舒伯特藝術歌曲及藝術處理

在藝術歌曲領域，舒伯特是浪漫主義藝術歌曲的創始者。可惜這位偉大的天才生不逢時，他出生得太晚，不能像貝多芬那樣親身經歷1789年法國大革命時期的革命風暴，感受到強烈的自由和民主的空氣；他又逝世得太早，未能看到震撼整個歐洲的1830年和1848年的革命熱潮。他的一生幾乎都是在梅特涅（K.Metternich，1773—1859）當政之下壓抑地度過的。正像他在一封致友人的信中所描寫的那樣：“沒有作為的、沒有意義的生活，這正標志著我們的時代。”舒伯特一生勤奮創作出來的作品，在當時并不為人所理解和接受，使他感到痛苦傷心。他是一位靦腆、內向而又謙遜的小學教員，在愛情上不順利，在思想上受壓抑，在地位上微不足道，在經濟上窮困潦倒。他的聲樂套曲《冬之旅》（Winterreise）中所表現的憂郁、失戀、痛苦、孤寂和絕望，正是舒伯特本人和那個時代大多數人的寫照。但是，舒伯特作品中更主要和更值得珍視的是他那顆愛人類、愛自然、愛世界的赤子之心；是那種強烈的、對美好世界的向往；是那種在絕望的、悲慘的環境壓力之下曲折反映出來的對生活的勇氣。這體現在他那輝煌的《C大調交響曲》及《B大調三重奏》里，同時也體現在他的許多藝術歌曲中。如在《春之夢》中描寫了失戀者在寒冬夢到明媚的春天；在《流浪者之歌》中，表現了流浪者熱愛故鄉的真切感情；在《鱒魚》中，流露了人道主義精神；在《圣母頌》中，表現了純潔的心靈和對信仰的無限虔誠……舒伯特在現實生活中永遠追求著理想、幸福、歡樂和美好的世界。他把音樂看成是生活重壓下的一種安慰，是在現實生活中所不能實現的理想——自由、人類的尊嚴、精神的美……的寄托。

舒伯特還從優秀的民歌、傳統的古典音樂和杰出的詩歌等三方面汲取營養。他十分熟悉奧地利民歌，因此他所作的一些民歌風格的藝術歌曲，如，《菩提樹》等，都變成了民眾的新的民歌。舒伯特從歌德的詩歌中受到很大影響。歌德在1770—1775年間所寫的絢爛而情感洋溢的抒情詩，具有濃厚的浪漫主義氣息，深遠的意境，感人筆觸，詩與哲理完美面巧妙的結合，大膽運用色彩豐富的詩歌韻律等特點，這對舒伯特的藝術創作有很大的啟發。在舒伯特六百余首藝術歌曲中，就有七十三首是用歌德的詩譜曲的。舒伯特年輕時就顯露了超凡的音樂才能，十七歲時就寫出了名曲《紡車旁的格雷特興》，十八歲時就寫出了杰出的作品《魔王》、《野玫瑰》、《不息的愛情》等，十九歲時寫出了深刻動人的《流浪者之歌》和《米儂曲》等。他能夠在一天內同時寫六七首歌曲，甚至最多的達到一天八首！僅他十八歲那年，就寫出了一百四十四首極為優秀的藝術歌曲。

舒伯特為繆勒的詩篇譜寫的一部套曲《冬之旅》，完成于作曲家去世的前一年，即1827年，是舒伯特聲樂套曲的巔峰之作。當時，舒伯特體內的惡疾正在損耗著他的生命，那一年夏天，當他讀到繆勒的詩作《冬之旅》時，立刻被深深地震撼了，這些詩歌恰好符合舒伯特此時的心境，于是，他很快將它們譜寫成一部絕美哀婉的聲樂套曲。

《冬之旅》的主題是：“孤獨”，描寫一個被愛情拋棄的磨房工，懷著一顆破碎的心，在寒冬的冰天雪地里，漫無目的地四處漂泊，他飲盡漆黑寒夜的北風，漸漸瀕臨絕望，直至癲狂麻木，他記憶中剩下的僅僅是不堪回首的往事，他面對的只有不復存在的未來。繆勒的這部詩篇不像《美麗的磨坊女》那樣有很強的故事性，而是更具有象征性，對主人公種種情緒的變化，描繪得細致入微，舒伯特在譜曲時緊緊抓住詩歌的這一特點，將主人公從開始時孤獨心碎到最后精神失常并麻木之間的各種變化，表現得淋漓盡致。

《菩提樹》是這部套曲中非常著名的一首，表現了磨坊工對昔日的懷戀。這是一首運用多段形式的歌曲，每段前都有引子，引子奏出很富于形象的風吹樹葉的形象。第一段是用E大調寫的，主題與伴奏結成簡單的四部和聲；第二段則為主題在e小調上的變奏，伴奏奏出安靜而和藹的菩提樹的形象。有意思的是，當歌詞中唱到旅行者聽見菩提樹對他的安慰的語聲時，音樂回到了E大調，并且也響起了鋼琴的回聲。這種大小調的對比強調了畫面的內在的對比性；第三段又是一個變奏，伴奏強調了風的形象，旋律則發展了前面的樂思，表示了旅行人去意的堅決。這兩種樂思的結合在這里好像形成了一個全曲的展開部；最后主題又在原調上以基本形態出現，伴奏中仍出現了菩提樹的形象，并且在音程上較前更為寬廣。引子的最后出現，作為全曲的結尾。可以看到，舒伯特不僅運用了變奏方法來形象化地刻畫這種多段體的歌曲，并且也運用了奏鳴性原則來構成全曲。他的歌曲好像純粹來自民間，但同時又運用了最高的音樂手法。因此，可以說他是能夠結合民間音樂與古典傳統成就最突出的一個人。

《春夢》是《冬之旅》中非常有戲劇性的一首，表現了夢想的美好與現實的黑暗之間的矛盾。歌曲在開始時，以清澈的琴音，和輕快的歌聲，描繪了一幅夢境畫面：美麗的鮮花，綠茵的草地，小鳥的歌唱；突然間，報曉的雄雞驚醒了美夢，做夢的人又回到了寒冷和陰暗的現實，房頂傳來烏鴉的哀啼，歌聲也隨之變得急促和不安；然后，是對夢境的回味，歌聲溫情脈脈，也悵然無比。

這首歌曲特別注重對人物感覺的精確描述，最突出的例子是有關夢中人醒來后回味夢境的詞句。在夢境中，做夢的人擁有了愛情，與自己所愛的姑娘甜蜜地擁抱和親吻，幸福的感覺難以言表，然而雄雞的報曉又將他帶回現實中來，也驚醒了他的心，他只有追憶那已逝去的夢幻；這時，歌中描述道：我又合上雙眼，我的心仍舊暖意融融跳不停。——真是惟妙惟肖，僅用寥寥數語，就將一種既甜蜜又傷感的情調活現了出來。

《磨王》與其說是一首藝術歌曲，不如說是一闕短小的戲劇。歌德的原作是一首有著民間氣息的敘事歌，而舒伯特創作的歌曲使原詩歌更加形象化。歌曲講述了一個扣人心弦的故事：在一個寒風呼嘯的深夜，父親抱著病重的兒子在瘴氣籠罩的樹林里策馬狂奔，頭戴王冠的魔王緊緊地追趕著他們。魔王用甜言蜜語哄騙孩子跟隨他而去，又不時兇惡地進行威脅。孩子十分害怕，向父親求救；父親則掩飾著內心的恐懼，將孩子安慰。當父親筋疲力盡回到家中，發現孩子已經被魔王奪取了生命。

歌曲中明顯包含四個角色：父親、兒子、魔王和敘述者，他們均被配以性格鮮明、特點各異的旋律，以演唱者來加以表現，鋼琴則用來描繪周圍的環境，并將全曲聯系在一起。以女高音表現孩子，男高音表現父親和敘述者，男低音表現魔王。這樣的安排不僅加強了歌曲的戲劇性特點，也使得故事本身給人的感覺更加驚心動魄，孩子的驚懼，父親的恐慌，魔王的狡詐，都歷歷在聽者的眼前。

具有民歌風格的《野玫瑰》，是最為人熟知的舒伯特藝術歌曲之一。歌中進述一個少年在荒野中見到一朵嬌嫩鮮艷的野玫瑰，他對她說：我要將你采摘回去；野玫瑰回答道：我絕不答應，我要刺痛你，讓你永遠也忘不了；然而少年卻不顧刺痛，粗暴地折斷了玫瑰，可憐的玫瑰只有徒然悲傷嘆息。

這首歌曲實質上是對命運的感嘆，無論野玫瑰多么美麗、多么堅強，然而面對無情的命運，她依舊無法逃脫被摧殘的結局。不過，舒伯特的譜曲并沒有過多渲染悲劇的情緒，反而具有活潑明快的民間舞曲的節奏特點，甚至有一些諧謔的風格，直到“野玫瑰，野玫瑰，紅色的野玫瑰”一句出現時，歌曲速度才漸漸放慢，表達出內心的感慨。

藝術歌曲與古典樂派作曲家的藝術歌曲的不同之處。在加強伴奏作用方面，舒伯特作出了杰出的貢獻，使得歌詞、旋律、伴奏三者相輔相成，融為一體，意境完美。