論音樂在宮崎駿動畫電影中的運用

[摘要] 縱觀宮崎駿的動畫電影，音樂對于動畫的的作用主要表現在三個方面：情節發展的推動、立體氛圍的營造、細膩情感的抒發。

[關鍵詞] 音樂 宮崎駿 動畫電影

作為世界級的動畫電影大師，宮崎駿在它的一系列動畫電影中，通過夸張的造型，細膩的畫風，無處不在的音樂等。把天馬行空般的想象力融入了人與人、人與自然、人與工業社會等人文或是生態的主題。借助高度的浪漫主義手法隱喻當代社會人們在現實中所面臨的困惑。構成了浪漫主義與現實主義、藝術手法和現實主題之間的強烈對比，從而形成了宮崎駿動畫電影獨特的魅力。

在宮崎駿動畫電影的諸多要素中，音樂起著舉足輕重的作用。關于宮崎駿動畫電影音樂的特點，筆者在《簡約不簡單——評九石讓的動畫電影音樂》一文中進行過詳細的評述。本文將側重于動畫和音樂的結合方面加以闡述。縱觀宮崎駿的動畫電影，音樂對于動畫的的作用主要表現在三個方面：情節發展的推動、立體氛圍的營造、細膩情感的抒發。

影視動畫在故事情節的發展上，帶有一定的虛構性和想象性，因此需要音樂進行填充。這時的音樂或配樂在影視動畫中就起到了暗示、影響、連貫情節發展的作用，屬于情節性音樂。電影《千與千尋》中。千尋兌現了歸還錢婆婆玉璽的諾言。恢復了健康的白龍來到了錢婆婆家，帶著千尋飛回浴場。途中千尋回憶起了小時跌在河里被白龍救起的情景。這段音樂采用了奏鳴曲式的結構，具有圓舞曲的節奏特點，旋律流暢、線條舒展，這種翩然起舞般的音樂律動特征，充分展現了電影畫面中飛行的自由，襯托出千尋歷盡艱辛、苦盡甘來的溫暖和感動。畫面中，大家共同勞動，一起為千尋編織頭繩，配合這一畫面的音樂是奏鳴曲的第一個部分，即三部曲式構成的呈示部。由大調寫成的溫暖抒情的主部音樂主題分別在木管和弦樂上展開，似乎在傾訴著千尋內心的委屈。鋼琴在中途進行補充，構成音樂的副部主題，接著是轉調的主部主題再現。音樂的展開部從千尋跨上白龍的一霎那開始，先是由副題材料構成的短暫的連接。接著用主部主題的音樂展開，銅管以極具金屬感的音色，和著快速流暢的伴奏音型，表現了千尋和白龍在天空中飛行的暢快與自由。展開部中，音樂充分展現了串接劇情，連貫情節發展的作用。在展開部第二部分，并沒有采用副部的音樂主題進行展開。而是出現了新的音樂素材，這段音樂。在電影前半部分的劇情中，曾經出現過。當時白龍身負重傷，為救白龍。千尋和白龍一起從高高的天井中墜落。音樂此時再一次的出現，對應著千尋回憶起小時候墜落河底被白龍救起的情景。并由此幫助白龍找回了丟失已久的姓名。兩個主人公兩次落難，兩次從高處墜落。跌入險境，音樂在這里巧妙的共用了同一個素材，串起了劇情的發展。使故事的邏輯更加的清晰。

《天空之城》中，西塔歷經了千辛萬苦來到了家鄉天空之城，卻最終不得不選擇離開。畫面上的西塔一言不發，凝視著天空，僅就電影畫面本身，已經無法傳遞此時西塔復雜的內心活動，但是音樂的及時出現，不僅填補了故事情節的空白，更豐富了視覺本身所不具備的想象性。管弦樂配合畫面演奏出莊重的曲調，在傾訴著別離。隨著天空之城越來越遠，音樂逐漸減弱，只剩下一只管樂在如歌如泣的吹奏。仿佛是西塔的喃喃自語。當天空之城最終只有黑點大小時，管弦樂再次響起。而小提琴的加入更增加了悲壯的氣氛。隨著小提琴在幾個音調上的持續反復，最終將離別的氣氛推向高潮，讓人潸然淚下。

《幽靈公主》里，阿席達卡打死了侵犯自己村莊的邪神，但因此中了邪神的詛咒。性命難保。為了化解詛咒之謎和拯救自己。阿席塔卡聽從本村巫婆的指示前去西方尋求事出之因。阿席達卡從鐵鎮上的工人那里得知，森林中的野豬受到幻姬火槍的襲擊，因為充滿對人類的仇恨而變成了邪神。這段故事情節的展開通過管弦樂隊的豐富配器，配合火光沖天、生靈涂炭的慘烈場景和電影畫面得以實現，弦樂器組動力十足的進行曲節奏和管樂號角般的短促音調。展現了人類對自然界巨大的破壞力。回答了縈繞在阿席達卡心中的困惑。推動了劇情的發展。

在宮崎駿的動畫電影中。音樂可以填補視覺形象塑造所達不到的領域，并因此增加動畫電影審美的多維性，以促進立體氛圍的營造。這類音樂具有說明性或敘事性的特點，它常常用來加強人物的情緒狀態，推動劇情發展的速度和節奏，補充說明畫面的動作效果，展現民族風格或地域特征等。

電影《魔女宅急便》中，琪琪使用自己僅會的一種魔法一騎掃帚飛行，來到了風景秀麗的濱海小城。廣麥綠色的田野，寬廣蔚藍的海洋，鱗次櫛比的屋頂，川流不息的人流，繪出一幅生機勃勃的景象。單簧管、大管、風琴和樂隊在優美風光的背景下。反復演奏著明朗抒情的音樂主題，進行曲風格的節奏在六弦琴發出的幾聲彈撥音后。忽然變成了熱烈喧鬧的圓舞曲。歡快的夏威夷風的音樂和充滿了異域風情的小城互為襯托，讓異域風情在受到視覺沖擊的同時。帶來聽覺上的震撼。在電影《幽靈公主》中，因受到人類的傷害，受了詛咒的野豬神變成了邪神，襲擊阿席達卡所在的村莊。密集的鼓樂聲中，小提琴在極高音區上尖銳的音色用撕扯人神經似的半音音階不斷上行，大管在低音區奏出鬼魅般的聲響。加上強烈的不諧和和弦的襯托等，都為邪神的出現營造出了一種極為恐怖的氣氛。接著，管弦樂隊中的弦樂奏出了疾風驟雨般的速度。銅管樂發出了號角般的聲響，生動的展現了阿席達卡在邪神的瘋狂追逐下險象環生的景象。音樂在此時成為了創造特定意境時不可替代的手段。

《千與千尋》中。四處游蕩的千尋在橋上遇到了好心的白龍，白龍讓千尋必須趕在天黑前離開這里，否則將變得不再是人類。驚慌的千尋找到了父母，這時他們因為食用了神靈的食物而變成了豬。千尋倉皇狂奔，河流擋住了去路，遠處一艘燈火通明的巨輪一點點靠近，千尋的身體變的透明，巨大的驚恐讓千尋面臨著精神的崩潰。這段畫面的音樂由簡潔的鋼片琴開始，主題旋律在弦樂器上重復了一次。為了配合千尋慌不擇路、四處奔逃的畫面，銅管吹奏出了具有號角性質的音樂主題。當一艘具有日本寺廟建筑風格的巨輪緩緩駛近時，為了襯托具有東方建筑特點的視覺印象，配樂中加入了日本傳統的民間音樂元素，三弦、日本鼓、尺八、塤等古老東方樂器的相繼演奏，使影片散發出了濃郁的東方民族文化的氣息。

電影《天空之城》采用了多首愛爾蘭民謠風格的音樂。樸素自然、清新悅耳，為畫面注入了一種歐陸風情，補充說明了故事發生的時代感和地域性。例如，在音樂的配器手法上，以電聲、合成器等電子音樂為主，穿插圓號和鋼琴小品的演奏，使人很容易聯想到影片所表現出的歐洲工業社會的風情和未來虛幻世界的風貌。在海盜追逐西達和帕索的一場戲中，海盜們笨手笨腳，出盡了洋相。此時。音樂以小提琴為代表的弦樂為主。輔以管樂低音的吹奏。這時的音樂在音區上形成了高低之間的對比，音色上則是尖銳和低沉的碰撞。快速的旋律烘托著緊張的氛圍，輕快的節奏暗示著海盜們面惡心善的可愛，偶爾出現的風琴聲配合著歐洲工業社會特有的敞篷跑車，映襯出時代的特征。

宮崎駿的動畫作品中，主題音樂往往奠定了影片的主基調，它能夠渲染氣氛、營造出與視覺畫面相符合的氛圍。這種氛圍深入到人物的內心世界，刻畫人物細膩的情感，加深并強化觀眾們的情感體驗。使影片中的意境美得到最充分的展現。影片《魔女宅急便》一開始描述了13歲的少女琪琪，在充滿了詩情畫意的湖畔的青草地上，憧憬著即將開始的遠行。畫面中的琪琪默默無語，單簧管和六弦琴用和聲小調奏出了三拍子的圓舞曲。田園牧歌般的旋律中流露出淡淡的憂傷和離別的感傷，少女即將離開故園和家人時的惆悵心情通過音樂流淌出來。音樂在這里展現出的力量，超越了語言和動畫畫面本身，深刻細膩的刻畫出主人公豐富的內心情感。為觀眾營造了極富想象的審美空間。這段主題音樂，在影片中多次出現，深入到琪琪的性格當中。除了飛行，琪琪有著常人身上都會有的弱點，她有過困惑和彷徨，曾經不太自信，也曾失落無助，但琪琪有顆執著善良的心，在這個冰冷的機器時代，琪琪在送快遞的同時，也傳達了愛的希望和力量，享受著成長帶來的快樂和煩惱。這段主題音樂伴隨了琪琪成長的每一個重要的時刻，見證了逐步成熟的少女的心路歷程，和電影動畫緊密地結合在一起，為整部影片增加了迷人的魅力。

電影《千與千尋》主題音樂在影片中先后出現過三次。第一次出現在千尋一家搬家的旅途中。和父母的興奮相比，對于一個10歲的女孩來說，自己即將面對的是一個陌生的環境，她拘謹冷漠，內心存有些許的反感，百無聊賴的擺弄著手中的鮮花。鋼琴上幾個看似隨意的分解和弦的音型構成了主題音樂的引子，這之后是一個簡潔的鋼琴音樂的主題。引子中分解和弦的不經意對應著千尋對外面世界漠不關心的心理狀態，表現的是現代社會中以自我為中心的孩子固有的任性，懦弱和對周圍世界的冷漠。主題音樂在第二次出現時，千尋經歷了巨大的挫折和恐懼，在得到白龍的幫助之后得到了暫時的喘息之機。音樂主題此時出現時，完全擯棄了第一次出現時的引子部分音樂，而是直接進入旋律感極強的音樂主題之中。鋼琴溫暖的音色演奏出優美抒情的帶有回憶性格的主題音調，千尋吃著白龍遞過來的食物。百感交集，恐懼、委屈和無助隨著滂沱淚雨傾瀉而出，音樂的抒情性在這一刻得到了無比充分的展現，它不是在說明，而是烘托和渲染此刻千尋無以言表的復雜心理體驗，給人們留下深刻的印象。

《天空之城》的主題音樂《伴隨著你》，配器手法豐富，曲調華麗抒情。從蘇格蘭式的綺麗色彩中，既能夠感受到小提琴和大提琴之間的你噥我語，又能夠感受到排管、手鼓和豎琴等色彩性樂器帶來的新奇體驗。這首體現著愛的主題音樂，在影片中不止一次的出現：西達和帕索的相遇、西達和帕索逃亡后的擁抱、西達和帕索的重逢、西達和帕索歷盡艱辛來到天空之城。直到他們和海盜們會含后離開天空之城。經歷艱難和困苦考驗的男女主人公。終于走到了一起，溫暖纏綿的旋律表達著對彼此的珍惜之情：無論如何我都會伴著你，無論艱辛困苦我們都會彼此守候。

《再見螢火蟲》中，成田和節子失去了母親，兄妹倆蹲坐在操場上，默默不語，寂靜的忍受著失去親人的悲傷和痛苦。為了刻畫此時兩個人的內心感受。弦樂小提琴和長笛先后奏出了凄美憂傷的小調音樂主題，音樂舒緩靜謐、靜水流深。悲哀的情感和悲痛欲絕的心理體驗，在這里不是通過夸張的、嚎啕大哭式的動作和哭腔式的音樂語言進行渲染，而是借助于更深層次的簡潔的直激人心靈深處的音樂，唯有如此，才能深刻體現主人公真摯而深邃的內心情感。

宮崎駿電影作品中。音樂對于動畫的作用表現在上述的三個方面，但相互之間并不是完全分開的，音樂在營造立體氛圍的同時，也會推動電影故事情節的發展，音樂在表達和抒發細膩情感的同時。也在營造符合影片內容所需要的意境。正是由于音樂在聽覺形象上的豐富，使得宮崎駿動畫電影在審美上具有層次感和多樣性。因此，宮崎駿動畫電影的美很大程度上在于音畫的完美結合，在于音樂帶給觀眾的愉悅和感動。