藝術、收藏與文化

[摘要] 本文著重論述了市場與藝術、文化之間的關系，現代藝術在內容上、形式上都發軔于資本主義的市場經濟體系，體現了文藝復興以來業已形成的自由與民主的精神。但是隨著市場化的深入，現代藝術的先鋒性開始鈍化，過度的收藏與投資，最終導致市場在思想文化領域的壟斷。因此，保持市場的鮮活，加強國家的調控，提高個人的審美是當前文化發展中急需解決的問題。

[關鍵詞] 藝術 市場 收藏 文化

藝術與市場的磨合，是文化前行的動力。工藝品作為商品進入市場，早在新石期時代后期就有發現。漢代出現的“傭書”、“傭畫”是藝術品進入市場的初期形式。《后漢書》記“劉梁字曼山……賣書于市以自資。”六朝時期，二王蕭子云等書法大家的作品均成為市場上特殊的商品，《臨詞心解》有“買王得羊，不失所望”的記載。物質生產與精神生產是人類社會得以和諧發展的基礎，文化藝術作為人類精神生產的重要組成部分，它發軔于人類最早的精神活動——巫，其后受到宗教、政治、市場的綜合影響，就其強度而言，初期是順次的，后期是逆向的。在擺脫了政權、神權的束縛之后，市場化在藝術文化中扮演著越來越重要的角色。雖然現代主義追求精神領域的自由化、社會領域的民主化，但是市場化才是其運行的真正動力。特別是二戰以后的國際主義，強調藝術在市場競爭中的特殊價值，藝術作品的市場化、工業設計的商品化、廣告設計的營銷化，使得藝術與設計成為文化消費的籌碼和商品增值的手段。客觀上，市場化有利于資本主義民主思想的發展，個人主義與自由意志，在文化的市場化中找到了最好的歸宿。

一、市場化的產生與影響

文藝復興強調個人現世的幸福，隨著資本主義生產關系的發展，藝術家積極的融入經濟生活，他們認為財富并不會影響藝術的性質。丟勒在其《繪畫總論》序言的第三部分列舉了繪畫的6大益處，其中“第六項益處是，如果你窮，你可以借這種藝術取得巨大的財富。” 達芬奇也有相關的論述，“如果你說因為它是為金錢而畫，所以是機械的，那么有誰比你們更經常患這過錯呢？你可曾干過什么沒有酬勞的工作么？我說這些，并非為了指責這種行為，因為一切勞動總希望報酬的。” 這一時期很多藝術家以其藝術的天賦，從工匠的行列中脫穎而出，走進上層社會，接觸新思想，表達新觀點。自由平等的思想，借助圖形的寓意與暗示的隱晦，將某種人性的概念明確的傳達出來。其積極的心態與審美相通，并在繪畫中固定下來。藝術品的精神屬性在歷史的維度下，映射為市場需求的旺盛，價格幾何化的增值，藝術家地位的提高，這也許就是丟勒所說的可以通過藝術取得巨大財富的真正含義吧。

其實，市場本身只是商品交換的場所，它古而有之，是人類文明的發源地。市場化促進了大流通，大流通導致了大交流。藝術品作為一種特殊的文化商品，對交流的依賴度很高，文化異質越多，藝術商品越多樣。因此，無論是傾向于物質層面的交流，還是傾向于文化層面的交流，市場化促進了藝術的繁榮。藝術沙龍是市場化的典型形式，它離不開商業的贊助，法國著名文學家、哲學家狄德羅（Denis Diderot）在《沙龍隨筆》中指出，藝術家每年公開進行的這種比賽一旦停止，藝術便會迅速走向沒落。藝術沙龍使得藝術家、文學家、哲學家可以自由的交流，孕育產生了新的藝術與批評，為現代藝術的發展奠定了基礎。文化交流的市場化，促進了藝術與人文科學的銜接，藝術與藝術的銜接，繁榮了藝術的表現形式，豐富了人們的精神生活，對今天仍有積極的影響。

同時，文藝復興后期的資產階級革命派，在思想體系中，將市場化與反宗教王權的民主運動相融合，使其成為先進文化的一個部分，并積極宣揚。宗教、歷史題材的繪畫與風景、靜物題材的繪畫一起在市場上銷售，本身就具有革命性，追求藝術品的高價格，就是追求個人的幸福，反映了人本主義的思想，所以，在當時，藝術市場化并不需要任何的制約。因此，對藝術商品化的評價，必須從整個文化的大背景來考察，它具有歷史的不可重復性。

二、藝術品的購買與收藏

藝術品的買賣是藝術市場化的重要組成部分，其自身與藝術發展的歷史一樣悠久。在市場化的初期，購買者是特殊的宗教領袖與封建貴族階層，其購買方式主要表現為對藝術家的酬金，即傭工的形式。其后，隨著新興資產階級與市民階層對精神消費的認同，藝術商品開始直接的介入市場，其買賣的方式表現為個人性的購買與收藏。在文藝復興時期，藝術家們仍多以酬金的形式完成藝術作品的銷售。提香曾經寫信給吝嗇的西班牙王（菲利普二世），希望多討要些酬金。其后的兩百多年間，獲取贊助人的傭金與個人化的購買收藏，是西方繪畫買賣的主要形式。

隨著沙龍的興起，畫廊的出現，原先的直接購買發生了變化，“收藏家”（畫商）成為藝術品買賣的主角。“收藏家”的出現是藝術市場化的必然結果，他們完全以市場作為購買的導向，對繪畫者的影響力也越來越突出，從畫幅大小、畫面內容到畫面人物、背景構圖等。此后，藝術市場化的弊端開始逐漸的暴露出來。18世紀法國文學家、哲學家狄德羅指出，“藝術家能否出名完全由這幫人（收藏家）恣意決定；……他們幾乎不花多少錢便弄到一批批的名畫；不必破費便能羅致名家或者以名家自命的人；他們橫亙于有錢人和貧窮的藝術家之間；他們向有才能的人索取保護費，接納他們或者把他們拒之門外，并乘他們有求于己之機任意支配他們的時間，” 同時，通過市場化的方式來反對宗教神學的歷史任務也已完成，市場的先鋒性開始衰退，藝術家逐步被買賣關系與“現世幸福”壓彎了腰，勃特勒（Samuel Butler）在其作品中這樣描述，“藝術家是一個圖畫商人，對他來說重要的是學會如何使他的商品適合市場，知道哪種畫大約將買多少價錢，這對他來說跟能否畫出這種圖畫來是同樣的重要。” 因此，藝術商品作為自由民主思想的代表，退縮為惟利是圖的價值規律，其本身也違背市場化的初衷。

根據對藝術品購買目的不同，可以分為興趣性、投資性、研究性。藝術品交易企業是投資性購買的主體，追求藝術品增值和最大回報率是其購買的核心。雖然，在一定程度上繁榮了市場，但是其商業投機的性質，容易導致市場的混亂，一些媚俗欺世之作在一定的時期和范圍贏得較高的市場認同，為企業獲得了較高的資金回報，但其低俗的審美趣味，必定阻礙了高雅藝術的傳播。如重色彩與裝飾趣味的“云南畫派”，由于大量的重復制作，且良莠不齊，導致其價格急劇滑坡，不但導致了藝術市場的混亂，而且對公眾的心理產生了負面的影響。由于目前我國藝術市場不健全，藝術品交易企業過度投資，容易產生“行貨”、“行畫”、假畫的大量出現，甚至有些企業以藝術大賽、展覽為名，騙錢騙畫。

重整藝術商品的消費市場，加強對企業性收藏與投資的管理，是消除藝術市場化負面影響、保持市場活力的有效手段。首先，通過法律與法規，實現其合法經營，長效監督是對企業性藝術品收藏與投資進行管理的必要保障。其次，發揮國家收藏對市場的影響力。國家收藏的主體是國家，它以研究為主，重視藝術品的史料價值，即史料的文物價值與文化價值。國家對藝術品的鑒定與收藏，是形成藝術品市場價格的重要依據。同時，國家性的藝術品收藏也是重要的輿論導向，褒揚某些藝術作品，不但表現為某一類藝術品價格的上升，而且影響公眾的審美傾向與文化認同。輿論具有導誘性，不同與法律與行政手段，可以為個人收藏與企業收藏形成一種良好的范式，從社會思潮與文化傾向的角度，影響藝術市場。對于以藝術生產為主的創作者而言，國家性的藝術品收藏，還可以起到改善生活與發展文化的作用。最后，加強個人收藏的興趣與品位是市場化的必由之路。個人多從自己的興趣出發，本著美化生活，陶冶性情的初衷，兼有保值、增值與學術研究的目的，其人數眾多，個體資金較少，整體水平較低，但其中也不乏收藏大家。藝術品具有明顯的文化價值與時代特征，個人收藏有利于強化購買的群眾性基礎。對于個人而言，提高自身的藝術修養是關鍵，即既有完整的知識體系，又有個性化的審美追求，它有利于藝術市場健康有序的發展。

三、市場化的歷史評價

市場是現代文化產生、發展與維持的本質特征，就其過程而言，它具有兩面性。一方面，市場化提供了現代藝術發展的動力，它保證了藝術生產的多樣性、廉價性，并在形式上推進了選擇的自由與物質的民主，所以藝術不能剝離市場而運行。首先，從創作者而言，藝術家總是尋找個人風格與公眾口味相切合的形式，雖然多有借“純粹”之名，但往往只是將“大眾”變成“窄眾”，至于那些所謂“純粹的藝術家”，也只有被后世理解與闡釋，并且與通俗文化相切合后，才能走進藝術市場。其次，對欣賞者而言，由于其價值傾向、知識結構等因素，大眾化的藝術商品具有先天的輿論優勢。認知的作用有利于審美的展開，雅與俗只是對藝術受眾的市場細分，其內部是不斷流動的，本質上都屬于大眾文化。

另一方面，市場化也導致思想領域的泛物質化。就文化藝術而言，其表現形式尤為突出。首先，評價體系的一元化。現代主義藝術是直接在市場經濟體系中孕育的，其評價體系多集中于市場的價格坐標，藝術在道德、文化、信仰方面的價值長期處于缺失狀態。就一般大眾而言，價格已經成為衡量藝術品品質的唯一標準。其次，藝術家自身的市場化。先鋒藝術家們同時也都是職業畫家，誠如米開朗基羅所言，“我既不是一個畫家，也不是一個雕刻家，而像一個商店老板，我服侍過三個教皇，而且是不得不如此。” 資本主義市場經濟體系以機器化大生產為前提的，容易導致簡單的重復與機械的模仿。反映在藝術品創作上表現為平庸的綜合與極端的新穎。先鋒藝術家的作品一味求新求異，荒誕不驚，充滿著矯情與偽善，其最初的鮮活性很難在市場化的驅使下存活。絕大多數所謂的“新東西”，正如普列漢諾夫所言，“他們起而反對舊的東西，并非由于他們愛什么新的思想，而仍然是由于他們愛那唯一的現實、愛那個可愛的我，” 但在種愛不能使藝術家感到精神的鼓舞，因為功利主義與金錢與它緊密的交織在一起。“粗俗文化已經變成了按一種方式構成我們生產系統的所有部件，……它已經投入了大量的資本，這些投資必然要收到等量的回報；它不得不向外擴張，以便保有它的市場。……粗俗文化的巨額利潤是誘惑先鋒派的一大原因，先鋒派成員并不總是拒絕這種誘惑的。” 巨額利潤誘惑先鋒藝術家成為偽先鋒派，為藝術而藝術變成了為金錢而藝術。最后，無節制的藝術品收藏加重了藝術品泛物質化的過程。狄德羅曾經說過，“收藏家是一群該詛咒的人！”可見過度追求市場回報的收藏業，扭曲了藝術品的價值緯度，它既不利于藝術作為社會調和劑的作用，也不利于藝術作為文化載體的功能。

藝術品不同于一般的商品，人們在購買與欣賞藝術品時，自覺的將其精神價值從物質母體中抽離，使其獨立的運行。藝術品的價值不會在使用過程消失，而會增值。市場雖然在本質上不具有意識形態的性質，但是在形式上往往被意識形態所利用。當前，市場化在思想領域的先鋒性已經鈍化，盲目的物質崇拜有悖其社會化、民主化的初終，這一點在投資性收藏中顯得尤為突出。對于市場通過收藏的方式，直接介入藝術品的生產、流通、銷售與批評，我們不能簡單的用價值規律來衡量，并認其發展，必須利用政策的、社會的、審美的力量，來調控藝術在市場化條件下的發展方向，適度保持藝術與市場的間離性，有利于兩者的協調發展。

綜上所述，從歷史的角度來看，藝術商品化是人們精神生活豐富的表現，但是市場化在清除一切權威、打倒一切神學的同時，容易形成思想領域新的壟斷，導致審美的商品化、價值的無序化，體現在藝術生產領域主要表現為藝術商品的庸俗化，藝術收藏的投機化。所以，我們必須對市場加以合理的調控，強化其在資源配制上的基礎性作用，保持其在民主革命時期的先鋒性特征，才能發揮市場化在人類文明與進步中的特殊作用。

參考文獻:

[1]常又明譯:造型藝術美學(第一輯)[M].杭州:浙江美術學院出版社，1987:420

[2]戴勉譯:芬奇論繪畫[M].北京:人民美術出版社，1979:22

[3]張冠堯:狄德羅美學論文選[M].北京:人民文學出版社，1984:488

[4]Melvin Rader Bertram Jessup.Art and Human Values(《藝術與人的價值》) [M].Englewood Cliffs，New Jersey:Prentice-Hall，inc.，1976:297

[5]遲軻:西方藝術史話[M].北京:中國青年出版社，1983:100

[6]曹葆華譯:普列漢諾夫美學論文集[M].北京:人民出版社，1983:303

[7]張弘昕楊身源:西方畫論輯要[M].南京:江蘇美術出版社，1990:680