讓歌唱插上想象的翅膀

［摘 要］聲樂教學和學習有其特殊性，想象作為一種重要的聲樂學習方法在教與學的過程中扮演著極其關鍵的角色。本文通過對想象這種心理活動在聲樂學習過程中如何運用的分析，闡述其重要意義，以及怎樣培養(yǎng)和開發(fā)學生的想像力。

［關鍵詞］想象 內心聽覺 內心預想 敏感

［中圖分類號］G64 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5489(2008)11－0055－02

一、想象對于掌握正確發(fā)聲技巧的重要作用

聲樂學習不同于器樂，聲樂是用世界上最特殊的樂器-人聲來演奏，這種樂器是我們身體的一部分，他看不見。摸不著，因此不象樂器我們能夠直觀的感受到。對于他的演奏技法，在教學和學習的過程中只能借助教師的比喻和學生的想象。此時教學就變成了完全主觀的活動，在教師語言表述準確，淺顯的前提下，對于歌唱技巧的掌握則主要依靠于學生能否理解，感受到發(fā)聲氣官的具體操作和變化。在很多人看來這樣的學習可謂玄之又玄，然而聲樂學習的魔力和魅力就在于此，完全貫穿于教學和學習的始末。在這個過程中，想象就具有非同一般的作用。愛因斯坦說，“想像力比知識更重要”我們也可以這樣說，在聲樂技巧的學習中，學生必須要擁有豐富的想像力，并且誰能將這種想象轉化成實際操作的能力，誰就能最快的掌握發(fā)聲技巧。

二、那么，在聲樂教學中，想象是怎樣運用于具體的聲音塑造過程中呢

想象是人在頭腦里對已儲存的表象進行加工改選形成新形象的心理過程。它是一種特殊的思維形式。想象與思維有著密切的聯(lián)系，都屬于高級的認知過程，他與直覺，靈感一樣是一種非邏輯形式的形象思維的產物。甚至有時他夸張了想象的對象這一客體的某些特征。而對于歌唱者來說，無論是在練聲中對于歌唱技巧的掌握還是在演唱作平品時對于歌曲意境風格的把握，他都是以自我內心聽覺為紐帶和橋梁，將普通表象轉化為聽覺表象。并且這種音樂的內心聽覺因人而異，僅僅是個人主觀的產物，因此在這種情況下，即便是同一個教師說出的同一個觀點，不同的學生就會有不同的想象，因此也會出現(xiàn)對聲音觀念不同的體驗與理解。這些不確定性就增加了聲樂教學的難度，對教師和學生兩方面都提出了更高的要求。首先教師必須對聲樂觀念有一個正確的認識，而且這個認識必須得清晰，深刻。教師在清楚的知道了正確聲樂概念的前提下，就要具備底第二種能力，那就是用最簡單，最直觀的語言將聲樂概念解釋給學生。這種解釋能力我認為對于聲樂教師來說是極其重要和必備的一種素質，下等教師淺入深出，中等教師淺入淺出，上等教師深入淺出。這就是說最好的教師是用最生活的語言說出最高深的道理，在這個過程中，教師最常用的就是想象，教師要有豐富的想像力，把本來就艱深晦澀聲樂理論，變成了人人都能聽懂并且做到的易事。那么在教師告知學生后，學生又是怎樣運用想象能力將聲樂技術完全掌握呢？首先學生要先進入一種狀態(tài)，這種狀態(tài)要求心要靜，排除雜念，是一種歌唱機能開始之前的預備階段，是完全忽略周圍環(huán)境進而達到忘我的心理狀態(tài)。這是進行有效想象的前提。接下來要形成內心預想，這是將想象運用于歌唱的關鍵步驟，其實從歌唱技巧形成的角度看，內心預想是發(fā)聲生理機能調節(jié)的先導。聲樂教授王復增曾明確指出：“要想得到優(yōu)美動聽的音色，首先要在內心建立起這種聲音的概念要在內心的想象中準確的知道這個聲音的形象。在達到聲音預想階段后，學生還要做到“真聽，真看，真感覺”，這是表示學生在努力作到老師的要求時，再將想象轉化為實際操作能力的過程中，一定要“真”，比如說，在唱高音時，教師會說“在遠處喊人，在樓下喊人”，學生在進行想象的時候，一定要真的達到喊人的狀態(tài)，同時氣息要求，音量大小都要和進入教師所描述的狀態(tài)，很多時候學生作不到，就是因為他沒有“入境”，沒有真想象，真操作。如果學生能夠很快的進入狀態(tài)，其實聲樂學習就變的相對簡單了，“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之。”歌唱本來就源自于生活，和生活中的自然狀態(tài)有密切的關系，因此良好的聲音狀態(tài)也必然和許多生活中的狀態(tài)有密切的聯(lián)系。如果我們的聲樂教師能將復雜的聲樂理論，歌唱技巧用生活中的狀態(tài)給以具體，感性的解釋，而學生在最初學習時能夠具備良好的想象能力，并將這種想象轉化成理性認識。我想，聲樂學習將會變的不在高深莫測，“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”此時，歌唱技巧真正成為人人都能聽的懂的理論，人人都能學的會的技術。

三、培養(yǎng)學生的想像力

想象這種意識現(xiàn)象，是人主觀的心理活動，經常具有隨意性和不確定性。由于主觀性強，因此就和進行想象的主觀個體的情感體驗，生活閱歷，文化修養(yǎng)等方面有著千絲萬縷的聯(lián)系。在聲樂教學中培養(yǎng)學生具有豐富的想像力，教師首先要讓學生的內心對外界事物的感知變的敏感。藝術家是敏感的，也就因為敏感才造就藝術。沒有比一般人敏感的觸覺和感知，就沒有藝術家的出現(xiàn)。按照古希臘哲學家柏拉圖的觀點，藝術家的靈魂是上天賜予的精神，他們對事物的敏感都源于圣靈的旨意，他們是圣靈派遣人間的使者。這種敏感是對事物的敏感。情感的敏感以及音樂本身的敏感，在這種內在感覺的要求下，教師要在生活中不斷的啟發(fā)學生多去體驗，思考，感知生活中的一切，并且可以通過不同藝術門類的觸類旁通來點燃學生心中智慧的火花，例如一部電影，一幅油畫，甚至生活中的一個小場景，人與人之間的一個小細節(jié)，都可以作為打開學生內心豐富情感體驗的金鑰匙。只有在學生的內心世界變的豐富，并且對外界事物的感知變的敏感的前提下，才能插上想象的翅膀，徜徉在歌唱的世界里。其次，在內心敏感度增強之后，還要使學生善于進行觀察。當我們想象某事物時，就是捕捉該事物與頭腦中經歷過的事物之間的特征和屬性的關聯(lián)，而頭腦中事物特征和特性的獲得首先得靠觀察。因此，觀察力的提高對想像力培養(yǎng)的重要性就不言而喻了。當然，在觀察過程中還要勤于思考，并進行盡可能多的實踐活動，在實踐中觀察，在觀察中求得內心深刻的體驗。想象的水平是依一個所具有的表象的數(shù)量和質量為轉移的：表象越貧乏，其想象越狹窄、膚淺，有時甚至會完全失真；表象越豐富，其想象越開闊、深刻，其形象也會越生動逼真。這種觀察的能力的儲備使學生對教師所描述的聲樂技術要求感知的更為深刻。從而也能更快的找到正確的聲音。最后，要注重提高文藝修養(yǎng)。幾乎所有的心理學家都非常強調文學藝術修養(yǎng)對培養(yǎng)、提高想像力的價值。如前蘇聯(lián)著名心理學家捷普洛夫說：“閱讀文藝作品，這是想象的最好學校，這是培養(yǎng)想象的最有力手段。”文學藝術作品一方面可以給人們提供豐富的形象，特別是典型形象；另一方面，欣賞文藝作品，又要求人們必須展開想象的翅膀，于是在運用想象的過程中，自然也就鍛煉了想像力。以詩為例，詩人的想象總是很豐富的，他們筆下出現(xiàn)的形象大多非凡不俗，使人為之耳目一新。平時多讀些詩作，盡情體驗詩中的意境，這對我們鍛煉想像力是十分重要的。聲樂專業(yè)的學生如果多接觸些文藝作品，通過其他藝術門類“觸類旁通”，無論是培養(yǎng)想象能力還是增強音樂素養(yǎng)都是大有裨益的。

總之，“能夠產生豐富的想象”這種能力對于聲樂學習者是極其重要的。“知識是有限的，而想象概括著世界的一切，推動著進步，是知識進化的源泉”。所以對于“想像力”這個概念我們永遠熟悉又陌生。他使得聲樂學習的過程充滿了魔力與魅力，使歌唱者擁有巨大的潛能。因此我們在教學和學習過程中，應該最大程度的開發(fā)他，利用他。