談風景畫的審美教育

風景畫教學，是我校美術課教學的主要內(nèi)容之一。在長期的教學實踐中，我認為，要想畫好風景畫，首先必須提高學生的審美情趣和審美能力，而要提高學生的審美情趣和審美能力，必須做到以下幾點：

一、培養(yǎng)學生具有發(fā)現(xiàn)美和審視美的眼睛

指導、幫助學生發(fā)現(xiàn)美，認識和觀賞周圍美的景物，提高審美能力，培養(yǎng)具有“美術的眼睛”的人才，是美術課必不可少的重要課題。

“中華大地，無山不美，無水不秀”，這是我國近代著名山水畫家黃賓虹對壯麗的祖國山河景色發(fā)自肺腑的贊美。風景畫教學的前期教學準備就是必須讓每一位學生融入到大自然中，發(fā)現(xiàn)大自然的美，切身體會到大自然的各種美，這樣，在創(chuàng)作時才能有感而發(fā)。為了讓學生領悟大自然的美，教師可以組織學生郊游或賞景。在進行這項活動之前，教師首先要系統(tǒng)而有針對性地指導，引導學生有目的地去觀賞秀麗的自然風光和人文風光，使學生認識到這樣或那樣的風景，都可以畫成一幅絢麗多彩的風景畫。

二、培養(yǎng)學生“以情入畫，情景交融”的繪畫技法和能力

培養(yǎng)學生的繪畫愛好，見景生情，以情入景，情景交融。繪畫技法上要求學生不斷吸收各家不同的畫法，在創(chuàng)作中，色彩、構(gòu)圖、意境、用筆上要給人美感，不必拘泥于形式。作畫的時間不必很長，但醞釀的時間必須充分一點，每個地方都有特殊的美。如大海的磅礴氣勢及各地景物的千姿百態(tài)，可以先體會，感到有味時再畫，這時真情實意就有了。因此說作畫不在于“畫”，而在于是否感受到了景物的美，可謂“景不生情不入畫”。有了真情，通過構(gòu)圖選景來表達，在雜亂中取得某種美的角度，景越簡單，意要更深遠，才能表達感情。宋代畫家馬遠，因其作畫構(gòu)圖簡練，往往把主要景物壓在畫面的一角，而留取大面積的空白，給人無限遐想，人稱“馬一角”。其作品雖畫一角，但意境很廣。對景寫生時要注意取舍，景越藏越顯寬廣，越給人想象和回味的空間。莫奈的風景畫，常常是一兩個草垛、一片草地、一座教堂，或是湖邊的幾棵樹和倒影、幾片睡蓮，但很有感情，傳達了作者內(nèi)心的情緒，達到形、色、神的完美和諧。

三、培養(yǎng)學生的色彩感受力

一幅畫的畫面，必須有主要色調(diào)。以濃艷為主，還是清淡為主？由哪幾種色彩組成？這是作畫前必須考慮的。面積的大小比例，用色的不同，什么顏色加強，什么顏色減弱，必須意在筆先。一幅畫的色調(diào)，是表達作者情意的一個代言。如大自然的紅花綠葉，表達盎然的春意。無論是色彩風景畫還是素描風景畫，畫中都要有遠景、中景、近景三個層次：遠景要畫得虛；中景是畫的主體，要畫得詳盡豐富；近景要畫得簡單。畫畫時近大遠小，近濃遠淡，一幅畫畫到百分之七八十，畫面味道出來了就可以。比如實地寫生，有十多棵樹，畫五六棵即可，一棵樹有八九條枝，畫四五枝即可。好的畫能夠使人得到美的享受，而像照片似的繪畫則給人詞不達意又啰嗦的感覺，常使人找不著主題而生厭煩感。

（責 編 南 山）