開箱驗取石榴裙

遍覽《全唐詩》，“其辭質(zhì)而徑，其言直而切，其事核而實，其體順而肆”之作，何其多矣。縱逸興橫飛、似不食煙火之作，亦足彰顯泱泱大唐之胸襟氣魄。若聯(lián)合史料，借詩讀史，既悅其詩，復究其實，則千年神州，如在眼前，不亦快哉。故有《唐詩輿服志》，與觀者諸君同領大唐帝國君、賓、臣、民之衣、食、住、行風采，共沐悠悠華夏之古韻。

云想衣裳花想容，

春風拂檻露華濃。

若非群玉山頭見，

會向瑤臺月下逢。

——李白《清平調(diào)》

歷史上，中國素有“衣冠王國”之稱，這決不是浪得虛名，而假如要列數(shù)服裝史上最群芳爭妍的時期，則一定不可忘記唐代，同時，假如要列數(shù)女性最少束縛，最本色天然，最嫵媚多姿的時期，唐代一定也位列其中。

唐代的女子服飾，大體來看，與上衣下裳連屬在一起的“深衣”不同，多半是“兩截穿衣”款式。上衣有襦、衫、袍、半臂、披帛等，下裝則是裙、褲之類。加之鞋帽瓔珞束帶等等，可謂豐富多采。

襦，即短上衣，可單、可夾、可絮，是常見的款式，冬夏都可穿著。一般而言較為貼身，其袖可長可短，長可掩住雙手尚有富余，短則露出手腕。衣襟上自然是尚無紐扣，以對稱的衣帶系結或借著提到高至腋下的裙腰綢帶系扎。

襦也是一種歷史悠久的服裝款式，早在戰(zhàn)國時期河北平山中山國王墓中就有穿短襦長裙的玉俑，漢代詩歌《陌上桑》里，秦羅敷“緗綺為下裙，紫綺為上襦”，東漢辛延年《羽林郎》又有“長裾連理帶，廣袖合歡襦”等，俱是這一服式的寫照。

上衣很容易成為裝飾的重點，襦自然也不例外，印、染、織、繡、貼金、掛飾等莫不可見，時常成為詩人詠嘆的對象。如“憶昔初見時，小襦繡芳蓀”、“紅樓富家女，金縷繡羅襦”、“紫排襦上雉，黃帖鬢邊花”、“連枝花樣繡羅襦”等等。在心思細膩的人那里，對襟的款式，自然適合對稱的花紋，是和合歡愛含義的極佳象征。所以辛延年才有“廣袖合歡襦”之說。溫庭筠也寫道：“新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣”，再如許景先的“寶釵新梳倭墮髻，錦帶交垂連理襦”……

《羽林郎》中寫馮子都“貽我青銅鏡，結我紅羅裾”，可視為裝飾風俗的寫照。當然，結于衣帶上的銅鏡，必是非常小巧，唐銅鏡不乏直徑只有幾公分的精致小鏡，大可成為別致的裝飾品。至于“君知妾有夫，贈妾雙明珠，感君纏綿意，系在紅羅襦”，則可見襦帶上的掛飾也像今天的首飾，除了美化之用，還往往有傳達情意或紀人念事等意義。

衫，亦是上衣。較之襦更長，所以有長衫之說，卻無“長襦”，如“白布長衫紫領巾”、“金魚公子夾衫長”。衫一般為單層絲帛所制，如羅、紗、等，以輕、薄為主要特點，有的極透明。偶有夾衫，但幾乎從不加絮，因此衫往往作春服夏裝之用，或是穿在衣服最外層的飾衣。所以在和暖或酷熱的季節(jié)，便是“試衫著暖氣，開鏡覓春暉”、“拂塵開扇匣，卷帳卻熏籠，衫薄偏憎日，裙輕更畏風”、“春衫鈿薄馬蹄輕”、“夏衫短袖交斜紅”，而秋天來臨天氣轉涼，則有“細風欹葉撼宮梧，早怯秋寒著繡襦”。

色彩方面，衫因其輕薄，在很多時候較強調(diào)煙霧樣的效果，尤其是飾衣。如“藕花衫子柳花裙”、“鈿暈羅衫色似煙”、“淺色衫輕似霧，紡花紗薄于云”等等。面料既薄，色調(diào)又淺，才有“薄羅衫子透肌膚”、“隱映羅衫薄，輕盈玉腕圓”的效果。

由于衫發(fā)揮著外衣的作用，也經(jīng)常成為身份象征。紫衫、紅衫、白衫、青衫、藍衫等差別不僅是色彩，還有穿著人的地位。大體而言，唐代尚紫，查諸《舊唐書》、《新唐書》、《冊府元龜》等史料所記載歷朝服制，雖有出入，但官服色彩從高到低順序大略為紫、緋、綠、青，上可通下，下不得僭上。各色人等均可服用的色彩有黃、白、皂等。唐代天子常服曾經(jīng)為紫，后來改為赤黃，即赭色。所以寫皇宮景象，就有“紫燎光銷大駕歸，御樓初見赭黃衣”、“端午生衣進御床，赭黃羅帕覆金箱”等詩句。隨著詩歌吟詠對象的不同，又有“朝班盡說人宜紫”、“御前新賜紫羅襦”、“江州司馬青衫濕”、“竹笏藍衫老此身”……白居易勸慰不得志的朋友，云為官做事不過是為了糊口養(yǎng)家，便在《王夫子》中寫道“紫綬朱紱青布衫，顏色不同而已矣”，這也實在只能是勸解的無奈之語，在當時，每人都只能服從以服裝色彩劃分社會階層的游戲規(guī)則，包括白居易自己，也不可能真正釋懷，否則他也不會悶悶于“年顏盛壯名未成，官職欲高身已老，萬莖白發(fā)真堪恨，一片緋衫何足道”。

官服如此，女服一般而言隨夫制，但唐人喜鮮艷，好華美，服飾僭越之事屢屢發(fā)生，舞衣則更自由，毫不掩飾其富麗奢華：“歌榭白團扇，舞筵金縷衫”、“紅蠟燭移桃葉起，紫羅衫動柘枝來”、“紅罨畫衫纏腕出，碧排方胯背腰來”、“薄羅衫子泥金縫，困纖腰怯銖衣重”——罨畫、泥金，都是曾因奢侈靡費而遭禁的裝飾技法。

衫的款式變化更加多樣，袖子可寬可窄，初唐盛唐時流行窄袖：“窄羅衫子薄羅裙”、“繡帽珠稠綴，香衫窄袖裁”；而舞衣則流行寬袖：“廣裁衫袖長制裙”。之后，寬袖越來越流行，到晚唐周《簪花仕女圖》時代，畫中仕女在華服外罩的薄紗衫，不僅袖口寬大，下擺也長可及地，與“白衫裁袖本教寬”、“停穩(wěn)春衫地長”等描寫一致。

衫既作為春夏服裝之用，在絲織品之外，一些以輕、薄為特點的織物也派上用場，如“裁衫催白苧，迎客走朱車”、“從騎愛奴絲布衫，臂鷹小兒云錦韜”、“晚入東城誰識我，短靴低帽白蕉衫”、“蠟屐青筇杖，籃輿白衫”、“青青月桂觸人香，白苧衫輕稱沈郎”……

半臂，是套在最外層的短袖上衣。長僅到腰際，多用比較致密厚實的面料制成，裝飾之外，還可以擋風御寒，中原人一般只以錦作身上的裝飾，不作衣服，半臂因其短小，是個例外。

裙，最顯眼的服飾，也是最能體現(xiàn)女子嬌柔媚態(tài)的服飾之一。武后的“開箱驗取石榴裙”，癡情女兒之態(tài)盡顯，杜審言“紅粉春娥映楚云，桃花馬上石榴裙”、萬楚“眉黛奪將萱草色，紅裙妒殺石榴花”、李白“移舟木蘭棹，行酒石榴裙”、白居易“眉欺楊柳葉，裙妒石榴花”等等，均是唐人時尚的寫照。

石榴裙之“石榴”，主要是借石榴花形容紅色之鮮艷，唐人喜歡這種熱烈奔放的色彩，提及的詩句自然也多——“石榴裙裾蛺蝶飛”、“黃陵女兒茜裙新”、“娼家日暮紫羅裙”、“血色羅裙翻酒污”……而到了李漁所在的明末清初，便成了“予嘗讀舊詩，見‘飄揚血色裙拖地’、‘紅裙妒殺石榴花’等句，頗笑前人之笨。若果若是，則亦艷妝村婦而已矣，烏足動雅人韻士之心哉？”審美觀念之潮來潮往，可見一斑。

雖有“石榴花發(fā)街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千門萬戶買不盡，剩將兒女染紅裙”之句，卻不可坐實看，以石榴花染紅裙，只是詩人之語，現(xiàn)實中聞所未聞，也沒有任何證據(jù)，可以提取紅色染料的植物，主要有茜草、紅花、蘇木等等，所以“茜裙”、“裙”也都是紅裙。

長裙是當時的風尚，在整個唐代都可以看到這種款式的盛行，創(chuàng)作于不同時期的《永泰公主墓壁畫》、《搗練圖》、《紈扇仕女圖》等都有表現(xiàn)——裙腰上提，高到掩胸的程度，故云“慢束羅裙半露胸”，下擺長可曳地，因此“裙拖六幅湘江水”、“長裙錦帶還留客”、“冶袖長裙蘭麝香”……若是貴婦，長裙曳地自然沒什么困擾，而對于需要舉止輕巧利落的侍女就會有種種不便。于是她們便把裙擺撩高束起，露出雙足以便行動，在閆立本《步輦圖》里可以見到。

當然，與其它外衣一樣，裙的印染織繡等裝飾技法也異彩紛呈。“荷葉羅裙一色裁”、“凝脂為膚翡翠裙”、“折腰多舞郁金裙”、“新繡籠裙豆蔻花”、“銀泥裙映錦障泥”……

此外，還有“間色裙”，亦即“破間裙”，即裙幅由不同色彩的織物間色拼合而成，間色越多，工藝也越復雜，人力物力也越靡費。唐曾下令“色衣不過十二破，渾色衣不過六破”，武則天曾以身作則，常穿“七破間裙”，以示節(jié)儉。而安樂公主的百鳥羽毛裙，則是極度奢侈的代表。

袍、褲，一般為男服，而且?guī)в絮r明的胡風，唐代女子有時候會穿男裝、戎衣，別有一番英俊風度。在《虢國夫人游春圖》等畫作中可以看到身穿男裝的女子，李商隱寫“傾城盡在著戎衣”，雖是諷語，未嘗不是風流美女的寫照，還有“袍褲宮人走迎駕”、“軍裝宮妓掃蛾淺”、“軍裝武妓聲瑯”、“樓下公孫昔擅場，空教女子愛軍裝”等，均反映了當時風尚，唐代女子不像后世那樣大門不出二門不邁，在開元天寶年間的長安、洛陽大街上，遇見穿男裝的女性，委實平常。

此外，唐代盛行過胡風，所謂“回鶻衣裝回鶻馬，就中偏稱小腰身”，從初唐到晚唐的服裝款式變遷上也可看出，如襦、衫的袖子，大略是由窄到寬，顯示出外族影響的逐漸式微。