淺談大師繪畫和兒童繪畫的比較研究

［中圖分類號(hào)］J2 ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A ［文章編號(hào)］1009－5489(2008)11－0262－03

視覺(jué)藝術(shù)工作者在學(xué)習(xí)和教學(xué)實(shí)踐工作中，經(jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)這樣一種有趣的現(xiàn)象，一些近現(xiàn)代繪畫大師的某些作品，在形態(tài)運(yùn)用、畫面效果等方面竟然與兒童的信手涂鴉有著驚人的相似性。他們?cè)谠煨头矫娲蠖家灾勺镜那€或是幾何形來(lái)概括形象，不追求繪畫對(duì)象的形似，對(duì)于繪畫對(duì)象的特征加以夸張變形；在色彩方面，主要是把現(xiàn)實(shí)生活中的色彩進(jìn)行簡(jiǎn)化、提煉，體現(xiàn)為平涂設(shè)色，以高純度色相對(duì)比為主，色彩效果直觀強(qiáng)烈；在視覺(jué)空間表現(xiàn)方面，大都會(huì)省略空間深度因素，以平面化的手法來(lái)表現(xiàn)物質(zhì)存在的典型狀態(tài)，而忽略其存在的自然細(xì)節(jié)；形體在畫面當(dāng)中的安置，其結(jié)構(gòu)關(guān)系相對(duì)簡(jiǎn)單，主要以填充、排列的方法來(lái)充實(shí)畫面……。大師們當(dāng)然不會(huì)簡(jiǎn)單的去模仿兒童那種幼稚粗糙的畫法，那么，其目的何在呢？

下面我們根據(jù)兒童心理的發(fā)展階段來(lái)分析一下兒童繪畫的發(fā)展階段。按照心理學(xué)分期，可分為涂鴉期(1歲半—3歲)，符號(hào)期(3—9歲)寫實(shí)期(9—15歲)

讓我們通過(guò)具體的實(shí)例來(lái)分析一下兒童美術(shù)作品的分期特點(diǎn)：

上面是符號(hào)期兒童的作品(3—5歲)他們把描繪的物體用簡(jiǎn)單的圖形來(lái)表示。如圖1背景中的小孩，頭用圓形，身體用三角形來(lái)表示；圖2中的樓房用長(zhǎng)方形來(lái)表示。

這組作品是處在符號(hào)后期的作品。大約是5—9歲兒童的作品。這些作品大都稚拙可愛(ài)，奔放自然，獨(dú)特的畫面構(gòu)圖，豐富的畫面內(nèi)容，畫中的每一個(gè)細(xì)節(jié)都能講出故事，體現(xiàn)出小畫家非凡的想象力和創(chuàng)造力。圖3和圖4，則增加了講述性內(nèi)容，小畫家通過(guò)畫面來(lái)講一個(gè)故事。圖3則是一幅造型大膽離奇，畫面細(xì)膩精致，形象抽象浪漫，及富想象力的作品。人物的面部畫了六只眼睛，兩個(gè)鼻子兩張嘴，即覺(jué)得不可思議，但又是合情合理。人物身體的處理主要是以線條和圖形組合為主，疏密有致，詳略得當(dāng)。畫面的色彩處理，深沉而富于變化。體現(xiàn)出小畫家比較全面的綜合能力和細(xì)膩浪漫的美感。圖4畫的是一個(gè)結(jié)婚的新娘，他用畫筆把這一場(chǎng)面記錄下來(lái)，畫面以盛裝的新娘為主體，重點(diǎn)刻畫新娘的頭飾和衣著，作者注意了細(xì)節(jié)的描繪—新娘臉上美麗的妝容和幸福的表情。

這一組畫是處于寫實(shí)期孩子的作品(10—15)歲。我們可以明顯地感覺(jué)到畫面的寫實(shí)能力、和空間造型能力逐漸加強(qiáng)。而想象力在不斷的減退。對(duì)畫面造型和色彩的處理更加的客觀。圖5，畫面雖然只有兩種顏色，但是我們看到了作者在對(duì)房屋的造型和比例關(guān)系上的處理上相對(duì)比較的準(zhǔn)確，畫面的構(gòu)圖也講究前后的遮擋。而且細(xì)節(jié)的描繪十分生動(dòng)。圖6，是一張寫實(shí)的靜物畫，構(gòu)圖完整平衡，作者重點(diǎn)刻畫了所繪對(duì)象的立體感和空間關(guān)系。基本尊重了客觀事實(shí)，主觀處理的成分減少。這一時(shí)期的作品也是兒童心理和生理成熟的一個(gè)表現(xiàn)。

以上對(duì)具體實(shí)例的分析，我們才了解到少兒美術(shù)作品的天真爛漫，生趣盎然，還帶有一些荒誕性和不合理性，是兒童天性無(wú)拘無(wú)束的釋放，也是情感自由自在的宣泄，它非常真實(shí)、不做作、不虛假，這正是兒童繪畫作品的魅力之所在。然而，針對(duì)不同年齡段的兒童繪畫作品進(jìn)行分析，我們也會(huì)看到這樣一種現(xiàn)象：隨著兒童年齡的不斷增長(zhǎng)、知識(shí)水平的提高和心理經(jīng)驗(yàn)的不斷成熟，他們的作品當(dāng)中也體現(xiàn)出越來(lái)越強(qiáng)的秩序感，這一方面能體現(xiàn)出他們技術(shù)上的成熟。另一方面，體現(xiàn)出他們觀察理解的深入和客觀。兒童在成長(zhǎng)過(guò)程中會(huì)受到家庭、社會(huì)等因素的影響(尤其是教育)逐步地接受并遵循社會(huì)秩序，反映到其繪畫作品中也就必然體現(xiàn)出越來(lái)越強(qiáng)的共性和符合社會(huì)化審美標(biāo)準(zhǔn)的視覺(jué)創(chuàng)造。這是一個(gè)建設(shè)的過(guò)程。但在過(guò)程中為了求同，必須刪減掉兒童在自然屬性方面某些個(gè)體化特征。在豐富和發(fā)展兒童的心智結(jié)構(gòu)的同時(shí)，也抑制了兒童豐富的想象力和創(chuàng)造力，抑制了他們自由發(fā)展的原動(dòng)力。由此可得，我們所看到的低年齡段兒童的繪畫作品與稍大一些孩子的繪畫作品之間的差異，是根據(jù)其所處不同的生存階段(社會(huì)化程度高低)所影響而產(chǎn)生的。低年齡段的孩子，他處在社會(huì)化學(xué)習(xí)階段，社會(huì)化知識(shí)不系統(tǒng)，不全面。所以他們的思維方式和行為方式也相對(duì)的自由、個(gè)性。而恰恰是基于兒童的這種狀態(tài)，使這一時(shí)期的兒童繪畫呈現(xiàn)出一種單純、直觀、強(qiáng)烈、自由、隨意的視覺(jué)效果。盡管兒童繪畫具有這種典型的審美觀感和一定的藝術(shù)價(jià)值，但是在大多數(shù)人眼中，它還是一種不成熟的、實(shí)驗(yàn)性的視覺(jué)表現(xiàn)。那么，為什么許多繪畫大師在其某一時(shí)期會(huì)有意的追求這種“不成熟的”畫面效果呢？

我們知道，兒童的表達(dá)是很單純的，兒童對(duì)生活中具體形象的簡(jiǎn)化是一種本能的反應(yīng)，他不一定是有意識(shí)的在作畫，而只是對(duì)于客觀存在的主觀記錄，可能僅包含一些簡(jiǎn)單或局部的生理體感或心理情感，不包括更多的人生閱歷和心理經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也不受現(xiàn)實(shí)生活中的各種人為因素的限制；而大師在表述這樣一些類似的情感時(shí)，往往把深刻的人生經(jīng)驗(yàn)和人文主義精神融入到所創(chuàng)作的視覺(jué)效果中去。

這種將深厚的藝術(shù)修養(yǎng)與直觀、強(qiáng)烈、自由、高效率的表達(dá)方式相結(jié)合的創(chuàng)作方法，也許正是現(xiàn)代繪畫大師所追求的一種境界。畢加索曾說(shuō)過(guò)“但愿我的畫能像孩子一樣”，這是世界級(jí)藝術(shù)大師追求的目標(biāo)——向孩子學(xué)習(xí)。孩子身上所體現(xiàn)出的天真爛漫的本質(zhì)，是成人世界望塵莫及的。而藝術(shù)的頂峰境界恰恰是要體現(xiàn)畫家天真爛漫，不受羈絆，天下唯我的境界。所不同的是畫家是有意追求的而孩子是無(wú)意識(shí)流露的。孩子是從無(wú)序到有序；大師是從有序到“無(wú)序”。下面我們列舉幾位現(xiàn)代派大師，并對(duì)其作品進(jìn)行分析。以期望從他們?cè)谒囆g(shù)道路上的成長(zhǎng)軌跡和發(fā)展歷程中得到某些啟示。希望不僅能解釋以上的現(xiàn)象，甚至能反應(yīng)出一些關(guān)于藝術(shù)的本源性問(wèn)題。

對(duì)現(xiàn)代派大師的作品的分析：

這是現(xiàn)代派大師，畢加索，馬蒂斯的早期作品。我們看到了作品無(wú)論從構(gòu)圖，造型，到色彩都十分嚴(yán)謹(jǐn)。畫面色調(diào)深沉柔和，在情緒的表達(dá)上含蓄而不張揚(yáng)，完全符合古典寫實(shí)繪畫的審美準(zhǔn)則。以一種客觀的眼光去觀察和描繪事物。把主觀的意志隱藏在客觀的后面，這完全是一種尊重自然物象的現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法。它是符合大眾的眼光和大眾審美的。這也體現(xiàn)了人類發(fā)展的一個(gè)共性：是從人類的自然屬性向社會(huì)屬性發(fā)展的一個(gè)過(guò)程；是淡化個(gè)性，加強(qiáng)共性的一個(gè)過(guò)程；是人類尋求生存和在社會(huì)上得以生存，所必需具備的一個(gè)條件。它不但體現(xiàn)在社會(huì)生活領(lǐng)域，也體現(xiàn)在文化藝術(shù)領(lǐng)域。

這組作品是畢加索、馬蒂斯的中期作品。我們的第一感覺(jué)畫面的顏色明亮起來(lái)了，畫面的顏色對(duì)比強(qiáng)烈了許多。出現(xiàn)了純度較高的紅色、藍(lán)色、綠色、白色。在構(gòu)圖方面也打破了古典油畫的保守，均衡的構(gòu)圖，人物的頭，或者其他部位沖出了畫面，使畫面產(chǎn)生了一種運(yùn)動(dòng)的美。在人物造型方面也融入了平面化的因素，淡化了人物的立體感和光影的效果。這是畫家在尋求變化和創(chuàng)新的一個(gè)過(guò)程。在這一過(guò)程中，藝術(shù)家一方面要打破社會(huì)行為規(guī)范的束縛，另一方面，還要打破自身行為習(xí)慣的束縛。這幾張作品正是藝術(shù)家在這一過(guò)程中開(kāi)始探索的體現(xiàn)。

這一組作品是畢加索，馬蒂斯風(fēng)格形成以后的作品。第一張是畢加索立體派時(shí)期的作品。畫家是用幾何形體的方式來(lái)概括人物的特征，畫面采用平面化的處理，把幾度空間內(nèi)的形體拿到一個(gè)空間里面。所以呈現(xiàn)出正面的眼睛和側(cè)面的鼻子在同一畫面里，這是畢加索標(biāo)新立異的創(chuàng)造，是前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者的。馬蒂斯是野獸派的代表，在色彩和造型的運(yùn)用上采用了夸張的手法，畫面單純，裝飾性極強(qiáng)。和中期的作品相比較，風(fēng)格化更明顯。

他們的表達(dá)過(guò)程是一種由完全遵循視覺(jué)生理規(guī)律“所見(jiàn)”，向人的心理需求“所感”去轉(zhuǎn)化。在這一過(guò)程當(dāng)中要?jiǎng)h減掉不必要的、不準(zhǔn)確的、不充分的視覺(jué)元素。而對(duì)最典型的、最直觀的、最有心理效能的視覺(jué)元素進(jìn)行主觀提取，夸張。從而表達(dá)畫家對(duì)該情感的心理認(rèn)同——即畫家所追求的主觀的真實(shí)。

總而言之，通過(guò)兒童繪畫和大師繪畫的比較研究，我們可以得到如下結(jié)論：形態(tài)語(yǔ)言的相似只是個(gè)表象，而在形式、內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、技術(shù)等諸多方面其差異性還是相當(dāng)明顯的；其二，兒童繪畫的動(dòng)機(jī)是單純而強(qiáng)烈的，是兒童處于學(xué)習(xí)過(guò)程中對(duì)外界信息刺激比較單純的接收、反饋、并且由于其缺少前期足夠的心理經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)儲(chǔ)備，沒(méi)有形成秩序化的心理狀態(tài)，從而對(duì)生活原型進(jìn)行無(wú)原則的處理。而大師所使用的視覺(jué)元素和處理方法是經(jīng)由長(zhǎng)期的經(jīng)驗(yàn)積累、分析、總結(jié)而得來(lái)的。具有高度的凝練性和典型化的視覺(jué)表述功能。其對(duì)生活原型的加工處理方法能體現(xiàn)出很強(qiáng)的概括性和目的性。其目的很明確——對(duì)兒童式的作畫狀態(tài)(自由)、兒童式的觀察方法(直觀)、兒童式的表達(dá)方法(直接)以及兒童式的認(rèn)知態(tài)度(主觀真實(shí))的尋求；其三、從表達(dá)內(nèi)容的深度和廣度上，兒童所表達(dá)的是簡(jiǎn)單膚淺的存在和盲目無(wú)理性的可能。而大師們所表述的是終其一生所得到的人的真實(shí)，就像中國(guó)古代惟信禪師所說(shuō)：“老僧三十年前未參禪時(shí)，見(jiàn)山是山，見(jiàn)水是水。乃至后來(lái)，親見(jiàn)知識(shí)，有個(gè)入處，見(jiàn)山不是山，見(jiàn)水不是水。而今得個(gè)休歇處，依前見(jiàn)山只是山，見(jiàn)水只是水”。這種升華體現(xiàn)的是原我——無(wú)我——真我的境界，這種由有法到無(wú)法的創(chuàng)作理念，就是一種輪回，最后還是要回到最純、最真的原始狀態(tài)。而藝術(shù)大師所追求的無(wú)法，并不是簡(jiǎn)單的回歸，而是有法而非法，體現(xiàn)了他們對(duì)自身意志的突破；對(duì)視覺(jué)藝術(shù)真諦的探求。