【摘要】在采用線譜版教材的中小學音樂課的視唱教學中,適當引入規范的簡譜是一種很好的方法,但一定要注意與線譜的緊密結合。兩者兼顧,相互促進,才能真正做到魚與熊掌兼得,使我們的學生在將來的學習與生活實踐中能夠跨越識譜的障礙,走進神圣的音樂殿堂!
【關鍵詞】線譜;簡譜;記譜法
【中圖號】G633.951【文獻標示碼】A【文章編號】1005-1074(2008)11-0264-01
線譜還是簡譜看上去是一個很老的題目,關于這個問題的爭論也是由來已久,爭論的焦點很大程度上是這兩種記譜法究竟哪一種更好,并提倡采用其中一種。堅持線譜優越論的理論不言而喻,而堅持簡譜更好的觀點亦有其有力的證據。然而事實上眾所周知,這兩種記譜法都各有其優缺點,這里就不再贅述了。對于中小學音樂課試唱教學而言,所謂的“更好”應該是指在教學實踐中更具備可操作性和更符合普通中小學音樂教育的實際。爭論的結果是主流的中小學音樂教材產生了簡譜版和線譜版兩個不同的版本,而線譜版務實地采用了首調唱名法,實際上是兼顧了以上的兩種觀點并在實踐中取得了一定的效果。但問題是這種折衷最終反映在形式上,仍然是選擇了其中的一種。筆者無意評述簡譜與線譜在專業領域內的優劣,只是在教學中結合目前中小學音樂教學的實際情況,對這一問題進行了進一步的思考和實踐探索,獲得了一些新的方法和思路。即:為什么不把簡譜引入到線譜版教材的視唱教學中從而打破兩種版本教材之間的界限?兩者孰優孰劣并不重要,形式上的相輔相成其實更具有可操作性和務實性,而得到的結果又很可能超過兩者的簡單相加。筆者執教過普通中學的音樂課,這里就以教學實踐中的一個課例為例,針對上述的觀點試做一些理論上的表述。
教唱福建民歌《采茶燈》,這是一首膾炙人口的舞蹈歌曲,除了一個轉調的難點外,應該說有著極易上口的曲調。在最初的視唱教學中可以說頗為順利,一些水平較差的學生在一些較為熟練的學生的帶動下很快的掌握了曲調。但在第二課時,已能較為熟練的演唱歌詞之后的樂譜視唱,抽查中卻發現了問題:有一部分學生面對一個熟悉的曲調竟然還找不到唱名。進一步了解發現,部分學生由于基礎較差,視唱樂譜時基本上是跟著其他學生混過來的。由于此歌較易上口,熟悉一點后跟在其他學生后面對著口型唱唱名也就不是什么難事了。這就說明,視唱中最基本的環節即對唱名的辯認,對于這部分學生直到初中高年級仍然是件很困難的事,就更加談不上識別節奏并流暢地視唱樂譜了。而接下來發生的事我想許多基層的音樂教師都會深有同感,翻看一下那部分唱的比較熟練的學生的課本發現,有相當一部分在原有線譜的上面或下面注有簡譜音符,更有甚者,個別學生標注的竟然是一些拼音字母,如歌曲的第一,二小節有著這樣的“注釋”:LSMSLS……我恍然大悟!這里有一組簡單的數據:筆者教過的一個水平中等的班級共有54人,學會歌曲后因不熟悉唱名的位置而仍然無法唱譜的有6人,約占11%(這部分學生亦未對線譜進行注釋):在線譜上標注簡譜音符的人數高達45人,約占83%(其中兩人注的是拼音字母),這些注釋是使他們能夠比較熟練地視唱樂譜的根本原因:而真正未做任何注釋又能較順利地視唱樂譜的僅有3人,只占5%多一點,這雖然只是一個班級的統計數據,但我想已有足夠的說服力了。這說明對于普通中學的學生,在每周僅有一課時音樂課的情況下,即使是采用首調唱名法的線譜,由于唱名位置隨著調性的變換而不斷變化,視唱起來仍然會有一定的困難,而易學易記的簡譜由于本身便是首調記譜,于是自然成了學生們“以不變應萬變”的選擇。
我們為什么要漠視這樣的選擇呢?要知道就是那些看上去挺夸張的拼音字母,其實作為字母譜在先進的柯達伊教學法中也有大量的運用。筆者常常聽到一些音樂教師禁止學生們在線譜上標注簡譜,不加思索的以此來強調識讀五線譜的重要性。殊不知對于非專業的普通學生來說,在實際生活中毫無疑問接觸到的更多的是簡譜,如大量的歌曲樂譜,相當一部分音樂普及讀物中的譜例等。因此,我想已有足夠的理由在使用線譜版教材的教學中適當引入規范的簡譜了。
對于已具備了一定的樂理知識并大部分都對簡譜較熟悉的初中學生來說,關于簡譜知識講解應該不是一件很難的事,但單純的講解簡譜記譜法知識的做法并不是一件好主意。簡單的講解后讓學生具體實踐,即將教材上的線譜翻成規范的簡譜,在這個過程中在加以引導使之深入和提高,會收到事半功倍的效果。更重要的是只有這樣的辦法才能從一開始就兼顧到兩種不同的記譜法,從而真正做到使兩者相輔相成,而這也正是本文的寫作初衷。
關于這一教學過程這里就不做詳述了,其中的主要部分應包括調性、音高、節奏、節拍、休止符等幾個方面。有些很簡單,例如調性節拍的表達,簡譜中小于四分音符的音的下劃線等都可以和線譜對應起來,而對于與線譜差別較大的如音高、時值、休止符等則應加以強調,并在學生的練習過程中不斷給以指導。