劇音樂形成和發(fā)展的歷史,以及各流派音樂的特征和各時期代表人物唱腔特征的研究。這些研究成果非常重要,也是研究京劇音樂審美特征的基礎。
1.5部分文章涉及到審美問題對于部分文章設計身沒問題的研究分為三方面:一是戲曲的音樂形象問題。提出不同角色演唱相同曲調的音樂形象問題,并認為戲曲音樂吸收了中國古典音樂和民間音樂的精華,所形成的一些有特點的方式和技巧,擅長于表現(xiàn)人們的心理和生活習慣。音樂形象塑造主要指人的感情形象的體現(xiàn),而且“戲曲中的音樂形象,也常常是從各個曲調之間相互發(fā)展、對比之中來顯示其特征的。二是審美對象和審美心理問題。確定戲曲音樂的角色規(guī)范,認為它是綜合藝術重要的組成部分,所處位置非輕非重,屬于戲劇范疇,并與它本身各個組成部分相互聯(lián)系相互制約。在對京劇音樂審美判斷的理解上,認為在很大程度上取決于大眾的娛樂心理。三是音樂程式化的審美根源問題。有不少人認為程式化現(xiàn)象是中國文化產(chǎn)生和發(fā)展過程中的特殊產(chǎn)物。程式化是傳統(tǒng)戲曲音樂的重要特征,它“藝術地再現(xiàn)了古代人的生活節(jié)奏審美情趣和人格意識”。
2對京劇音樂的創(chuàng)新
對于京劇我們首先想到的是為什么創(chuàng)新?不創(chuàng)新我們的京劇會怎樣?誠然,對于任何一個劇種,如果沒有市場和觀眾,不受大眾喜愛,它必面臨萎縮。但當今的一些流行音樂,甚至沒有學院派的承認而他卻走紅,因為他貼近現(xiàn)代人生活,符合人們快節(jié)奏生活中的需求。許多劇團經(jīng)費有限,有些卓有成效的創(chuàng)作家、有才華的人才將流失,京劇的唱、做、口念、打,必須經(jīng)過多年的艱苦訓練,需要臺上一分鐘,臺下十年功。但不如通俗歌手走紅,有些喜愛文藝的,趁早學音樂,這就是戲校為何招收不到好苗子的原因之一。只有創(chuàng)新,才能使京劇將不會成為高高在上的文物,不會成了一件擺設,更不會使我國民族的藝術之花將凋謝、萎縮。
對于上面的問題我們會提出如何創(chuàng)新?由于“樣板戲”的音樂創(chuàng)新實踐,新文藝工作者的加盟,現(xiàn)代作曲技法的引進,極大地推動了京劇音樂表現(xiàn)方式的革新與創(chuàng)造,把古老京劇帶入了一個嶄新的境界。比如:以塑造人物為音樂形象的出發(fā)點,追求音樂節(jié)奏與整體舞臺節(jié)奏的和諧、統(tǒng)一;追求人物唱腔的性格化、體現(xiàn)音樂的時代感。這種著力于音樂創(chuàng)新中帶有根本性的突破,促進了戲曲中音樂性與戲劇性的有機融合,極大地拓展了京劇音樂表現(xiàn)現(xiàn)代生活的能力。尤其是如主題動機、和聲、曲式、復調、配器等現(xiàn)代作曲技法的成功運用。這些創(chuàng)造使古老的京劇達到了一次藝術上質的飛躍,“樣板戲”音樂創(chuàng)新成就對于京劇音樂的創(chuàng)新發(fā)展具有里程牌式的意義,使人百聽不厭,成為藝術的經(jīng)典。
顯然,對于京劇的創(chuàng)新將會遇見料想不到的阻礙因素,我們將如何客服呢?對于京劇創(chuàng)作人才來說,編劇、導演、舞臺美術等方面雖然都存在著人才短缺的問題,但音樂創(chuàng)作人才的短缺顯得更加嚴峻。六、七十年代培養(yǎng)的作曲人才,現(xiàn)在成為了支撐當代京劇音樂創(chuàng)作的中堅,但他們大都年屆花甲,甚至有的已逾古稀。環(huán)顧四野,放眼搜索,30至40歲年富力強的接班人,更是寥若晨星。卓有成就作曲家的年齡老化,中年作曲人才的斷檔,青年人才的不斷流失,戲曲學院作曲專業(yè)的生源的不容樂觀,所有這些成了阻礙音樂京劇的發(fā)展。
3參考文獻
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和戕害的。《女貞湯》的性別批判主要體現(xiàn)在小說的第一部《民間傳說》,這一部分作者寫了具有代表性的三個女人:嬌艷、秀兒和蓮英,這三個女人分別代表了女性地位(女性道德)、女性角色和女性氣質。