中等教育美術專業色彩教學與教法新論

摘 要：色彩教學在中等職業學校美術教學中與素描教學一同被認為是美術基礎教學的主要科目。色彩教學在當今課堂實踐中采取什么樣的方法直接關系到此門課程的成功與否，其關鍵在于繼承傳統的教學模式并在此基礎上提出富有當代思維意義的教學方式。

階梯式的教學方法是色彩教學的關鍵所在。每一時期循序漸進的階梯教法在開發學生藝術思維方面會起到良好的效果。單色即素描關系訓練法、固有色與環境色訓練、色調及意向表現訓練法三種課堂訓練方式是從理性教學到實現色彩情感收效的三個步驟。而教學與教學手段的創造性運用將是保障學生掌握色彩的一般規律，加深理解色彩的藝術奧秘，提升色彩的認識高度的有效途徑。本文將在專業訓練法與教學輔助手段兩個方面詳細論述。

關鍵詞：單色即素描關系訓練法 固有色與環境色訓練法 色調及意向表現訓練法 研討法 綜合評比法 個體講授法 名作對比法 自由發揮法

教學與繪畫本身是動態與靜止的兩個概念。傳統的教學是以教為手段，學為目的，這種教學方法在今天看來早已滿足不了當代中等美術教育需要，而探索一條啟發理解式的教學方法便顯得迫切而重要。中等美術教育的受教對象年齡段為十六歲至十八歲，已經具備一定的理解能力，所以學習過程要從現代美術教學規律出發，運用科學的專業訓練手段與積極的講授辦法，使學生分階段地接受其中的道理，熱愛并主動地領悟色彩這門課程的藝術共性與個性發揮，達到掌握普遍性的藝術規律，具有予個體藝術風格的時代風尚。

一、階梯式教學法

（一）單色即素描關系訓練法

單色寫生法與素描寫生有本質區別，單色寫生法是將寫生對象納入具體的一種單色調的畫面空間之內，用色與水調和出一種深淺不同的色彩來刻畫有筆觸的單色繪畫。這種方法作為色彩寫生的基礎，對繪制物體的結構關系，體積質感及光感都將起到重要的作用。

1.單色選擇

一般情況在對靜物寫生過程中用赭石或褐色最好，也可兩色調和，而選擇偏藍色調或灰色調進行刻畫則會有另外一種感受。

2.筆法表現

1）以嚴謹的素描關系為筆的基本走勢，繪畫初期物體的寫實性筆觸不宜過分明顯。這種筆法要特別小心結構的光源性，對明暗的過渡要遵循自然法則，畫出物體的結構、光源、體積。

2）自由而注重意念表現的筆法。此類方法最為關鍵的是從培養感性（充滿熱情）開始到養成個性化的發揮。

有表現欲望，熱情興奮只是意念表現的開發階段，這一時期往往伴隨著潛意識的快感，個性初顯但略露雜亂而不規則，這時指導教師要認真觀察學生的個體動向，因勢利導，順勢開發學生無意間的感性的東西，挖掘可塑性的個體化的藝術形式，使其充分揮發出自由的天性，凸顯出個性的美感。

3.明暗、體積、結構關系的塑造

單色訓練法的教學目的主要是明暗關系、體積感與結構刻畫，因為這關系到最終完成色彩寫生的程度。強化與夸張明暗關系將增強物體的體積感，而對物體結構的分析也能進一步加強體積的心理與視覺感受。

4.空間關系的控制

單色訓練法最后要解決的是整體的空間關系，就是要將物體之間的聯系統一于相互的關聯之中。現實空間無論是灰調還是明暗關系對比明確的畫面，也無論是寫實或意向化的表現，都要表達出藝術化的空間概念。

5.光源明確

通過單色刻畫，將光線來源與影響表現出來，對在之后設色教學中的色彩冷暖對比、色調分析、色彩中光的運用都會產生事半功倍的作用。單色訓練法中黑白灰三者之間的關系，除去物體的固有深淺色外，主要以光的作用來體現黑、白、灰也就是亮、灰、暗三個明暗調的處理。

（二）固有色與環境色訓練法

物體的原有色彩即固有色彩。但物體并不是單個獨立于現實環境中的，通常情況下不同的物體處于同一空間，在光的照射下會作用出相互關聯的色彩效果，這便是環境色。

將色彩對比強烈或色調接近的不同物體擺放在一起，提煉出物體最基本的顏色。此類訓練可采用較短的時間，用平面形式達到迅速掌握固有色的良好能力。

之后進入環境色訓練階段，由于集中進行環境色訓練，離不開固有色彩的運用，可采用亮部及部分中間色調為原色即固有色，部分中間色與暗部為環境色為主的方法，引入夸張的情感因素，使學生學會理性而冷靜地處理。在觀察過程中還要引導學生感受空間的效果，因為物體的色彩與相互反射的光色會增強色彩的空間化。

印象主義繪畫中塞尚的繪畫、莫奈的色彩處理均是對物象理解后的經典作品，教師在講授過程中，可將范畫分為固有色、環境色、二者合一的，三部分冷靜分析。

（三）色調及意向表現訓練法

色調在學術層面上一般與意向心理表現有關，心理取向一旦完成色調處理也會隨之完善。暖調或冷調，灰色調、藍色調、紫色調等等不同色調傾向都與繪畫情緒或繪畫環境相關聯。利用啟發式的教學方法是開啟學生認識并理性地制定畫面色調意向的主要辦法，許多中外名作都是這方面的典型例子。開始在擺設寫生對象時教師要明確而有目的地將相近色相的有關物體擺放在一起，如灰調、蘭紫調等。色調取向心理完成后在其表現形式上要在色彩對比度或色彩調和度及色彩干濕度或色彩筆法上的筆意走勢進行刻意追求。縱觀西方現代藝術發展史，我們不難看到許多名畫家都是從小就養成個性突出、藝術形式個人化的良好習慣。如著名的立體主義大師畢加索少年期間的作品就在寫實性繪畫中添加了形式主義的技法，之后他的藝術成就從意念表現一直走到立體主義階段，最后成為一代藝術宗師。

二、教學輔助手段

在教學過程中如何更好地貫徹教法有許多輔助手段，如研討法、綜合評比法、個體講授法、名作對比法、自由發揮法等，可以起到活躍氣氛、增加教學效果的作用。

（一）研討法無疑就是幫助學生學會自己獨立思考，作出自己的判斷。教學的角色如同電視節目中的主持人一樣，提出問題，指出擴展思路的辦法，如“對個性的表達發表獨自看法”、“你的作品中表達了那些想法”，“為什么你的想法別人看不出來”，“原因在哪里”。作品中共性與個性的關系，學生自己說明，其他同學評說，教師則總結與指導升華。通過研討教學使學生開始對如何用言語表達繪畫意圖與繪畫觀念進行判斷，這種判斷對學生形成思辨能力將起到至關重要的作用。許多時候必須讓學生對號入座，找到可模仿的對象，也就是找出優秀的中外藝術繪畫作為模仿的對象。這非常重要，因為往往這樣的繪畫方式都在大學一、二年級被采用，但我們如果從中等教育開始實施則意義重大，之后上大學也好、走入社會也好，這種模仿便會成為尋找自己的開始。藝術教育的當代規律就是讓學生尋找自己的身份——藝術個性化。藝術的共性存在每一個人之中，個性也同樣，但個性的好處在于它的獨特性，這種獨特性豐富了社會藝術文化，促進了社會文化的不斷發展，所以中等藝術教育開始研討并實施自由而有主見的教育方式對學生走向社會或學術發展很有意義。

（二）綜合評比法在以往的教學中曾被廣泛使用，但在近期教學中我們發現綜合評比要根據時代的要求予以改變。這種改變的目的是調動學生的興趣，對不同層次的作業進行評說講解。以往的總結式的評比一般就學生作業做單一式的總結，經過研究目前我們在綜合評比中加入中外藝術家范畫與學生作業對比、教師范畫與學生作業對比、學生與學生作業對比，經過三種對比、講評使學生知道三個層面的有關知識及區別。1.如何根據中外藝術家作品提升自己的藝術水準。2.教師授課范畫中的具體要求及學生作業的差距。3.學生作業中的好、中、差三個層次的距離。這種大的縱深對比與橫向比較使學生能在大量的不同層次的信息量面前較快地找到自己，用這種方法教師講得生動，有節奏，而且能夠做到舉一反三，學生也理解得快，甚至對號入座式地了解了自己，最大限度地改正缺點，并對藝術的理解產生立竿見影的效果。

三、個體講授法，顧名思義就是因材施教。這對剛剛進入專業學校學習藝術的學生十分重要。學生的個人潛質、剛剛露出苗頭的藝術能力需要教師細心發現、挖掘，一個人青少年時代所具備的潛質如果得到理解與扶持，那么將對他的一生產生作用，反之則損失不可估量。個體講授要抓住個體因素并一針見血地指出優勢與缺點。繪畫藝術教學不同于其它學科，它強調個性的培養，許多過去看似不正確的藝術方式在目前則可以透過個性看到未來的一種藝術形式的形成。個體講授還要研究心理學上的某些領域，追隨心理感動、心理指向、心理審美需要以及視覺需求，才能將個體講授法做到真正意義的“因材施教”。教學的思想深度與靈活的頭腦運用也是因材施教的關鍵。富有哲理的觀念將對學生有極大的啟示作用。

（四）名作對比法與綜合對比法及個體講授法中的一些地方有交叉相似的感覺，反復強調這些重要的作品，特別是結合現代多媒體教學方式，用投影、碟片等集中比較優秀名作與學生作業將起到更加明確的作用。在色彩教學中名作對比法可將印象主義繪畫作品與表現主義、現實主義優秀作品、中外學院派教學示范作品與學生作業進行一對一的比較，有些范例可彩色放大打印放置專業教室之中。

（五）自由發揮法是教學方法改進的關鍵。自由發揮并不是學生就可以自由放任隨便地畫，而是要求教師在一定的審美意義之內對學生進行大范圍的統籌。色彩教學中的藝術形式表現其規律性在于“美”的發揮，“美”在美學中的定義十分豐富，美的方式很多，表現手段也多元化。一些視覺與心理方面的經驗可以在色彩繪畫中得到充分實踐。審美經驗中的強烈、粗獷、細膩、諧調以及愉快、明亮、憂郁、朦朧、平和等等，也都可以在繪畫過程中作為依據提供給學生。

表現方法上的“自由”還與材料和工具有直接的關系。繪畫材料要打破中等教育中只用水粉色完成教學任務的框框。其實繪畫材料的豐富化將極大地開發出學生的思維頭腦，如水粉色、水彩色、丙烯色、油畫棒、彩色鉛筆等等繪畫工具中的中西繪畫工具以及非專業工具都可作為課堂繪畫中的器具來使用。

“自由的畫”更加有意味的是學生個人的“視角”。教師從審美觀念出發與學生視角的結合，再經過繪畫材料與工具的使用一定會使“自由的畫”結出豐碩的成果。

綜上所述，階梯式專業教學法與教學輔助手段是中等教育美術專業色彩教學中的一柄雙刃劍，相輔相成缺一不可。在當下激烈的社會變革中，當代美術教育方式方法趨于國際化，許多西方先進的啟發式教學應當拿來為我所用，西方的外向直觀性的教育結合東方文化傳統中的教育方式，經過內斂自醒、理悟其中，必將走出一條中等美術教育的新路。