我的電影情緣

策劃|天下工作室

主筆|本刊記者王穎

電影，對一個人意味什么？

在曾經獲得奧斯卡最佳外語片的《天堂影院》里，這家名叫“天堂”的老式電影院，不僅是意大利某小鎮居民唯一的娛樂場所，而且是唯一的精神放逐地。它可以讓人們忘記凡世里的種種艱辛，在這個“天堂”里獲取短暫的歡愉。

在中國那些物質貧乏的年代，電視機離普通百姓的生活很遙遠，題裁單一的電影無疑給了人們極大的心理慰藉。那些歲月里的那些電影，成為人們心中最絢爛的顏色。

但是，隨著娛樂方式的多樣化，電影的重要性也逐漸地消退。那座寧靜的小鎮里，人們心中的圣地由盛而衰，天堂影院在一天天地破舊，進去看電影的觀眾也寥寥無己。

在這個快餐文化流行的社會里，還有多少人堅守著對電影的喜愛？我們采訪了六位有著特殊電影情緣的企業家。

在東方高圣投資顧問公司創始人陳明鍵那兒，《風月俏佳人》被他視為演繹并購故事的最佳案例，為了仔細研究其中的細節，給客戶、員工進行培訓，他觀看這部影片的次數是三位數。

對于悠季瑜伽中國創辦人、董事長尹巖來說，電影改變了她的人生軌跡。大學學電影專業，讓她在相對封閉的環境里獲得觀察世界的窗口。后來因為一部關于印度的電影，她來到印度，在這里她不僅收獲了愛情，而且找到了瑜伽——這個她喜歡的事業。

當然，電影并不是對每個人都會產生神奇的作用。有些人只是喜歡電影、愛看電影，他們對電影有著自己獨特的體會。

對谷歌中國戰略官郭去疾來說，隔段時間不看電影就會有饑渴癥。同時，電影又是私密的，是屬于個人的，不同心情會選擇欣賞不同的電影。

所以，每個人心中都有一部自己的天堂電影院。

電影情緣：《印度之行》

尹巖：“生活本來就沒有所謂的常理，生活應該像河流，而不該是一個水庫。”

它讓我不按常理出牌

口述|悠季瑜伽中國創辦人、董事長尹巖

上世紀80年代初，《小花》紅極一時，當時我在北大讀法語專業，正好碰上法國大使館給系里提供電影，我就有機會每周看一部法國電影。

那會兒，我們法語系的小放映室是外系同學削尖了腦袋想擠進來的地方。但因為這些影片是不允許公映的，僅供學習語言使用，校方管理非常嚴格。

還記得那是一個坡型的放映室，要經過一個懸空的吊橋才能到達那兒。每周都會有一個下午，我們擠在橋這邊等著放映室開門，外系的同學在橋底下，非常羨慕地看著我們。

不管是法國的默片、實驗電影、新浪潮電影，那幾年我們全看了。這也形成了我的一個電影情結：喜歡像書本一樣的電影。藝術電影，總是能讓你觀看的時候全神貫注。雖然它并不宣泄特別強烈的情感，也不會很強力地引導你，但它卻能和你自己的感受連結在一起。

每看完一部好的藝術電影，我總是長久地被它環繞著。而現在所謂的好萊塢大片對我來說，都和《獅子王》差不多，一出電影院就沒有任何感覺。

記得當時看過一部法國喜劇默片，講述一個人怎么去追逐心儀的女孩子，卻總是陰差陽錯，鬧出許多笑話，樂得大家不斷地拍打桌子。類似這樣求愛的過程，求愛中的尷尬場景，是不可能在同時期的國內電影中看到的。

今年初剛剛去世的阿蘭·羅柏-格里耶是法國的新小說派代表人物，他的電影是典型的意識流，由他編劇的《去年在馬里昂巴德》近幾年才被國內的觀眾熟知。

我在1983年看到這部電影時，看到影片中知識分子那種又曖昧、又恍惚，尋找自己，又在別人的身上影射到自己，這樣一些復雜的情愫和心理，也是我以前沒有接觸到的。

大學時代看過的近百部法國電影，對我最大的意義在于它豐富了我的眼界。這種全新的文化讓我知道，這個世界上還有另外一種生活方式，另外一種人與人之間的關系。它讓我自己變得更為放松、開放，不再會局限在那種固定的模式下。

對我的家人來說，他們認為我不愛按常理出牌。但這個對我來說特別自然，本來生活就沒有所謂的常理，生活應該像河流川流不息，而不該是一個水庫靜止不動。

后來，我和電影之間的緣分顯得那么的理所當然。我的學術論文研究的是我最喜歡的導演費郎梭·特里佛，以及新浪潮電影。1985年，我從北大畢業的那年，正好趕上新中國第一批電影研究生招生，我順利地考進了北京電影學院。后來，我又攻讀了法國巴黎索爾邦大學電影博士。

當我更深入到法國生活中，就發現法國電影中的優雅、憂郁、復雜，幾乎都是從生活中平移來的。法國電影逐漸讓我對生活更敏感。

在北京電影學院的時候，看的大衛·里恩導演的《印度之行》是對我的事業、生活影響最大的影片。我至今仍然能想起來一個印象十分深刻的畫面：在色彩斑斕的太陽空間里，灰塵在舞蹈。對我來說，印度是陽光、是燦爛，是充滿生命力的灰塵。

所以，當我辭去ELLE雜志主編的工作，想要尋找真正的自己的時候，我選擇了印度。泰戈爾的詩集讓我對印度充滿向往，《印度之行》里那句“印度是一個讓你面對自己的地方”的臺詞，讓我來到恒河上游的小城瑞士凱詩。

當我真正開始印度之行，電影中的陽光變成了我心中的光明。電影中的色彩，聚化成印度人的皮膚，水果攤上的水果，老百姓在住房門口隨意撒的香粉，構成供神的圖案。

當我坐著擁擠不堪的火車，經過一排排的破舊住房，恒河上到處都是洗碗、刷牙的人，圣河里飄著的香波袋，我看到的是晨曦中的禮拜；在貧民窟和碎磚亂瓦間，我看到一對特別鮮艷的孔雀。

我帶著強烈的認識自我的需求，所以我就更關注印度人是怎樣的一種生活狀態。我發現那么多的窮人，他們臉上的陽光是都市人的臉上很少見到的，在他們貧困的外表下，永遠有一雙具有生命力的眼神。

到底財富和一個人的幸福生命的鏈接有多強，它們之間是成正比的嗎？我的生命中追求的到底是什么？當我在恒河邊，看到一位穿著袈裟的智者。我就走過去和他交談，希望尋找一個答案。

我問這位智者，“如果你希望得到，也應該屬于你的東西卻被別人拿走了，你會怎么辦？”他說：“你知道嗎，你身邊的這個相機，我們倆都想得到，后來你拿走了它。但你只拿走了這個相機，卻沒有拿走我心中想要這個相機的愿望，所以有一天，我的愿望還是會實現的。”

那一刻，我的心窗真的在短時間內被打開了。同時，我還找到了瑜伽這個我熱愛的事業，找到了我生活中的伴侶。（整理|本刊記者王穎）

電影情緣：《風月俏佳人》

陳明鍵：“案子結束后，我們去吃飯，第一道菜就把那個批文端上來，燒掉了。”

翻來覆去看了100多遍

口述|東方高圣投資顧問公司創始人陳明鍵

我走進投資銀行這個行業，是受一部電影——《風月俏佳人》（pretty woman）的影響。這部1991年的奧斯卡獲獎影片，我看了100多遍。

第一次看，我還在清華讀書，看的是錄像帶。當時并不是很懂，只是朦朧地覺得里面講到的內容很有意思。男主角愛德華是一個做并購的高手，他在電影里表現出來的那種超群智商、運籌帷幄、征服與柔情的混合，顯得特別有魅力，我想，我也要做這樣的事情——盡管那時候國內幾乎根本沒有太多并購案例。

這部電影的故事背景是美國第四次并購浪潮，那時候發生了很多“蛇吞象”的并購案例，爭議很大。男主角愛德華住在比佛利山酒店頂層最好的房間，但是他卻有恐高癥。那干嗎還要住頂樓呢？因為“這個房間是最好的”，這是一種諷刺。當時人們對KKR、黑石這些“不事生產、卻享受最好東西”的家伙，普遍沒有好感。

愛德華向女主角薇薇安這樣解釋自己的工作：“我們買公司，然后賣掉。”薇薇安：“哦，就像我們小時候偷車，然后拆了零件去賣。”“你那是非法的，我這是合法的。”

無論何時何地，“買了賣”這樣的方式都不受歡迎。PE的本質就是“買了賣”，雖然大家都冠冕堂皇地說“長期持有”，但一般也就三五年、甚至更短。

為什么巴菲特受人尊敬？因為他買了東西之后，幾十年不賣。收藏家一旦把藏品拿出去賣，就變得讓人不齒。所以，一般情況下，同樣一件東西，收藏家得到的價格總是比炒家低。其實買賣企業也一樣，做到收藏家的境界總是讓人尊敬的。

并購并非一種純金融行為。投資銀行家不可能在每個領域都是專家，財務報表這種東西讓下面的人去看就行了，他們更需要的是看人。在并購交易中，很重要的一點是看并購雙方是否有真實的好感，如果沒有，拉手拉得再快也會分開。作為一個好的投資銀行家，應該對人性有著敏銳的感覺。

除了男女主角，《風月俏佳人》里還有一個重要角色：大堂經理。我覺得這個角色其實更像投資銀行家。初次見面，大堂經理并不喜歡薇薇安，但是很快，他發現了她的可愛之處，開始幫她改變形象，教她穿什么樣的衣服、怎么用刀叉，把她塑造成一個看上去挺優雅的淑女。當男女主角之間出現矛盾時，大堂經理又向男主角婉轉地表達了“你們適合在一起”，并且間接告訴了他女主角的去處。

發現般配的對象，提出均衡的、各方都能接受的解決方案，并且在關鍵時刻推一把、促成交易……這些穿針引線的工作正是投行要做的。

有時候，在發現般配的對象之前，還要先講一個好故事。找到投行的問題都不是簡單的問題，不然人家自己早就做成買賣了，干嗎來找你？做投行需要創意。如果一個案子做得特別艱澀，肯定是因為你沒有找到亮點，或者故事的立意有問題。

影片里的男主角要收購的是一家財務困難的船廠。他把那個船廠分成兩半來做，一邊是造船業務，另一邊是造船基地。造船基地可以拿來做房地產開發。通過這個思路，可能其中一半的價值比原來整個船廠的價值更大。

這非常形象地表達了金融工程的復雜性：部分價值可能大于整體。事實上，上世紀八九十年代美國發生的并購潮，起因于五六十年代大企業的多元化浪潮。那時候，無數企業爭相多元化，原先強大的主業往往被一些新涉足的虧損業務拖累了。這時，單獨的主業價值的確大于企業的整體價值。而金融工程的思路，就是把主業的價值釋放出來。

《風月俏佳人》是一部非常好的并購教學片。它不僅向你展示了并購的光鮮一面，同時也讓你看到了艱難的一面；它告訴你，并購不僅有金融的一面，更有人性的一面。并購是一門藝術。

后來我拿它給員工做培訓教材、介紹給朋友看，經常陪別人一起看，自己一個人煩的時候也把它放著，翻來覆去，不知不覺就看了100多遍。每次看都有新的領悟。我在香港碰到過一個同樣熱衷此片的女企業家，她看過50多遍。我倆就這個片子專門討論了一整晚。里面有很多有趣的細節，絲絲入扣，很值得推敲。

我自己在這一行做了12年，現在想來，最值得驕傲的是，這12年我堅持下來了。身處其中，你會發現，并購是一件簡直比登天還難的事情，主要是精神壓力太大了。我們團隊曾經做過一個案子，從雙方簽協議算起，有效期18個月，如果沒有在這段時間內做成，我們一分錢也拿不到。我記得特別清楚，從2005年11月15日到2007年5月14日，我們整整干了18個月，在有效期的最后一天拿到了證監會的批文，很險，再多一天，就over了。案子結束后，我們去吃飯，第一道菜就把那個批文端上來，燒掉了。

（整理|本刊記者羅影）

電影情緣：《臥虎藏龍》等

郭去疾：“一個人與電影之間往往也會有某種緣分。有時候，擦肩而過的感覺反而比較好。”

不同的心情選擇不同的電影

口述|谷歌中國戰略官、總裁特別助理郭去疾

從15歲開始看電影，到現在看了18年，我欣賞過的電影應該有上千部了。

吳宇森是我早期最喜歡的一個導演，他拍攝的《英雄本色》、《縱橫四海》、《喋血雙雄》等，幾乎每一部影片都看過，我喜歡那里的兄弟情，那份義氣。

24歲那年，我去美國讀書，除了生活的必需品，還隨身攜帶了喜歡的影碟。孤身在海外求學的第一年，因為功課實在太忙，我甚至一部電影也沒有看過。

但是很快，我發現對于愛看電影的人來說，美國是一個天堂，那兒每個周五都會上映新片。連續好幾年，我幾乎每周會看一部電影。

《臥虎藏龍》，這個經典的東方悲劇就是我在某個美國小鎮的電影院里看的。記得電影中有一處出現沙漠的場景時，有一個美國哥們兒特傻，他發感嘆說，“Oh，it’s Arizona（那是在亞利桑那州）。”

我不知道，坐在我身后的那些西方人能否理解這種東方文化心理中最致命脆弱的一面，但是當電影結束，字幕已經打了很久以后，似乎才開始有人從這個悲劇的成人童話中醒來，直到我離開，還有人坐在那里一動不動。

李安是我現在最喜歡的一位導演，他拍的電影都很細膩，他懂得如何將東方的故事講給西方人去聽。他特別了解人性，能夠講別人的故事，走到別人的心里，而不僅是講述他自己。

后來，我看過李安的一個訪問。他說，玉蛟龍其實是一個象征，每個人心中都有一個玉蛟龍，它代表著反叛和對自由的渴望。對于這一點，我非常認同。

我曾經寫過兩篇影評，發表在BBS上。一個是關于《臥虎藏龍》，另一個是關于《東邪西毒》。

記得《東邪西毒》是1997年在學校的影院看的。王家衛拍的這部影片讓我有一種喘不過氣的感覺，它讓我知道什么叫“得不到”，什么叫“錯過”，什么是“已失去”。對我來說，電影還是一種豐富閱歷的方式。

與李安相比，王家衛總是在講自己的事情。《重慶森林》、《2046》，同一個故事，反反復復，以前每次看到主人公都是王家衛，現在看到的都是梁朝偉。

除了這兩個特例以外，我一般不喜歡與別人交流看電影的感受。因為對我來說，電影是私人的事情。

通常我會一個人去電影院，看電影的過程，我很專注，也很留白。我會忘記真實的世界，全身地投入劇情中去。即使在家看碟，我也是一個人看。我會把手機放在靜音的狀態，一個人靜靜地欣賞。

旅行的時候，戴上耳機、倚靠在座椅上，全身心地欣賞一兩部電影，對我來說是一件極其享受的事情。當然，最郁悶的事情莫過于一部電影看了一半，電腦忽然沒電了。

不同的心情下我會選擇不同的電影。上學的時候，什么電影沉重我去看什么，現在欣賞的電影有越來越輕松、娛樂的傾向。偶爾看一部讓人心情沉重的影片，我需要看三部搞笑片才能把心情扭轉過來。

雖然電影是我生活中不可或缺的一部分，一段時間不看電影，我會有一種強烈的饑渴癥，但同時我也并不是一個狂熱的電影愛好者。聽說有哪部電影不錯，而自己沒有看過，我也不會掛念，更不會為了找到它而掘地三尺。

我總覺得一個人與電影之間往往也會有某種緣分。有時候，擦肩而過的感覺反而比較好。

對我來說，電影是一種排遣壓力的方式。人生是微觀的，是瑣碎的，現實生活中也總會遇到大大小小的挫折、打擊，讓人感覺傷心、失望，這時候看看電影，它能給你一個宏觀的視野，看到主人公的生生死死、悲歡離合，到最后的灰飛煙滅，人生的苦惱也都釋然了。

電影還常常給我一些人生思考的線索。王安憶在《給小說家的13堂課》中說，小說反映的是虛幻世界。和現實世界不同的內在邏輯，但它又是合理的。還有一句話，叫“生活模仿藝術，遠勝于藝術模仿生活”。電影里的生活方式常會潛移默化地影響一個人。

有一部影片叫《魔鬼代言人》，它講述了美國一個小鎮上的律師，去了繁華的大都市紐約，在那里他陷入名利場，無法自拔。當時我剛去美國，我覺得自己很像這個小鎮中的律師，也是滿懷激情和抱負，不甘寂寞，但這部影片教會我如何抵御誘惑，懂得何時該放棄，懂得該怎樣去堅守。

在美國，電影是生活中一個再平常不過的東西，但在中國卻像是一個奢侈品。中國的很多電影往往只再現餐桌上的事情，這樣會缺失很多的元素。

張藝謀、陳凱歌、馮小剛為具體的主題局限，管中窺豹。李安透徹地看到豹的整體，不僅用心，而且用腦去看。李安是一個探索者，吳宇森卻無法突破暴力美學，周星馳則永遠是講小人物的事情，不過形式上很大膽。

（整理|本刊記者王穎）

電影情緣：《指環王》

王長田：“我從來不認為電影應該承載過多的道德感、使命感，所謂的政治使命、哲學使命、社會使命。”

商業電影的最高境界

口述|光線傳媒總裁王長田

每個人都有電影夢想，尤其是男人。

不論忙閑，我基本上每天都會看一部電影，要么是在HBO看，要么看碟。有比較好的“大片”，我也會進電影院。

我喜歡看情節緊張、想象力豐富的商業類型片。很多人批評商業電影太“銅臭”，我倒不覺得。這些片子同樣能給人提供夢想，讓你哭、讓你笑，給你盡情發泄的機會，幫你實現一些在現實生活中實現不了的想象……這是一種很好的放松方式。

我從來不認為電影應該承載過多的道德感、使命感，所謂的政治使命、哲學使命、社會使命，基本上都是為了滿足導演自身的心理需求，并不是觀眾所需要的。

作為一個電影制作人，我也希望能馬上拍出一部震撼全球的電影，這部片子要包含很多精神層面的元素：英雄主義、對自由公正的追求、勇敢、善良、愛心……但我知道，我不能把這種夢想強加給觀眾。

對一個普通觀眾而言，走進電影院，他們首先需要的是“安全”。你要讓他們能在過往的經驗中順利找到依據，這就需要有比較靠譜的故事、人物和表現手法——恰恰就是商業類型片的元素。不要讓觀眾冒著上當受騙的風險走進電影院，有了安全感，然后才能談到愉悅、驚喜。

遺憾的是，在“安全感”上，我們很多國產電影都做不到。就像大家對某些影片的評價，“不看后悔，看了更后悔。”

作為一個從業者，我覺得中國的電影跟好萊塢相比，差距至少50年，我們現在的水準還達不到美國在上世紀四五十年代的水準。到現在，我們幾乎還沒有能傳世的經典電影，而在美國，50年前這種電影已經比比皆是了。想起來挺讓人灰心的，但沒辦法，還得繼續往前走。

我在不同的階段對電影有不同的感受。大學時代，對社會充滿幻想，比較單純，那時候喜歡的是《羅馬假日》，它雖然也是商業片，但有較強的藝術氣息，正好契合我當時的心情。而且，這部電影的男主角是記者，當時我正好在大學里學新聞專業，特憧憬畢業之后也能成為那樣生活浪漫、見多識廣的記者。

工作之后，遇到一些不太公正的事情，我開始變得憤世嫉俗，對自由的追求比較迫切，那時候對我影響最大的是《勇敢的心》。其實，這部片子的藝術性沒有達到多高的水準，但非常有震撼力。它集合了多種元素：男性對自由的渴望、男人的力量、愛情、與黑暗勢力的斗爭……這是一部很男性化的電影，結尾耐人回味。

現在，憤青的年紀已經過去了，對社會有了更深刻的認識，也不會像以前那樣偏激了，但還需要一些想象力，需要壓力的釋放，《指環王》恰恰能滿足我的這些需求。這是一部極其商業化的電影，感官刺激很強。它包含了人類在電影方面的主要幻想，人類的想象力與技術結合，制造出來的那些夢幻般的效果和視覺沖擊力，簡直就是商業電影的最高境界。

我想，如果我這輩子能做出一部像這樣的電影，就可以瞑目了。

（整理|本刊記者羅影）

電影情緣：《ET外星人》

古永鏘：“電影可以超越現實的狀態和思維方式，實現在現實中不可能的東西，創業同樣如此。”

三分鐘內完全改變心態

口述|優酷網CEO古永鏘

斯皮爾伯格執導的《ET外星人》，是我印象最為深刻的一部電影。

第一次看它是在20多年前，我在澳大利亞讀大學的時候。記得那是悉尼一個很傳統的電影院，在電影正式放映之前，舞臺上有一個很大的鋼琴，有人彈奏。然后幕布放下，電影開始。

當時看《ET外星人》，只是聽說它是一部大片，看完后，“哇”，讓我們有一種很驚嘆的感覺。各種讓人震撼的特技效果，讓我特別想知道，它到底是怎么拍出來的啊？

同時，這部電影能讓你一會兒很開心，一會兒很悲哀，在三分鐘內完全改變你的心態。雖然它與生活無關，是一個純幻想的故事，但喜怒哀樂各種情感在這部片子里都有體現，其實很少有電影能讓人有這么多的情感跨度。

我至今還清楚地記得電影中的一個鏡頭：那個叫艾略特的小朋友騎著單車，載著外星人ET飛上天空，在他們黑黑的身影背后是一輪圓圓的大月亮。這也成為電影史上一個經典的畫面。

看完這部影片之后，我對電影拍攝的興趣更加濃厚，做電影制片的愿望也在我心里悄悄地萌生了。其實，做制片人和創業者很像。電影可以超越現實的狀態和思維方式，實現在現實中不可能的東西，創業同樣如此。它們都是在實現夢想。

等到哪一天我退休，我有兩個理想：一個是做電影的制片人，另一個是做慈善。不過幾年前，我夫人已經幫我實現了做電影制片人的夢想。2005年，我離開搜狐，也是因為她要去紐約大學讀電影制片。

她以前在道瓊斯做了七年，想要充充電，換個環境。我一直認為做財經類媒體在中國發展受各種政策的限制，而生活類、娛樂類在國內有更大的發展空間。我和太太都對電影比較感興趣，所以既然重新選擇，不如進入一個自己喜歡的領域。

（整理|穎一）

電影情緣：《地雷戰》等戰爭影片

金永祥：“我經常問自己：我的未來是不是也可以像電影一樣？這種想法讓我產生了改變自己未來命運的想法。”

神圣不可侵犯的時代一去不復返

口述|大岳咨詢有限公司總經理金永祥

我從小生長在農村，家鄉離哈爾濱幾十公里。30多年前，北國邊陲農村的生活狀況可想而知。除了走村串戶的二人轉戲班和電臺廣播，電影是我們接觸外界的重要渠道。

那時候，有一級組織叫“公社”，一個公社有一個專門的電影放映隊。

一般的，一個公社下邊會有三五個大隊，每個大隊下邊又會有三五個小隊，公社的放映隊以各個小隊所在的村為放映點，輪流放映電影。由于放映的頻率不是很高，因此能輪到在自己村放映一次，大概需要一年時間。

在農村都是露天放映電影——在一個空場上，支起兩根桿子，把銀幕幕布掛在桿子上，用放映機直接放映在幕布上。這種電影兩面都可以看，只是從背面看，影像是反的。

過去，看電影的機會并不多。一旦錯過一場電影，那種遺憾可以延續至今。《鐵道游擊隊》我當時就沒看成。聽到同學們談論，我根本插不進話，十分苦惱。

而且，那時候的電影人物要比現在這些明星有名的多，電影歌曲更是全國傳唱，像《洪湖水浪打浪》等，一直傳唱到今天。

放映的影片基本是戰爭片，如《地雷戰》、《地道戰》、《南征北戰》、《英雄兒女》等。我當時膽子小，戰爭片對我相當于恐怖片。看完戰爭片，我心里就留下一種印象：長大了，我也會像電影里的情節，去參加戰爭，會犧牲。出于本能，我常常擔心：將來長大了，要是把我送到電影里的戰爭中怎么辦？從那時起，我開始害怕長大，害怕長大后去當兵。

當然，這只是電影帶給我的短期影響。害怕之外，電影帶給了我更深遠的影響：它更像是我追夢的動力，拉近了我與外界的距離，讓我對改變自己未來的生活產生一線希望。這直接改變了我后來的人生軌跡。

在當時那種閉塞的環境里，農村的孩子對外面的世界有一種向往。

我對那時候放映的每一部電影都記憶深刻。通過電影，年少的我才知道，外邊有風景如畫的世界，有波瀾壯闊的斗爭，有文明現代的生活，有形形色色的人群……這種刺激導致我看電影更多的不是用眼，而是用心——我的心中總是將自己當時的生活與外界不一樣的生活做比較。我經常問自己：我的未來是不是也可以像電影一樣？這種想法讓我產生了改變自己未來命運的想法，使我最終為此而不懈努力。

都說電影是造夢的工具，它的確帶給我許多夢想，讓我幻想長大以后，要像電影中的人物那樣，活得精彩，活得有滋有味。

所以說，在那個時代，電影對一個人的影響巨大。如果用滿分100分來衡量，那個時代的電影對一個人的影響至少占30分。而現在，別說3分，可能連0.3分都不到。隨著時代的發展，電影在我們心中神圣不可侵犯的時代一去不復返了。

（整理|實習生 梁爽/本刊記者張軍）