宿松，詩意鄉土的孤獨表達

安徽宿松，地處吳頭楚尾，古稱松茲國，為皖江第一縣，山水形勝，人文薈萃。縣境內小孤山磔柱中流，獨立不依，蘇軾曾遺有“舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎”佳句；“南國小長城”白崖寨窄徑凌空，飄崖百例，更以“名山風雨白牙青”傳世。奇山異水孕詩情。安慶出詩人，宿松尤是。宿松縣葉尚志先生寫詩贊曰：“松茲古國育詩才，遍地游吟騁興懷”。自新時期以來，宿松大地上詩才頻出，涌現出一大批寫作質量相當穩定的詩人，逐漸形成中國地域詩歌史上引人矚目的宿松詩歌現象。

宿松縣涼亭中學曾編輯過一部詩集作為課外閱讀讀本，收錄有40多位宿松籍當代詩人的作品，從著名軍旅詩人賀東久，到詩人祝鳳鳴、劉奇華、石玉坤、葉臻、黃葵、吳先耀、凱鳴、石一龍、許潔、金松林、司舜、木葉、楚無痕等，構成了一個風格多變異彩紛呈的宿松詩歌群落。著名的詩歌評論家楊四平也生長于斯。

此次宿松詩歌小輯編選了至今仍堅守在宿松本土的七位詩人的作品，他們是高嗣照、張勁松、浪濯、張向榮、北岸、吳忌和劉鵬程。他們中大多數從上個世紀八十年代開始寫詩，二十多年來，一直執著于寂寞鄉土的詩意吟唱，默默守望、聆聽、沉思、體悟傳統詩歌資源的磁場和根脈，在其詩歌文本中展開“向下的”深入泥土和大地的，關于中國鄉村經驗和中國經驗的描摹和書寫。評論家謝有順說：“詩歌，只有和下面的事物（包括大地和心靈）結盟，它才能獲得真正的靈魂高度，這是詩歌重獲生命力和尊嚴的途徑。”誠如此，宿松詩人在堅持詩歌本土化與歷史文化、現實遭際及個人境遇的磨合中，力圖去闡釋隱藏的已消退在歷史之中的原意和美感，喚醒人們對正在逝去的美好事物的回憶和惋惜，表現出一種深沉的孤獨感和深厚的民族文化性。

詩人高嗣照的詩歌，保持了詩意一貫的綿延與清澈。他的大部分詩歌，在意象選擇上，樸實、清麗、明凈、柔婉，“如雪花、月光、花朵、河流等等作為他心靈寧靜的參照和映襯，從而構成他的藝術風格取向，達到一種夢幻般飄逸飛翔的抒情效果……然后不自覺地走進他另一層面的智性和冷峻的真實底蘊，進行更深刻的領悟和思考”。（張勁松《抒情詩意義背后的哲學高度——讀高嗣照先生的詩集〈歸來的雪〉》）詩歌的本質是抒情。從某種意義上來說，高嗣照的詩歌更符合“純詩”的概念。詩人名作《親近白菜》，以鮮活妥帖的意象，節制而優雅的抒情，給人一種難言的震撼和美的享受。觀詩人近年來的詩作，更多的是對現實生活斷面的截取和思考。此次小輯選取了其組詩“環視歐洲”中的幾首，呈現了一個中國詩人與異域文明激情碰撞的圖景：詩人“到法蘭克福訪問歌德”，并徒然為這位“十九世紀詩歌和愛情之王”感到可惜；在荷蘭，“玫瑰星期一，性感的阿姆斯達丹女子/沐浴在雨花中腳拖木鞋，懷抱鮮花/然后，在水上酒吧用啤酒和性感/將忄票 悍的男人一個個醉倒”；他感興于盧森堡和平的秋天，訝異于比薩斜塔的“斜而不倒”，執意于“在佛羅倫薩尋根”，表現出開闊的詩歌視野和恢宏的詩歌氣度，并在憑吊懷古中抒發自己的一腔幽獨之情。

相貌酷似魯迅的詩人張勁松，擅長以刀刻般的筆法，在冷峻敘述與瑣屑的事物中開掘詩意，詩歌單純簡潔，但直見性命。他的名作《苦楝樹上的兩只麻雀》，寫出了兩只麻雀卑微的愛與幸福，其實，這也正是人類日常生存狀態的揭示。其組詩《冬天的河灘》，有極強的畫面感，荒蕪，冷寂，幽微，渲染了生活世界無限蒼涼的底色，“比天空更空/一只水鳥掠過/坐在礁石上的人/比礁石更像礁石/湖水枯竭湖泥鋪展/有著一望無邊的空曠和蒼茫/散落的船板和竹篙 在風中/繼續衰變一個勁地往下黑”（張勁松《湖灘》），“后河灣我癡癡地看著——/疏疏的幾株殘荷站在寒冬里/沒有腐爛/若幾只飛不動的鳥雀”（張勁松《后河灣》），張勁松造景的方式很是奇特，他是白描和寫意的高手，廖廖數筆，聲色不動，卻纖毫畢現，入木三分地繪制出中國當下鄉村經驗的標本。他的詩歌籠罩著一種沉郁和悲憫的調子，詩人心中最脆弱和最美好的東西得以緩慢呈現，像墨跡一樣浸潤讀者的心。

浪濯詩歌，致力于發現的荒誕和現實的虛無。浪濯在詩歌《艱難的敘述》中表達了自己的詩歌追求：“我的喉嚨里有一顆寶石/寶石上生長著青藤的花紋/我想發出它神秘的樂音/卻無法透露它傲慢的色澤/和高貴的質地。”浪濯其人忠厚訥言，但他的詩歌中卻充滿著顫栗和閃爍，指向生活和心靈世界的隱秘之境。像《河灘紀事》、《夜晚的歌唱》、《悲劇》、《言說》等作品都是如此。以《悼詞》為例：“又有一個人走了/火車開過一節/呼嘯的風像一塊玻璃/我扭身朝向左邊/剛才是列車的哪一節？/一只黑色的蝴蝶/正追逐過去/因為急促，因為傷心過度/灑落了一身的香氣。”一個人的離去，和火車開過一節有著某種相似，而“風像一塊玻璃”，也許是用來象征一種尖利的一觸就碎的情緒，詩人在此時，選擇“扭身朝向左邊”，卻有了新的茫然和恍惚，“剛才是列車的哪一節?”前面蓄積起來的詩意一下子被這個追問消解殆凈，傳統意義上的讀者的閱讀期待落空了。“黑色的蝴蝶”的意象又使詩意重新升騰，它也許暗示著一個傷心欲絕的黑衣女人，“追逐”和“灑落了一身的香氣”又構成一對新的矛盾，相互拆解和嘲弄。浪濯詩歌，就在這樣的兩難和悖論中發生了。

筆底乾坤，紙上心跡。張向榮的詩像解剖刀，字里行間傾注著詩人大量的思考。張向榮詩作《一個星期天的下午》，敘述了詩人在一個星期天的下午，放棄案頭的閱讀，在街頭信步，“看街頭的人剁肉”，受到極大震動，詩人由此頓悟：“今生注定捂著傷口走路/除非一槍斃命/我知道這沒有什么可埋怨/扣動扳機的/有時是別人，有時是我自己”。這首詩讓人不由得想起托馬斯·曼的小說《死于威尼斯》，小說中的主人公阿申巴赫就是在某個傍晚從書齋里走出來，猛然醒悟，邁向了“一半是神話，一半是陷阱”的死亡之城——威尼斯。

詩人北岸似乎不滿足于自己單純的鄉村記錄者身份，而更傾向于做一個現世雕像者，他的詩通過敘述性的場景呈現，為作品打上了時代和地域的胎記。《隱雪寺》一詩開頭，“持續的大雪掩藏了人間善惡/阻隔了曾經絡繹不絕的香客/甚至沒有一只飛鳥的鳴叫/隱雪寺有著比往日懸空的寂靜”，接下來，詩人用動人的語調描摹了一位“身材矮小的老和尚”將兩只凍僵的麻雀捂在懷里的場景，“隱雪寺一個老和尚的背影/仿佛一塊石頭天地間/晃動著悲憫的青光”。北岸偏愛通過細節的鍛造，如《小鎮電影院》、《故鄉記》等，形成對人集中的打擊力，使詩歌收獲豐盈的詩意和感人的力量。

吳忌的詩有陽光般的質感，明朗、通透、隨意、自然，恰如《春風吹我》中所散發出的感恩氣息。他著意于直接或隱約的感受，詩作中涌動著脈脈的溫情，流淌著對永恒與永逝的追懷和感傷。“這些東西已經是蒼白的了如果/再仔細地觀察就顯得更加蒼白了/看這些彎曲的流水這只晃蕩的酒杯/這些起伏的風這些飛翔的夢幻”（吳忌《在月夜》），詩人眼里的月光是蒼白的，它映照著流水、酒杯，甚至夢幻，它是世界的主宰和核心，“一切都被安置在這里了”，月光蒼白，映照之下，人顯得越發渺小和無能為力。“大霧也是潮濕的/古往今來在我的心里/一個人復雜的情緒就像大霧一樣/涌起而后散開”（吳忌《大霧彌漫》），這幾句描摹的角度異常精準，大霧說長也長，像歷史的謎團；說短亦短，如片刻的情緒，“古往今來”在詩人心里凝成一個短暫的瞬間，被輕輕地一筆勾銷。

劉鵬程的詩，頗有些大巧若拙的味道。他的短詩《風是誰的手掌》，“風一吹對面的山就青了/風一吹這邊的水就綠了/風一吹頭發就白了/風一吹我就成了風/”，貌似老實的敘述，卻有著很強的實驗性和現代性。從對面的山，到這邊的水，到頭發變白，再到抒情主體變成風，寫盡了人的一生和悲歡離合。在詩歌《歌唱或者叫喊》、《天空空蕩蕩》中，詩人觀察，諦聽，反芻記憶，在“自由明亮圓潤或者鋒利”的歌唱和叫喊中，昭示清澈而又含混的詩意。

詩人阿米亥說，“詩與人們有關，因為語詞與人們有關，詩具有治愈的力量——并非僅僅以對病人……我意味著的是我們都需要醫治，我們都需要治愈。我用現實醫治著現實。”宿松詩人，通過經驗與智慧、人心與自然的語言駁難，來澄明自身對事物的愛，對世界的好奇，對土地莊嚴的敬畏，發現生命的歡樂與悲愴，從而獲取一種治愈心靈和現實的力量。宿松詩歌，傾注了詩人流動的生命感覺，摹寫人與大地，尋找生活世界與內心世界的精神紐帶，燭照現實，彰顯存在，撫慰心靈，對抗孤獨，是古老的松茲大地上最美最深情的絕響。