中國近代杰出的“通才”藝術教育家——李叔同

摘要： 李叔同是中國近代史上著名的藝術教育家。他在音樂、繪畫、文藝、戲劇及篆刻方面都有過深入細致的研究，并取得過開創性的成就。在教育活動中，他用偉大的人格魅力和淵博的知識培養了一代人，可稱為中國近代史上杰出的“通才”藝術教育家，他的藝術教育思想對當今的藝術教育有重要的啟示作用。

關鍵詞： 李叔同 藝術教育 貢獻 啟示

一、李叔同的生平

李叔同（1880—1942），又名文濤，成蹊、廣平；號漱桐、瘦桐；字哀公、息霜、嬰等；法名演音，號弘一。浙江平湖人，生于天津。中國近代杰出的“通才”藝術教育家。

李叔同出生于19世紀末一個富足的大家族家庭。其父李筱樓為清代進士，曾任吏部主事，后經營鹽業，雖然家業很大，但并非財大氣粗，而是常做善事，辦過叫“備濟社”的慈善團體，賑災濟貧，被百姓稱為“糧店后街李善人”。李叔同為其父小妾王氏所生，在他出生時，父親已68歲，事過四年，父親病故，當時他剛滿5歲。李叔同雖然出生在一個富足的大家庭，但因家庭成員復雜，幼年喪父，家境日衰，似乎并不太幸運。值得慶幸的是其母王氏對他的蒙學教育要求很嚴，從小就從母親習誦名詩格言，讀過《百孝圖》、《格言聯璧》、《名圣集》、《孝經》、《千家詩》、《孟子》、《古文觀止》、《四書》、《爾雅》、《說文解字》、《左傳》等四書五經，同時還從趙幼梅學詞，從唐靜研習篆刻……在誦讀經史子集的同時，他還學習新學——算術和洋文，這一切為李叔同后來成為中國近代史上杰出的“通才”藝術家奠定了堅實的基礎。

1897年李叔同遵從母命與俞姓的姑娘結婚，婚后有李準、李端倆子先后出生。次年，遷居上海，開始了他藝術創業生涯。由于李叔同年少才盛，舊學新知一應俱全，來滬后不久就參加了上海新學界的領袖人物許幼園的“城南文社”，顯露出了超人的才華。在“城南草堂”的生活是李叔同人生中最愜意的時期，他不僅常寫詩文，與“天涯五友”（李叔同與上海當時新學界的領袖許幼園、袁希濂以及當時文壇名士蔡小香、張小樓等五人結拜金蘭，號稱“天涯五友”）共同切磋，而且參加一些美術活動，1900年組織“海上書畫公會”，后來還發起組織“樂石社”，從事篆刻研究，并自編《李廬印譜》，接著出版了《李廬詩鐘》，當時他的影響正如他自己在《金縷曲·留別祖國并呈同學諸子》一文中所描述的“二十文章驚海內”①。1905年，正值李叔同“平生最幸福的時候”，慈母病故，這對李叔同是沉重的打擊。加之目睹八國聯軍攻陷津京，清政府簽訂了屈辱的《辛丑條約》，他曾在上海南洋公學受業于蔡元培門下，南洋公學于1903年爆發學潮，結果遭到當局鎮壓而解散，自己小家和祖國這個大家的前途一時在他眼前似乎都看不到光亮，于是毅然決定出走他鄉，尋求新知，意欲探索救國途徑。1905年秋，他踏上前往東洋的輪船，漂洋過海。

在日本，李叔同與曾孝谷（延年）創辦了中國戲劇史上第一個話劇團體——“春柳社”。“春柳社”的社務分美術、音樂、文學、戲劇四部。李叔同對話劇藝術格外傾心，1907年2月他親自在東京駿河臺中國青年會禮堂演出的《茶花女》中的兩幕，受到日本戲劇界的高度評價，日本戲劇權威松居松翁說：“中國的俳優，使我佩服的便是李叔同君……李君的優美婉麗，決非日本的俳優所能比擬……”。②李叔同不僅戲劇表演技能高超，而且在東京美術學校所學的西洋畫，也是當時中國油畫界的頂尖水平。

1911年春，李叔同學成歸國，在老家天津從事藝術教育事業，擔任圖畫教師，1912年，去上海擔任上海城東女學的圖畫教師和《太平洋報》主筆，并負責畫報副刊，在此期間，李叔同結識了許多文化界名人，開創了中國報紙廣告畫。同年秋季，《太平洋報》停刊，他去浙江省立兩級師范學校任教，開創藝術教育新篇章，使浙江省立兩級師范學校（后改為浙江省立第一師范學校）宛如一所“藝術專科學校”，可見李叔同的藝術教育的效果。

1918年7月，博學多能的“藝術全才”的藝術教育家看破紅塵，遁入空門，他毅然告別任教六年的浙江省立第一師范學校，正式出家為僧，成為眾人知曉的“弘一法師”，開始了他的另一種新的人生。李叔同皈依佛門，身為“弘一大師”的他樂此不疲地投身于弘法的事業當中，正如他自己所言“余將盡其綿力，誓舍身命而啟導之”。弘一大師云游四海，足跡遍及大江南北，為宣揚佛學文化而忙碌。直到1942年9月，“弘一法師”還在為弘法做最后的努力，在溫陵講經。同年10月13日晚8時在溫陵養老院的晚晴室里圓寂。“弘一大師”走完了他多姿多彩的人生歷程，去了他要去的極樂世界。

二、李叔同為藝術教育事業所作的主要貢獻

李叔同作為中國近代杰出的“通才”教育家，是當之無愧的。由于他夯實的蒙學基礎和聰慧過人的天賦及高尚的人格修養，使他在學習各種知識都非常專注，達到了同一領域的極高的水平。在繪畫、音樂、戲劇、文藝、篆刻等各個方面都表現得非常出色，為教育事業做出了極大的貢獻。

1905年李叔同在外患民族危機、內遭家庭慘變之際，他內心悲痛之極，帶著滿腔孤憤，滿腹憂思，毅然決定：東渡日本，求取新知，為祖國獨立富強學點實實在在的本領。到日本后，李叔同考入日本美術最高學府——上野美術專門學校（東京美術學校），從日本著名的畫家黑田清輝學習繪畫，專攻西洋繪畫，同時兼修音樂。李叔同的選擇在當時的日本還引起了廣泛關注，東京一家新聞社特地派記者前往專訪，并將采訪記以《清國人志于洋畫》為題刊于1906年10月4日的《國民新聞》。李叔同的油畫，至少在當時已達到了中國油畫的一流水平。他所畫的《裸女》、《朝》、《自畫像》、《富士山》等為其代表作。他的素描功底也很深厚，主要有《素描女像》、《貝多芬像》等，他的速寫、平面設計等也都是一些有鮮明個性特色的作品。在設計方面值得一提的是，李叔同曾擔任《太平洋報》的畫報副刊的編輯，1912年《太平洋報》初創于上海，李叔同被聘負責報刊的畫報副刊的編輯，由于李叔同精通書法、繪畫及圖案等多門藝術，因而他設計的廣告新穎別致，圖文并茂，生動有趣使人大開眼界，由于當時中國廣告多為文字，僅有《太平洋報》的廣告既有文字，又有圖畫。正如方漢奇先生在《中國近代報刊史》中評述《太平洋報》時說：“這個報紙由著名的畫家李叔同擔任廣告設計，……所刊廣告有較高的藝術性，很可吸引讀者，為其他報紙所不及”。③因此，李叔同在中國廣告發展史上，是當之無愧的廣告藝術的開創者。李叔同在美術教學中，大膽的采用人體模特，不為封建思想所禁錮，反應了他追求自由的精神。李叔同同樣是20世紀最杰出的書法家，他的書法集中保存在《李息翁臨古法書》中，他還對篆刻深有研究，并組織“樂石社”，不僅自編《李廬印譜》，還大量收藏當時篆刻書畫名流的印章，直到今天，仍然有專家把他列為中國第一流的印人。

李叔同在日本期間，除了專修西洋繪畫外，還兼修音樂，音樂成為他從事藝術教育的另一個樂園。1906年在日本東京創辦了中國第一份音樂刊物《音樂小雜志》，在日本印刷，運回國內發行，李叔同在刊物上發表很多文章和歌曲，后來他又自編《國學歌唱集》一冊，也是在日本印刷，寄回國內發行。歸國后，李叔同自己創作中文詞句并配制成歌，組織學生演唱，或刊行發表，借以推動西洋音樂在中國的傳播和普及，其中《送別》影響最大，直到今天，其歌詞“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒”。④還在中國無數中國人嘴邊吟唱，并被視為20世紀中國藝術歌曲的代表作之一，李叔同所創作的歌曲旋律優美，詞調聲情并茂，講求淡雅脫俗，因而在社會上競相流傳，1927年上海開明書店出版的音樂冊子《中文名歌五十曲》中，李叔同作曲或作詞的歌曲竟達二十余首。豐子愷曾說：“李先生有深大的心靈，又兼備文才和樂才，據我所知，中國能作曲又作歌的只有先生一人。”當然，豐子愷在此對恩師贊揚一番，可以理解，但讀過中國音樂史的人都應該知道的，李叔同作為中國近代音樂教育啟蒙者之一，他的歌曲確實感到了一代人。李叔同在從事音樂教學中注重灌輸新音樂思想及基本的樂理知識，而且非常重視對學生音樂能力的培養，如歌詠、彈琴、作曲技巧等方面的培養和訓練。并專門寫了《西洋樂器種類概述》一文，對西洋樂器進行介紹。由于李叔同執教音樂之時，“西樂東傳”處于最初的發端時期，因此，李叔同在音樂方面的教學和創作活動，在中國新音樂發展史上有重要的地位。

李叔同生活中另一塊樂土是戲劇。他對傳統的中國戲劇有濃厚的興趣，在留學日本以前，曾不時的粉墨登場，開始了他早期的戲劇活動，曾參演過《白水灘》、《趴蠟廟》等。到日本時正值日本新派劇（話劇）興盛時期，李叔同對這種新穎的藝術形式格外傾心，并產生從事新劇實踐的欲望，于是他與留日同學曾孝谷發起組織了中國近代史上第一個話劇團體“春柳社”，專門來研究和演出戲劇。1907年初，為了救濟國內災區，“春柳社”在日本東京瑪德劇場舉行了賑災游藝會，首次公演《茶花女》，后來，又連演數場，獲得了意想不到的成功。尤其是李叔同所演的茶花女深受觀眾好評，日本戲劇前輩松居松翁先生看完演出后，抑制不住內心的激動，專門跑到后臺和李叔同握手致意。后來，“春柳社”又先后演出了《黑奴吁天錄》、《熱淚》、《金色起義》、《鳴不平》等，1907年，《黑奴吁天錄》的演出再次引起了轟動，東京各大報刊刊載文章，就連當時很有影響的《早稻田文學》也發表了伊原青青園的長達二十頁的劇評，認為李叔同等人扮演的外國人物，及對西洋生活的研究，就是日本的許多名演員也不及。正當“春柳社”的轟轟烈烈演出時，國內人心浮動，辛亥革命正在醞釀當中，“春柳社”的成功驚動了中國駐日本公使館，清政府對留日學生公演革命戲劇驚惶不安，在駐日公使館的強大壓力下，“春柳社”被迫解散。但李叔同作為“春柳社”的發起人和組織者，并親自參與演藝實踐，因此，他“在中國放了新劇的最初烽火”，是中國話劇藝術的最早創造者之一，是中國新劇運動的先驅。

李叔同在繪畫、音樂、戲劇等方面都做出了突出的貢獻。同時他的藝術教育思想的核心是“先器識而后文藝”。這種教育思想在他藝術教育過程中得到了充分的詮釋。他認為應學藝與做人之間“應使文藝以傳人，不可人以文藝傳”；作為一個藝術家，如果沒有“器識”無論技術何等精通熟練，亦不足道，所以他常告誡后人“要做一個好文藝家，必先做一個好人”。李叔同才情加人品的高尚人格，給他的學生產生很大的影響。教導出一代英才，例如豐子愷、劉質平、吳夢非、潘天壽等都是他的嫡傳弟子，正如豐子愷在回憶中講到，他在校期間得到李師的悉心指教，并在繪畫、音樂方面打下了堅實的基礎。當時李叔同的案頭放有一本明代劉宗周所著的關于古來賢人嘉言懿行的《人譜》，在書封面上題寫了“身體力行”四個字，并把其中“先器識而后文藝”專門講給豐子愷聽，為此，豐子愷描述自己的體會：“我那時正熱衷于油畫和鋼琴技術，這天聽了他這番話，心里好比開了一個明窗，真是勝讀十年書。從此我對李先生更加崇敬了。”并在出家時把此書贈給了豐子愷。使他時時銘記先生的教誨。李叔同“父親般”的教育方式，在劉質平身上得到充分的佐證，劉質平在浙江第一師范畢業后，李叔同為其提供費用前往日本深造，后來由于形勢轉變，李叔同家的百萬家產毀于一旦，依靠他每月僅有的一百零五元左右的薪水要寄六十五元養家，寄二十元供劉質平在日本的生活費用，自己僅剩二十元左右的生活費。即使在此時，他還常常寫信告誡劉質平要注重為人處事的準則。李叔同“先器識而后文藝”的教育思想是對中國傳統藝術教育思想的繼承和發展，是中國傳統人格教育思想在近代的新的解釋，是將中國傳統人格教育理論同近代我國啟蒙藝術實踐相結合的具體應用，他的人格力量是崇高德性與非凡才情兼備，滲透著深廣愛心，體現著博大的胸懷。

三、李叔同藝術教育思想對當今的藝術教育的啟示

李叔同先生一生所做地巨大貢獻和卓越成就，讓我們在為其淵博的知識，高尚的人格驚嘆之時，也使我們深受啟發。在當今社會中，要提高公民素質，共建和諧社會，在教育改革中應該注重那些方面，從一代大師李叔同身上讓我們認識到：第一，要提高教師的文化綜合素質。21世紀的教師，不僅要是具有豐富教學經驗和扎實的專業知識的教育家，具有突出的科研能力的研究家，還應是擁有一顆愛心的慈善家。只有這樣，在教學過程中才能做到觸類旁通，旁征博引。第二，在師生之間共建和諧的教學氛圍。教學過程是教師的教和學生的學共同構成的雙邊活動的過程。李叔同在教學過程中改變了過去傳統的師承地位，視學生為朋友、為知己，他在贈與劉質平的書畫落款為“質平仁第”。⑤在學習新知識和開拓教育新領域的過程中，他都做到先自勉而后勉人，不單為栽培后學，也力求增進自己的造詣，因此，共同為了學術探索而努力。今天的教師也應該具備這樣的基本素質，應在師生共同學習和探討中獲取新知，構建和諧的學習氛圍。

注釋：

①黃修明，張力.中國十大高僧.延邊大學出版社，1991年5月版，P232.

②黃愛華.李叔同：20世紀中國戲劇改革的先鋒.

③方漢奇.中國近代報刊史.山西人民出版社，1981年6月.

④⑤陳星.李叔同.湖北美術出版社，2002年11月版，P65、P128.