邪惡竟如此善良：當代油畫投資新風向

中國社會生于上世紀七十年代的油畫家群體開始成熟，他們的畫一方面更多唯美傾向與傳統回歸，另一方面又更好地體現社會轉型中藝術生長過程中多種新生的元素與多向藝術探索精神，從藝術史與投資的角度看，上世紀七十年代生畫家人群創作的油畫，將是最有珍藏價值的中國當代藝術品。

中國當代藝術在拍出高價的同時倍受學術質疑

盛世收藏，然而投資當代中國油畫，你首先要了解一點當代社會思潮，了解一為畫家與買家作為同時代人對社會進程的一些看法，然后下手可能更能準確把握投資的方向，才能磷選出那些會在藝術史與民族文化史上留下影響的作品.

《福布斯》雜志曾經評出全球收藏市場上的五大熱門藏品“中國當代藝術品”擊敗鉆石、伊朗當代藝術、時尚攝影以及古舊紙幣，首次位列榜首。從2007年春秋兩季大拍的情況來看，張曉剛、岳敏君、曾梵志、方力鈞、王廣義等中國當代藝術的“干將”們紛紛迭創新高，而蔡國強的《APEC景觀焰火表演十四幅草圖》更是以7424.7萬港元的成交價成為目前最貴的中國當代藝術作品。

2007年春的紐約亞洲藝術周上，紐約蘇富比的“亞洲當代藝術品”專場推出的237件作品全部為中國當代藝術品，成交總額達到2500余萬美元，折合人民幣約2億元。2007年秋，紐約蘇富比再次推出亞洲當代藝術專場，其中，中國當代藝術家的作品成交價格逾1000萬元的就多達8件，100萬元以上的作品更是多達60件。中國當代藝術火爆的行情由此可見一斑。

中國當代藝術在拍出高價的同時倍受國內美術界的學術質疑。縱觀目前在國際上拍出高價的油畫作品，基本上是生于上世紀６０年代的一批畫家的作品。

中國現當代社會是一個文化斷裂的社會，社會的變更，審美的重建，純粹的藝術發展似乎是一個不可延續的夢想。可以定義為中國當代藝術的歷史應該是從上世紀90年代開始的。一批上世紀60年代出生的年輕畫家，用他們的筆與激情，在一個相對封閉與管制的社會中表達了他們對時代的觀察與體悟。這一批畫家，在中國文化大革命時期出生，在他們的童年時期，經歷了中國文化黑暗與痛苦的時代，在80年代末，他們又在北京親身經歷了一場對抗與暴力的社會動蕩。這一切文化與時代的陰影與動蕩全部體現在這一批上世紀60年代出生的畫家的作品上。暴力、血腥、對抗、沮喪、惶惑、灰暗、荒誕以至茍且、狡猾的情緒表現在畫面上，與傳統審美習慣的沖突使作品充滿著當代性。這一批畫家是另類斗士，也是混沌的思想者，也是藝術的摸索者。但這一批畫家由于時代背景，受教育程序的局限，他們應該會是當代油畫史上比較倉促的一批過客。而也正是他們的從艱辛逃生到走上舞臺，從藝術價值的貨幣實現到倍受質疑，將推動中國當代藝術下一步的更新與進步。

當代藝術名家油畫的高價拍賣與學術質疑的聲浪，為兩股正作用力，推動中國當代藝術市場的進一步發展，也推動當代油畫投資新的風向。前代人永遠是后代人的梯子，那么生于上世紀７０年代的這一批當代油畫家，將無可避免地被推上藝術史與藝術投資的新舞臺。在２００８年之后的藝術市場上，將會有一個2０年以至更漫長的時間屬于生于上世紀７０年代這批油畫家與他們的藝術作品。這種浪潮還剛剛開始。

當代藝術是時代最隱約與最直接的轉化器

藝術是時代最直接又最隱約的鏡子與轉化器。在某些時代，藝術只能是時代的鏡子，畫家無法脫離社會的背景與簾幕。上世紀60年代出生的畫家，是一群不幸的孩子，一群不幸的青年，必然是一群勇敢其實又很不勇敢的畫家，他們的作品如同柵欄邊的鮮花，如同沼澤地的彩色蘑菇，帶來藝術的新生命，也帶來承繼的鐐銬與陰影。要尊重所有藝術家的創作，如果知道他們曾經居住在圓明園曾經被警察四處追擊曾經經歷過孤獨的尋覓與自我的抗爭，如果知道這種邊緣的自由主義藝術中的部分藝術家的抗爭最終取得了巨大的貨幣勝利，這對一個時代與藝術來說是一種生機，一種機會，是另一條道路。

但是尊重藝術家并不是說任何藝術都可以因為其貨幣價值而受到寬容。有不少自稱為學院派的評論家比較激烈地說這些作品最終會成為垃圾。但即使成為垃圾，這些作品一定已經發揮了它的獨特的功能。

在這批昂貴的“垃圾”的推動下，中國出現了新的一批更具有時代開創意義與藝術價值的畫家與作品。這就是上世紀７０年代出生的一批畫家。

上世紀70年代出生的一批畫家，他們的人生經歷與文化背景卻相對要輕松與和平一些，人性的美，傳統的素質，創新的氣氛，都顯得要良性而健康得多。這批畫家開始接受教育的時候，紅色的文化大革命已經結束，中國已經開始朦朧詩歌的時代，電視與卡通成為普及的娛樂文化，電器，自行車，摩托車成為生活高檔品與生活享受品。這批畫家的童年是在清新與和平中度過的，他們接受教育的時候正是中國改革開放之初，整個社會是一種健康新生的氣息。這一批畫家應該說是成長在中國最寬松的文化與社會氣氛之中。他們也與上世紀60年代生的畫家不同，他們幸運地躲開了80年代末血腥與激烈的沖突場景。而當這批畫家進入大學的時候，社會又已經進入一個商品文化發達，社會變更更多元的時代。

這一批畫家基本上是在平和的，永遠在變更，他們在良性改革的社會氣氛中成長起來的。目前這批畫家都已經在藝術功力與藝術審美經驗上達到了最成熟的時期，而且在藝術創新與觀念的創新上也是非常有創造力。不管從哪一方面來說，這批畫家更反應時代最本質的變化，也更接近藝術的境界。

在這一批畫家身上，我們看到回歸傳統，也看到積極創新，我們看到唯美的藝術追求，也看到健康的觀念，我們看到優雅多于發泄。美，善良，寧靜，新聲，思索，追問，這一些人類藝術境界永恒的追求目標，在這一批畫家身上或多或少得到反映。

生于1970年3月份的畫家王勵均同時是一個優秀的詩人，他寫詩道：”邪惡竟如此善良.” 這句詩句甚至可以成為生于上世紀70年代油畫家總體心態的一個代表. 這是一批心態更陽光，對個社會充滿著溫和眼光的藝術家. 他們的創新多于批判， 他們的優雅多于激烈. 他們的藝術觀念更廣闊深刻，這一批畫家是一批孤獨卻美好的孩子.

有些人激烈地說中國從上世紀50年代開始就沒有藝術，中國藝術領域是一片”廢墟”，從本世紀開始的這批昂貴的當代藝術品是”廢墟”上昂貴的”垃圾”，那么生于上世紀70年代還沒有出現畫家明星的這一個群體，應該說是”廢墟”與”垃圾”之上的鮮花與綠草地.

時代在不可逆轉地變更，新生的因素，誰也無法阻擋.而藝術總是最先地表現這一些變更的情緒、感覺、物象，包括藝術的觀念與形式。文革物象、大頭像、概念式的解讀，這種作品將不再成為主導市場的產品。

70年代生的職業畫家群體與個體

老一輩的油畫家吳冠中曾經說過:藝術家永遠是個性的.個性，獨特的創新，這樣的狀態似乎更接近藝術與藝術作品的本質. 生于上世紀70年代的這批畫家，其多樣性與豐富性，其個性與創新的精神，中國油畫史上一個非常突出而值得研究的現象.這里可以一一來解讀與了解一下70年代生群體中的畫家的一些特色.這一批畫家群體的這種多元性與創新性，必將在中國油畫史上留下影響，這種影響目前還在創造之中.我們可擷取這個畫家群中的一些作品來看到一些脫離宏大主題的唯美傾向。藝術可以這樣說，如果一個瓶子很美，那么它就是藝術成就。而如果一個腦袋很大，那么它不一定是藝術。

自行車與美人魚:童話詩風格的畫家王勵均

唯美溫情路線的詩人畫家王勵均與他的作品<<世界>>

王勵均是上世紀70年代生人的油畫家代表。他的油畫唯美，透明，輕快，優雅，夢幻又跳一些華麗的動作。張愛玲有一個很糟糕的評畫的方法，就是看看畫里面有沒有故事。這樣的方法，有時候卻是恰到好處的。王勵均的以摩托車為物像的《70年代》系列訴說了一代人，以至一個時代的中國人的夢想與回憶。其實中國的風情與世道的一些元素一直沒有變，一直有人在訴說美好的傳統與淡淡地新聲。一個初級工業化的交通工具，在王勵均筆下竟然如朵淡雅的荷花一樣溫柔而抒情。在這里體現了王勵均色彩的能力，體現了王勵均用作品講一個故事的能力.王勵均認為他的畫面不需要太多的講解與解釋，他也非常厭倦于一些概念的詮釋. 他的色彩，構圖，線條，物象，就直接呈現了美與情緒，觀念與場景. 王勵均有一個鮮明的態度:看不懂的畫，需要畫家本人出來解釋才能看懂的畫就不是好畫.

畫名:1978年的記憶

畫家: 王勵均 價格: 200，000RMB

生于上世紀70年代的中國人，如果你生活在一個鄉鎮或中等小城市，那么一定體驗過在青春期父母送給你一輛自行車或者一輛摩托車的喜悅。那些穿著彩色嗽叭行走的青春的感覺，當我們看到王勵均這幅畫時，我們想起我們曾經有過的甜美的生活。 作為生于上世紀70年代的中國當代油畫家，王勵均朦朧詩一樣的色彩，毫無陰郁負荷的心靈，在中國當代油畫作品中屬于極有前途的風格。在王勵均的畫里面，我們看到經典，看到創造，看到表現與抽象，看到畫家高超的技藝與獨創性的心靈。

王勵均畫美人魚，這是與他同時代的中國人在蒙學時期均讀過或者聽過的故事.他用紅色的筆觸，把紅色表現得如此寧靜的，可見畫家心中有無限的溫情與美 美好。一個童話在王勵均筆下體現為了一種色彩。

畫名:三個樂手 畫家: 王勵均 價格: 150，000RMB

畫名:美人魚 畫家: 王勵均 價格: 150，000RMB

姚剛: 工業時代的人文關懷主義者

在上世紀70年代出生的油畫家里面，體現的一種全新的視角，就是對工業化時代中人性的關懷.這種關懷直接來自于中國近幾十年翻天覆地的社會物質基礎與生活方式的變革. 人性，工業化時代中人性所受到壓力，這與政治與意識形態沒有聯系，可以說完全突破了上一個十年的油畫家普遍的政治關懷情結. 在這樣的主題中，生于1978年的姚剛，是最優秀的一位畫家.姚剛2008年剛出爐的一批”關懷與傷害”系列里面，我們看到了一個青年畫家藝術上的創新與對時代與對人類生存意義的思索上的深度.

新人文關懷主義 畫 家 姚 剛 在光明的邊緣思考

在姚剛的作品<<面>>中，我們看到畫家采用寫實主義的手法，但畫家靜悄之中進行了巨大的創新，畫家用了幾種從來沒有在古典繪畫與傳統繪畫中大面積使用進的工業化社會的普遍色彩，那就是石油的色彩與電火花的色彩. 一個健康健美的女性的身體，雙手遮住她的雙臉，她的身體充滿力量感，可是她身體的色彩，是一種工業化的物質的色彩，她的雙手的力度似乎是鋼鐵一樣的質感，她的背景是一片奇亮的電光，一片刺目卻在工業社會中到處存在的藍. 這是一種大膽的創新與提煉. 處在工業社會中的這個女性，優雅，堅強，理性，自持，但是通過畫面，我們看到她雙手之后的臉，沉浸在一片黑色之中.傷害的主題無聲地在姚剛筆下表達了出來. 是愛情的傷害，工業化社會的傷害，人類精神迷憫的傷害，環境的傷害，制度的傷害，還只是當代歷史所帶來的必然的傷害? 作品的當代性在古典的畫面與技法，在作家謹慎又大膽的創新中體現. 我們不得不說，在表現力上， 生于70年代的這批油畫家，他們的藝術造詣與思考能力確實要高于上一個十年的那一批畫家.姚剛認為一定要淡化所有的可以辨認的具體人像的特征. 所以姚剛一定不會在腦門上插上小紅旗，這樣來表達畫家對時代與社會的思考.

在姚剛的<<模特>>中，是一副古典意味的寫生作品，但看畫家獨特的色彩與線條的表現，我們似乎看到一個金屬制成的女性身體，躺在玻璃制作的床單上.黑白對比的光影結構，凌厲地要訴說一些當代故事后的關于當代生存的體驗.

吳劍: 審美至上的社會改良主義者

作品: 浮出水面

畫家:吳 劍 價格:200，000 RMB

吳劍是難得在生于70年代畫家中還抱有一種政治追問熱情的畫家.但畫家永遠不是政治家，畫家也不可能沉醉于時勢大局，條文政策的探索.吳劍以一幅清透的<<浮出水面>>圖來表達對整個中國當前社會大局的一種關懷與體驗. 一位清秀高雅的女性在水光之上出現，這是一個充滿想像與詩意的一種表達. 沒有任何政治圖式，但表達了普遍的一種社會情緒. 這個社會是應該在光明的藍天白云之下，由精英階層或者知識階層來引導當前的社會做出光明的選擇. 平和，審美，寧靜，思索，帶一點憂郁. 這幅女性圖像，似乎是一個未來時代的像征.

畫家吳劍：藝術一定要首先征服美感才能再去說點理想

吳劍認為不管畫家本人想表達什么樣的社會主張，想表達什么樣的時代情緒，審美的需要永遠是放在第一位.只有美，在美感之后人們才會去探索更多的畫面之后的時代思考.

從上述的生于70年代畫家的解讀之中，我們看到這是一個多元與新生風格的一代藝術家群體. 也許這種藝術創作的特色，才使得70年代生的畫家中尚沒有出現像60年代生畫家群體那樣的數位1000萬元級的畫家明星. 目前生于70年代的畫家的作品基本上還是屬于價值低估的時刻，這個與70年代畫家的多樣性與個性相關. 生于70年代這批畫家的作品的價格基本上沒有經歷一個國際買家介入與炒作的過程，作品基本上在自由的買家手中靜靜地收藏，也基本上是2萬元至50萬元以下的一個價位.這樣一個價位對于投機商來說，乍看似乎不是一個獲取暴利的機會.但如果從中國文化史與藝術史的角度看，我們應該能逐漸體味到這樣一個群體的畫家，他們的畫作是值得藏之久遠，而且是有長遠歷史價值的東西.藝術品不能只是情緒的短暫揮灑，不會是沉淪與墮落的取向.藝術品永遠是社會的良性力量，而不是墮落社會的同流合污者以至放大器。上世紀生于70年代這批畫家的作品，應該是中國當代油畫未來最具增長力度的的品種. 這種增長的力量應該是來自于本土文化的自信與本土經濟的支持，更來自于對本土良性力量的期待與爭取的姿態. 一句話，任何一個民族與任何一個經濟體，會支持來自于創新與審美的本土藝術，生于上世紀70年代的畫家群體是目前唯一一支適合這樣一個長遠發展的經濟體的藝術力量群體。

畫家里面的”老舍”:豐野秋

暴力與恐懼離上世紀70年代生的這一代的畫家的畫布非常遠，這其實體現了我們民族的一種良性的回歸. 豐野秋生于1972年，他是堅決反對在畫布上表現暴力與丑惡的畫家.他說，要輕快，和諧，可愛. 看了豐野秋的畫，是不會做惡夢的. 他說要表現一種健康的平民圖像.

豐野秋的“小老百姓系列”油畫中，表現的是當代中國社會的普通小人物。其作品色調透明純凈，情緒平和，細致地抓住了當代中國老百姓生活在經濟與文化變革壓力下的心緒與智慧。

豐野秋畫的人民幣與中國普通老百姓之間的關系，其中《當代濟公》中，畫面全變成粉紅的色調，這個粉紅色其實就是人民幣的顏色。這個當代的中國小人物，發型是中國明朝時期的發型，加上三點活潑的小辮，舉著兩張人民幣，快樂地笑著，又像是在嘲諷人民幣。當代小人物與金錢的親近又無奈的情緒在一種快樂活潑的氣氛中就被表現了出來。豐野秋的畫，沒有暴力，沒有恐懼，生存的壓力在他筆端用輕快的筆調表達了出來。豐野秋采用單純的色調，明凈的畫面，訴說著一種小人物的歡快的性格與當代生活中的物質壓力。

豐野秋也對中國人的傳統心態進行追問，他的《戲如人生》系列中，畫有一個個明凈的似乎是舞臺追光之下的背景，灰色的天安門前停著當代百姓生活富裕程度的代表物質----一輛高檔轎車。在這樣一個舞臺上站著一位手執馬鞭的京劇花旦。這個花旦，豐野秋把她畫得漂亮而具有童話卡通的味道。這是一個單純的可愛的當代中國人的心態寫真。生活在大都市這樣的大舞臺，生活在汽車、高樓之間。當代的許多畫家都在表現這種生存壓力下的當代人的生存感覺。豐野秋輕松地把中國人民族心理之中的小人物的那種輕松可愛，自由自在又時刻為生計所束縛的感覺給畫了出來。看了豐野秋的畫之后，緊張的情緒馬上能夠化解，代之以一種詼諧與自嘲的同感。

在豐野秋的畫里面，人生態度是寧靜的快樂的是健康而善于調節的當代健康又普通的小人物心態。這種心態里有一種民族性格傳統中的堅強。在中國，小人物，永遠是健康的人群，這就是畫家豐野秋的信念。所以豐野秋，不畫悲愁，不畫暴力，不表達恐懼，而是表達一種平民心態，一種積極的新新小人物在當代社會中的小心態，詼諧的樸素的快樂的小心態。