“天籟之音”——淺論莫扎特的歌劇藝術

【摘要】 至今，《魔笛》中夜后那段曠世花腔詠嘆調《我心燃燒著復仇的火焰》還時常在我腦海里縈繞，聞之則三月不知肉味。

【關鍵詞】 莫扎特；歌??；藝術

【中圖號】 I207.33 【文獻標示碼】 A 【文章編號】 1005-1074(2008)12-0259-01

至今，《魔笛》中夜后那段曠世花腔詠嘆調《我心燃燒著復仇的火焰》還時常在我腦海里縈繞，聞之則三月不知肉味。也在第一次《莫扎特》電影中看到他那譜面上毫無任何修改的一部又一部的作品，讓人嘆為觀止！他是上帝覺得人間太平乏無奇因而賜予人類的一個天才音樂寵兒。海頓曾公開承認，在創作困難的時刻想上帝祈禱。貝多芬在構思作品時，往往眉頭緊縮、須發蓬亂、大汗淋漓，猶如一場劇烈的搏斗?！八貌挥嬈鋽档牟莞鍋戆l展、修改他的樂句。即使對已完成的作品，他也不斷地加以修訂或改寫。”我們的上帝寵兒莫扎特則完全不同，他說：“創作是我唯一的快樂，唯一的嗜好?！彼撵`感從不枯竭，無數的音符神奇地從他的筆下汩汩涌出，他甚至能把已創作好的作品儲存在頭腦中帶來帶去。自發的作曲欲望是莫扎特成為天才的真正源泉！通過他短暫的35個年頭的辛勤工作給世間留下600余部無價之寶！然而莫扎特的音樂并不是讓人們不知所云的天外之音，它還是有它的社會性和時代性的。

莫扎特1756年1月生于薩爾斯堡，其父是紅衣主教手下的一個頗有才華的小提琴家和作曲家，因此來來往往的音樂界朋友構成的社交圈和家庭氛圍使莫扎特從小時時刻刻都沐浴在音樂的海洋里。溫柔開朗的母親也賜予她的兒子樂觀、幽默的性格和寬厚質樸的品質。18世紀歐洲音樂家的社會地位并不高，他們是用自己的音樂創作才能來換取經濟上的保障。莫扎特父親通過他的一對神童兒女四處巡演來提高自己在紅衣主教面前的威望。

在眾多的音樂門類里，莫扎特最喜愛歌劇，歌劇那綜合的表現魅力使不少的作曲家和音樂愛好者著迷，它是一種與表演和對話相聯系的生動的音樂，每一個作曲家都抵擋不了它的誘惑，而誘惑之強弱就要看作曲家的能耐了。莫扎特在歌劇創作在18世紀是首屈一指的，這些歌劇在今天以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》上演次數最多，而且也只有他的作品是18世紀歌劇至今仍尊為典型之作。他的歌劇對于熱愛和平熱愛生活的人們來說永遠都不會過時。

莫扎特一生創作了22部歌劇，他的歌劇創作可分為兩個時期：一，青年期，1767-1780（11歲-24歲）共有12部歌劇，大部分受拿波里樂派歌劇的影響，現在不再上演；二，成熟期，1781年（25歲）以后的作品，包括《伊多美紐》（1781年，慕尼黑）《后宮誘逃》（1782年，維也納）《劇院經理》（1786年，維也納）《費加羅的婚禮》（1786年，維也納）《唐璜》（1787年，布拉格）《女人心》（1790年，維也納）《狄托的仁慈》（1791年，布拉格）《魔笛》（1791年，維也納）這些成熟期的作品可分為三類：一，德國的歌唱?。ㄓ姓f白的德國式音樂喜?。骸逗髮m誘逃》、《劇院經理》和《魔笛》，皆以德語演唱；二，正歌?。ㄒ試烂C的悲劇和歷史劇或神話傳奇為主要題材）：《伊多美紐》、《狄托的仁慈》以意大利語演唱；三，喜歌?。ㄒ匀粘Ｉ顬樗夭模骸顿M加羅的婚禮》、《女人心》、《唐璜》也是用意大利語，《唐璜》是正歌劇與喜歌劇的混合型。這里不能不提到意大利，意大利當時是整個歐洲的音樂中心之一，當時的人們都認為只有在意大利受過訓練的人才能稱得上是真正的音樂家。羅馬的宗教音樂絕對是一流的，而那不勒斯則是無可非議的歌劇之都。知名的作曲家紛紛倒那不勒斯創作歌劇，作品大多數結構都很龐大，風格鋪張華麗。也幾乎所有著名的歌唱家都是那不勒斯人或在那學習并被培養出名的。莫扎特在那吸收了意大利音樂的所有精華，使他能寫出意大利風格的歌劇，并將意大利歌劇和德國歌劇完美地結合，因此而開創了歌劇歷史上的新紀元，但當時的正歌劇已變成炫耀歌手才華的產品，當中充滿了夸張離譜的劇情和矯揉造作的花腔樂段，因此德國的格魯克的改革下，正歌劇開始呈現嶄新的面貌，重要的是從浮華回歸純樸，創作的唯一重心在于寫出符合劇情的音樂。“格魯克可謂是巴洛克正歌劇的終結者”。莫扎特的創作繼承格魯克的新手法，實現了他的理想，但實際上卻凌駕于格魯克之上，他的歌劇雖受意大利的影響，但比任何意大利人的作品更偉大，他有那份才能使他的每一部歌劇都具有某些特定的新東西。

人們常把古典樂派的三大巨頭的音樂特征定格為：海頓音樂器樂化、莫扎特音樂聲樂化、貝多芬音樂交響化。無可否認的是聲樂對于莫扎特各類形式的音樂寫作的深刻影響力。他的歌劇和器樂曲的創作相互交融。他把歌劇中詠嘆調式富有表情如歌的特點交付器樂作品，使之有一定的戲劇性，他的交響曲的樂隊音響讓人聽起來總是透明純凈如山澗的小溪。對角色描繪到家人們一直認為，是莫扎特教會了樂器唱歌。莫扎特吧過去時代偉大聲樂藝術中的抒情性，注入他的精美的器樂形式中，他極具有抒情的天才。德國作曲家瓦格納：“莫扎特使自己的樂器發出人的聲音”；莫扎特的創作也在交響樂的發展中豐富歌劇，調動管弦樂的各種色彩來為劇情內容服務。不斷提高樂隊伴奏在歌劇中的作用，他為樂隊寫的音樂從不干擾臺上演員的人聲表演發揮，反之樂隊能為歌劇中的表演劇情錦上添花！這個特點在《伊多美紐》這部歌劇得到充分的體現，這部歌劇使樂隊中的每件樂器得到最理想的發揮，它的半音階法和其他增強表現力的技巧絲毫沒有埋沒歌聲，又不覺得冗長。莫扎特富裕這部歌劇場面以更大的統一性，更大音樂發展的連續性，莫扎特發現自己能使音樂“不僅是文本的表達”而“更與戲劇化的情節相對等”——富有革命性的成就：“因為這在歌劇舞臺上是第一次，音樂可以隨著戲劇化的劇情在展開而發展，協調相生的同時保留了自己的明確特性?？偟膩碚f《伊多美紐》這部歌劇是個里程碑，是莫扎特歌劇走向成熟的一個分水嶺，起到承前起后的作用。

歌劇在當時是音樂的一股主流，推動了其他音樂形式的發展，歌劇中體現了莫扎特生活的快樂，憂傷和個性，他用音樂刻畫人物使之富有活力，這種能力還無人與之相抗衡，他的歌劇也明確地反映時代的脈搏和他的觀點，還作為一種有利的武器對那些驕橫的貴族老爺進行反擊。這在《費加羅婚禮》里表現得淋漓盡致。達龐蒂（《費加羅婚禮》歌劇腳本改編者）精煉的結構安排，緊湊的情節和爐火純青的技巧與莫扎特構思巧妙的旋律配合得天衣無縫，使得這部歌劇絕對可以稱得上是歌劇史“精品中的精品”。在莫扎特以前，歌劇的題材歷來都取自古代神話或基督教初期的傳說。莫扎特大膽而成功地揭開了歌劇史上嶄新的一頁，直接采用現實題材，將當代活生生的人物形象搬上舞臺。他能通過音樂語言來塑造活生生的人物形象，這些創舉都是他的前輩們未曾想過的事情。

長期以來，莫扎特都自認為自己首先是一個歌劇作曲家，其次才是個一個器樂（管弦樂）作曲家，他一直都顯示出他對歌劇這門藝術的精深造詣和對于戲劇技巧及風格上的充分自信。莫扎特的歌劇創作為德國民族歌劇奠定了基礎，創造出一種現實主義音樂劇的新體裁。它對19世紀以后的歌劇創作與發展起著十分重要的作用，也是從莫扎特以后，歐洲各地才開始發展擁有本土特色的歌劇作品?？梢赃@么說，沒有莫扎特對歌劇創作的貢獻，就沒有歐洲歌劇今天的輝煌。美國音樂學者約瑟夫。馬克利斯說得好：“在音樂歷史中有這樣一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關系都消除了。莫扎特就是哪個燦爛的時刻?！彼囊魳肪褪悄敲醋屓巳玢宕猴L，又似陽光般溫暖熱情。沉浸在他完美得猶如維納斯般的音樂中，你會覺得大至宇宙，小至空氣中的小顆粒都是溫和的！世界是祥和的，人們是幸福的！

參考文獻

[1] [美]羅伯特希柯克.音樂欣賞[M].人民音樂出版社，1989:213

[2] 林伯杰.一夜變成歌劇通[M].人民音樂出版社，2001:34