雜貨·設計·藝術(shù)

10月31日下午，2008“旋轉(zhuǎn)的硬幣”創(chuàng)意生活原創(chuàng)設計年展在798的706大廠房舉行了開幕式。這個由798藝術(shù)區(qū)和北京原創(chuàng)設計推廣協(xié)會聯(lián)合主辦、《城市畫報》協(xié)辦的設計年展，旨在促進創(chuàng)意生活與原創(chuàng)設計，總策展人是《城市畫報》的副主編黎文，聯(lián)席策展人則是香港的創(chuàng)作人歐陽應霽、臺灣創(chuàng)意人包益民以及內(nèi)地設計師石川。據(jù)稱此次展覽首度匯集了兩岸三地最具前瞻性及開拓性的產(chǎn)品設計師及設計作品。知名生活設計品牌“無印良品”加入了此次設計年展，展覽期間還設置了系列論壇。主辦方希望通過展覽向世界展示一個來自日常生活的創(chuàng)意中國，甚或更進一步借此機會來探討21世紀的中國設計精神。

說到創(chuàng)意生活設計，有一個既懷舊又新潮的名詞——雜貨藝術(shù)。近年來雜貨藝術(shù)在韓日、歐美等國日益盛行，“Zakka”（雜貨）一詞來自日本，很多追趕潮流的人群越來越重視創(chuàng)意雜貨的魅力。浴室用品、廚房用品、辦公用品……生活中的種種用具，都可以用創(chuàng)意來賦予全新的概念，散發(fā)出揮之不去的藝術(shù)味道。

本期藝術(shù)時尚我們準備隨意地聊聊時尚、設計、藝術(shù)家和雜貨的故事。

日式雜貨

東方無印

上世紀80年代初，日本受世界經(jīng)濟低迷及自己國內(nèi)能源危機的影響，在日用產(chǎn)品方面逐漸形成一個“物美價廉”的需求趨勢。無印良品的概念是日本已故設計家田中一光先生在1980年以“最適合的形態(tài)展現(xiàn)產(chǎn)品本質(zhì)”為指導思想提出來的，它追求帶給大家“這樣最好”的生活滿足感，并盡量讓“這樣最好”的滿足感提升到最高端作為目標。木內(nèi)正夫就是在這一年創(chuàng)辦了“無印良品（MUJI）”公司，推出了第一批無品牌產(chǎn)品，由于包裝簡潔，成本費用自然降了下來，“物有所值”的生產(chǎn)口號得到了切實的貫徹。“無印良品”的本意是“沒有商標與優(yōu)質(zhì)”，這個品牌自誕生之日起就淡化品牌藝術(shù)，盡管如此，它在統(tǒng)一設計理念的指導下所生產(chǎn)出來的產(chǎn)品卻以自身自然、簡約、質(zhì)樸的特點豎起了響當當?shù)钠放啤！皹O簡”是無印良品最大的特點：不要商標，不要過多的設計、加工和顏色，產(chǎn)品最強調(diào)的是原材料和使用功能。聯(lián)想到整個日本文化特色，你還真無法想象“無印良品”會在其他國家出現(xiàn)。

卡通雜貨

1963年，日本拍攝了第二部TV動畫《鐵臂阿童木》，這部動畫片在很多國人來說都是童年的記憶。日本人則是自此又順順當當?shù)嘏牧薔多部俘獲人心的動畫片：1975年《聰明的一休》，1979年《花仙子》、《機器貓》和《小飛龍》，1981年《星球大戰(zhàn)》和《阿拉蕾》，1986年《七龍珠》和《圣斗士星矢》，1990年《櫻桃小丸子》，1992年《美少女戰(zhàn)士》，1993年《灌籃高手》，1996年《名偵探柯南》……此處只是挑選了一些有代表性的動畫片稍加羅列。

所有這些日本動畫片都有一個共同之處：在播出之后隨即帶動一系列產(chǎn)品的熱賣，服裝鞋帽、文具飾品、杯子碟子……各種各樣的雜貨噔噔噔全出來了。如果卡通人物只是出現(xiàn)在一些擺設品上，那或許購買量還挺有限，畢竟家里不能全讓一堆放著只能看不能用的東西給占滿了。而卡通雜貨一直有這么多追隨者（有的可能也不喜歡日本動畫片），關(guān)鍵就在于它們能用，用著還蠻有樂趣，價格也不是很貴，喜歡的時候買上一件兩件，何樂而不為？

100%英倫

英國是世界工業(yè)設計的發(fā)源地。1851年，倫敦海德公園舉辦了世界工業(yè)博覽會，當時的工業(yè)產(chǎn)品缺乏設計的弊端集中暴露出來，有兩位設計師發(fā)起了一個“新手工藝美術(shù)運動”，主張以新的裝飾反對矯飾，提倡精致、合理的設計，并保存了手工藝，這為現(xiàn)代設計思想的形成奠定了基礎(chǔ)。與歐洲大多數(shù)國家不同，當代英國工業(yè)設計的一大優(yōu)勢是政府的直接扶持—撒切爾夫人有句名言：“可以沒有政府，但不能沒有工業(yè)設計。”

1994年，英國策展人伊恩·魯?shù)赂瘢↖an Rudge）和雷切爾·羅賓（Rachel Robin）在倫敦共同出資創(chuàng)辦了100% Design，此后這個設計展每年都在倫敦伯爵府(Earls Court)定期舉行。十多年來年來，100%Design已成為全球最有影響力、最前衛(wèi)的家居設計展之一。2003年9月，在Ian Rudge的大力倡導之下，英國設計界的三大盛事100%Design London、Designersblock以及Open House(建筑展)第一次聯(lián)合在一起，成為首屆“倫敦設計節(jié)”。“倫敦設計節(jié)”的宗旨是做到全面反映當代英國的設計，現(xiàn)在已經(jīng)是英國最火的室內(nèi)和家具設計展，在這里人們可以見識到世界頂級的創(chuàng)意和設計。

德國漢諾威

2007年4月26日至29日，《時尚先生》在北京今日美術(shù)館發(fā)起了首屆全球最佳設計展。時尚先生全球最佳設計展是《時尚先生》(Trends Esquire)雜志和設計界的奧斯卡獎德國iF獎緊密合作的結(jié)果。

全球最佳設計展將第一次把世界上最富創(chuàng)造性、最有震撼力的設計作品帶到中國。這些展品從家居飾品類的花瓶到IT產(chǎn)品類的液晶電視，甚至到汽車等等

德國iF Design Award獎簡稱“iF”，創(chuàng)立于1954年，已經(jīng)被國際公認為當代工業(yè)設計領(lǐng)域中的“金像獎”，由德國歷史最悠久的工業(yè)設計機構(gòu)—漢諾威工業(yè)設計論壇(iF IndustrieForum Design)每年定期舉辦。每年還會精選出金質(zhì)獎約25名，銀質(zhì)獎約50名。

來自全球各地的頂尖設計師參加了去年的“時尚先生全球最佳設計展”，帶來了自己美妙的作品：印有童話般圖案的餐具、拼圖戒指、寫意沙發(fā)、旋轉(zhuǎn)式蘋果刀……顯然，偶爾一兩次這樣的展覽對國內(nèi)設計師和觀眾而言都是不夠的，如此令人稱奇的重磅炸彈，當然是越多越好。

怪才無國度

看本頁上半部分的時候請遮住下半部分，當你實在想不出上面這些古怪東西有何用途時，請到本頁下半部分尋找答案。

從前我們光臨雜貨店，購買日常生活所需的鍋碗瓢盆，后來你漸漸就發(fā)現(xiàn)身邊的雜貨改頭換面，比以前更有意思了，甚至有時候你拿起一件日用品，還需要在手里翻轉(zhuǎn)翻轉(zhuǎn)琢磨琢磨才知道它的用途。玩雜貨玩創(chuàng)意玩設計，玩到最后，雖然離嚴格意義上的藝術(shù)還有點距離，不過多少也有了點藝術(shù)的精神勁頭—不倦地探討個人對生活與世界的新式表達。

藝術(shù)與時尚的對話—迪奧與中國藝術(shù)家大展開幕

2008年11月中旬，北京夜間氣溫已經(jīng)將至零下，但UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心前熱浪滾滾。超級名牌Dior與22位中國藝術(shù)家舉行“迪奧與中國藝術(shù)家”展覽開幕。VIP預覽分為兩天，第一天內(nèi)Dior的品牌創(chuàng)作總監(jiān)John Galliano親自飛北京出席，國際女星莎莉塞隆及“007皇家夜總會”龐德女郎伊娃葛林現(xiàn)身，張曼玉、林志玲、趙薇、李冰冰、張靜初、桂綸鎂、名模杜鵑和裴蓓等都穿單薄性感衣裳，男影星張震、中田英壽、陳坤也引起在場媒體和觀眾的陣陣尖叫。

作為一項以彰顯創(chuàng)意精粹為構(gòu)思的活動，這次展覽主題定位于當代藝術(shù)與時尚之間的對話。迪奧，作為享譽世界的高級訂制服傳奇品牌，成為眾多當代中國藝術(shù)家的主要創(chuàng)作靈感之源，王度、張洹、李松松、劉建華、鄭國谷、盧昊、顏磊、張曉剛、王功新、劉、榮榮和映里、邱志杰等藝術(shù)家特別創(chuàng)作的二十多件作品，將與激發(fā)其創(chuàng)作靈感的迪奧設計作品一同展出，不但有出自迪奧先生本人、JohnGalliano設計的高級訂制服、Kris Van Assche設計的迪奧男裝系列；還有Victoire de Castellane設計的迪奧高級珠寶作品，以及迪奧香水和配飾系列的代表作品。展出之作品被擺放在跨越其誕生年代的絕妙環(huán)境中，渲染出迪奧的現(xiàn)在與未來。從迪奧資料館精選出來的作品、草圖和照片展現(xiàn)了不久才慶祝其六十歲誕辰的迪奧品牌在時尚發(fā)展歷史上的尊貴地位，同時突顯出迪奧作為未來時尚靈感之源的關(guān)鍵元素。此次展覽讓中國藝術(shù)家以其特有的方式詮釋迪奧內(nèi)涵，完美呈現(xiàn)迪奧在當代世界中重新創(chuàng)造的潛能。

歲月鎏金”萬寶龍之夜

萬寶龍—本刊常常提及的藝術(shù)贊助大戶：贊助德國愛樂樂團、贊助薩爾斯堡音樂節(jié)、設立“萬寶龍青年戲劇導演大獎”、舉辦“萬寶龍國際藝術(shù)贊助大獎”……我們不得不說她是文化藝術(shù)的積極推廣者。這個至今已有102年歷史的德國老牌，在2008年北京正式有點冬意的時候，又給所有人來了重重的一記驚喜拳。

2008年11月7日，筆者應邀參加了“歲月鎏金”萬寶龍之夜—萬寶龍為慶祝其首款自制機芯明星尼古拉斯·凱世單按鈕計時碼表登陸中國而舉辦的大型活動，從下午兩點半一直到夜間11點半，果真是應驗了活動的主題，來了一次結(jié)結(jié)實實的“時間之旅”。

時間之旅之致敬

萬寶龍明星尼古拉斯·凱世單按鈕計時碼表裝配有萬寶龍首款自制機芯，這款碼表以尼古拉斯·凱世命名，也是為了向這位計時技術(shù)之父致敬。凱世于1821年發(fā)明以時鐘機芯為基礎(chǔ)的計時裝置，機芯表面兩個計時轉(zhuǎn)盤表面裝置固定刻度指針，當按壓計時按鈕，刻度針便擠出一滴墨水于計時轉(zhuǎn)盤上，賽馬迷凱世因此而得以第一次記錄賽馬時間。在新聞發(fā)布會上，萬寶龍國際公司首席執(zhí)行官貝路慈（Lutz Bethge）笑瞇瞇地簡單講述了計時技術(shù)之父凱世的故事，也介紹了尼古拉斯·凱世單按鈕計時碼表此次全球限量發(fā)行的情況：18K玫瑰金型號限量125枚、18K白金及黃金型號各75枚、鉑金型號25枚。

時間之旅之明星

提及此次活動到場明星，筆者的媒體朋友說：“萬寶龍真是下了血本！”下午的新聞發(fā)布會上，梁朝偉、李冰冰、Rain和李寶英首先亮相，稍后在現(xiàn)場訪談中，主持人問梁朝偉：“提到‘萬寶龍’三個字，你的第一印象是什么？”梁朝偉的回答是：“文化。”無獨有偶，切合了萬寶龍國際公司首席執(zhí)行官貝路慈先生的那句話：“藝術(shù)在萬寶龍的品牌中充滿了流動的文化元素，它是萬寶龍品牌的靈魂。”晚間，所有貓在媒體席上的記者和攝像攝影們除了拼命按動快門或抓穩(wěn)攝像機之外，偶爾還要抽點時間敲打一下酸麻的小腿—因到場明星非常之多，紅地毯足足走了一個半小時，除了下午已經(jīng)亮過相的四位明星，古巨基、周慧敏、侯佩岑、張庭、周迅、李小璐、劉亦菲、張靜初、陸川、陳凱歌、陳紅等各路人物悉數(shù)到場。對于萬寶龍將國家體育館選為此次活動的場所，貝路慈在回答記者時解釋說：只有這個地方才和這個活動相般配。

時間之旅之搖滾歌劇萬寶龍之夜的最后一個環(huán)節(jié)是為此次推出新款碼表而專門創(chuàng)作的搖滾歌舞劇—靈魂巨匠。該劇以萬寶龍圖騰勃朗峰下尼古拉斯·凱世的工作坊為背景，講述了主人公追求夢想的故事。現(xiàn)場布置了12個巨型屏幕，有上百位演員參演，據(jù)稱該劇靈感來自搖滾樂隊Pink Floyd和RollingStones、瓦格納的《尼伯龍根的指環(huán)》以及1927年的默片《大都會》。