【摘要】關(guān)于西夏美術(shù)的研究,現(xiàn)有資料除了黑水城發(fā)現(xiàn)的佛教美術(shù)品之外,其它的與紙本,絹本等繪畫載體相關(guān)的西夏美術(shù)作品鮮有保留,而處于瓜州榆林窟佛教壁畫便成了研究西夏佛教美術(shù)彌足珍貴的資料。
【關(guān)鍵詞】西夏;榆林窟;線描與賦色;藝術(shù)特色
【中圖號(hào)】J18【文獻(xiàn)標(biāo)示碼】A【文章編號(hào)】1005-1074(2008)11-0213-01
榆林窟,又名萬(wàn)佛峽,位于安西縣城南約75公里的南山山谷中,現(xiàn)存42個(gè)洞窟,分于東西兩崖的峭壁上。踏實(shí)河(又名榆林河)從中穿流而過,兩岸榆樹成林,石窟因此而得名。西夏是我國(guó)歷史上十一至十三世紀(jì)的一個(gè)重要的王朝。它是以黨項(xiàng)族為主體的多民族共存的國(guó)家,西夏建國(guó)后,大量吸收中原漢文化,尊孔崇儒,并仿照漢字創(chuàng)立了西夏文,而且西夏兩代帝王都是佛教的崇信者。西夏的佛教藝術(shù)在黨項(xiàng)民族傳統(tǒng)藝術(shù)和佛教藝術(shù)的基礎(chǔ)上,借鑒中原以儒學(xué)為中心的漢族文化藝術(shù)和西部地區(qū)的文化藝術(shù)特點(diǎn),匯聚成了既有漢族文人畫精神氣質(zhì),又有藏族繪畫賦色和線描特點(diǎn)的,更具有黨項(xiàng)民族氣質(zhì)的獨(dú)立于世界民族之林的西夏藝術(shù)。由于歷史的原因,榆林窟的西夏佛教美術(shù)在整個(gè)佛教美術(shù)自唐末呈現(xiàn)的衰敗趨勢(shì)中無疑獨(dú)樹一幟,在中原與西藏佛教藝術(shù)影響下,榆林窟再度輝煌,能代表西夏佛教美術(shù)成就的頂峰。
1飄逸飛揚(yáng)與剛勁圓潤(rùn)的線描藝術(shù)成就
線描是敦煌藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段,同時(shí)還成為敦煌藝術(shù)之美的載體與形象構(gòu)成。第3窟《普賢經(jīng)變》這幅壁畫可謂是“西夏線描藝術(shù)集大成者”有蘭葉描、行云流水描、鐵線描、高古游絲描、釘頭鼠尾描等。菩薩的衣裙飄帶運(yùn)用了蘭葉描法、丁頭鼠尾描、折蘆描法,充分表現(xiàn)絲綢、棉麻、絹帛等不同質(zhì)地衣料的質(zhì)感。菩薩的手則運(yùn)用了鐵線描,中鋒運(yùn)筆,線條剛勁張力實(shí)足,充分表現(xiàn)了手指柔軟釬巧而又有力量和彈性的血肉之感。天王的毛發(fā)又用了高古游絲描,用筆輕而速度快,仔細(xì)描摹每一條線,體現(xiàn)了毛發(fā)輕柔蓬松的感覺。水波與云氣用了行云流水描,連綿舒暢。
在這幅壁畫的線描藝術(shù)中我們可以將其分為兩類,一類是以吸收了中原畫家為代表的飄逸飛揚(yáng)的風(fēng)格。另一類是以吸收藏傳佛畫為代表剛勁圓潤(rùn)的風(fēng)格。我們可以深刻地感受到既有吳道子線描的“天衣飛揚(yáng),滿壁飛動(dòng)”又有顧愷之線描的挺勁,也不乏尉遲乙僧的剛勁圓潤(rùn),特別是我們還可以找到李公麟、武宗元、高文進(jìn)等宋代名家的影響。西夏藝術(shù)家在積極學(xué)習(xí)中原傳統(tǒng)線描和藏傳佛畫的基礎(chǔ)上,對(duì)各家線描進(jìn)行了大膽的組合,從而使線描藝術(shù)的表現(xiàn)力得到了提高,并最終形成了西夏獨(dú)具特色的線描風(fēng)格。這些線描在以一種剛勁中透出的柔美、飄逸的力量,吸引著觀眾的眼球,為后代的線描藝術(shù)起到了承前啟后的作用。并為元代線描達(dá)到的那種至高至美的境界打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)
2金碧輝煌與沖和簡(jiǎn)淡的色彩藝術(shù)成就
在賦色方面也獨(dú)樹一幟。第2窟《水月觀音》在整幅壁畫的視覺上強(qiáng)調(diào)對(duì)比色的色彩張力。綠色占據(jù)了壁畫的近一半的面積,淡綠的水波、翠竹和灌木樹葉與水月觀音深紅的衣裙、產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)比。西夏時(shí)期對(duì)綠色的充分利用,不僅這一幅,整個(gè)西夏時(shí)期的壁畫都沒有逃避對(duì)綠色的偏愛。同時(shí)還采用了強(qiáng)烈的裝飾效果的對(duì)比色,并采用了描金點(diǎn)勾、瀝粉堆金和浮塑貼金等色彩技法。水月觀音的頭冠、手鐲、衣服,基本上都采用了這種方法進(jìn)行賦彩。以致形成了畫面金碧輝煌的獨(dú)特效果。
據(jù)考證,藏族畫師喜歡用純度很高的礦物質(zhì)顏料,如石青、石綠、朱砂、金粉等,以求在畫面中形成強(qiáng)烈的色彩對(duì)比和裝飾效果。西夏時(shí)期的石窟壁畫色彩在一定程度上受到了藏畫色彩和賦色技法的影響。但西夏時(shí)期壁畫的色彩對(duì)比,要比藏畫的對(duì)比色調(diào)含蓄得多,重在突出瀝粉堆金、浮塑貼金技法在畫面形成的視覺張力以及石青石綠的厚重感和神秘感。也正是這種神秘、森然、空曠之感,形成了東千佛洞西夏壁畫獨(dú)一無二的色彩情節(jié)。
同時(shí),我們也發(fā)現(xiàn)水墨山水也在這幅壁畫中發(fā)揮著沖和簡(jiǎn)淡的獨(dú)特的藝術(shù)魅力。水月觀音圖式中作為背景的山水畫與人物交相輝映,神秘中透出沖和簡(jiǎn)淡的藝術(shù)意境,在莊嚴(yán)中顯現(xiàn)菩薩金碧輝煌的富麗。在這幅壁畫中充分體現(xiàn)了宋代山水畫中文人精神氣質(zhì)。水月觀音背后的山石用淡墨皴出又以石青暈染,造成蒼茫凝重的藝術(shù)效果。玄奘所站立的岸石用墨皴出畫出,在畫師筆下“泉流縈映,水波浩淼,樹木蓊郁,香草柔軟,右旋布地。呈現(xiàn)在我們面前的就是一幅宋式水墨山水畫。特別是明顯的是,從經(jīng)營(yíng)位置,用筆皴法,有馬遠(yuǎn)、夏圭等南宋畫派的風(fēng)格。山水畫到了唐代,出現(xiàn)了吳道子筆跡豪邁和王維水墨簡(jiǎn)淡的山水畫,到了宋代越來越重視水墨山水畫了,沖和簡(jiǎn)淡的意境受到了推崇。出現(xiàn)了李成、范寬、馬遠(yuǎn)、夏圭等名家。雄居西北一隅的西夏王朝,無論在政治、經(jīng)濟(jì)上還是文化藝術(shù)上都一直和中原王朝保持著密切的聯(lián)系,這也使得北宋、南宋時(shí)期的畫風(fēng)與作品傳入到西夏。
西夏時(shí)期的線描造型技法達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨取?梢钥吹饺宋镆录y曲折婉轉(zhuǎn)、抑揚(yáng)隨意、疏密適度的折蘆描、釘頭鼠尾描,可以看到挺勁流利的鐵線描的痕跡,可以看到逼真如發(fā)的高古游絲描……并且善于在畫面中充分體現(xiàn)各種綠色的魅力,善于使用紅、石青、石綠,和金形成對(duì)比,善于把握一種中原傳統(tǒng)佛畫和藏傳佛畫在色彩飽和度方面的中間尺度,即對(duì)中原文人畫沖和簡(jiǎn)淡的水墨語(yǔ)言具有很好的把握,又對(duì)藏畫的厚重的賦色方式和強(qiáng)烈的色彩對(duì)比效果適當(dāng)弱化后加以利用,使畫面呈現(xiàn)出沖和簡(jiǎn)淡和金碧輝煌的兩種色調(diào)的對(duì)比效果。因此西夏的石窟壁畫色調(diào)總體上給人既有宗教的神秘威靈氣氛,又有中原文人畫的精神氣質(zhì)的深刻影響。
西夏石窟壁畫藝術(shù)呈現(xiàn)出一種成熟的黨項(xiàng)民族性極強(qiáng)的佛教藝術(shù)風(fēng)格樣式,更呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的以黨項(xiàng)民族文化為主體的多民族文化特征。在黨項(xiàng)本民族強(qiáng)烈的藝術(shù)氣質(zhì)中,我們可以輕而易舉的找到漢民族儒家文化、文人畫精神回鶻藝術(shù)的影響,還有藏傳佛教繪畫的濃烈氣息。西夏燦爛輝煌的藝術(shù)成就是多民族審美圖式的共同反映。
3參考文獻(xiàn)
1湯小芳.西夏藝術(shù)[M].寧夏人民出版社,2003
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