浪漫、感傷與娛樂

[摘要] 作為當代青春審美文化的基本形態，青春影視以影像的方式展現青年人的當下生活狀態、價值理想和精神追求。與青年人的文化特征相適應，浪漫、感傷與娛樂構成了當代影視中的三種基本青春圖景。浪漫的青春影視講述著青春的童話，感傷的青春影視是對無限美好的青春神話的顛覆，而娛樂的青春影視別在游戲與狂歡中顛覆一切、消解一切。

[關鍵詞] 當代青春影視 浪漫 感傷 娛樂

青春影視是當代青春審美文化的基本形態之一，它以影像的方式展現當代青年人的生活狀態、價值理想和精神追求。青春是美麗的、青春是浪漫的、青春是狂喜的……。青春也是苦澀的、迷茫的、坎坷的、甚至是劇痛的……。青春在每個人的記憶中是那么的令人難忘而又記憶猶新。青春，是人生的青年時代。指人十五六歲到三十歲左右的階段，是人生中的一段美好時光。在這個時期，青年的人格尚未定型，愛情觀、人生價值觀還在形成階段，經濟地位沒有完全獨立。還沒有被融入到主流的成人社會之中，處于社會的邊緣地位。榮格認為青年階段是人生的“二元階段”，青年人對于入侵自己的陌生東西有一種反抗，構成“反抗/接受”的二元格局。使青年階段充滿著矛盾。因此，青年總是具有沖動、冒險、激進、反叛傳統與現實、理想主義甚至具有一種潛在的顛覆性和危險性的文化特征。當代青春影視用影像記錄著這些特征。浪漫、感傷與娛樂構成了三種基本的青春圖景。

一、浪漫的青春

在青春的小河里。愛情就象一朵浪花，美妙而又令人憧憬。溫馨、浪漫的愛情是每個青年的夢想和渴求。青春時期，青年之間對異性的心理需求表現得非常突出。他們從心理上產生了對異性的朦朧情感，渴望與異性有更多的接觸和交流，并希望與異性結為朋友。青年，初涉人世。他們單純而又充滿著幻想，他們的情感顯得純潔、浪漫而又值得記憶。由著名導演唐輝執導在2004年上映的《夏日里的春天》可謂是當代一部充滿著純真青春氣息的愛情戲劇，似夏日里的一股春風吹進了我們的視野。它講述的是在青春愛情的驛站上。發生的一段段真實的情感故事。三個美術學院四年級學生，高原。司徒南。彥真，品學兼優，受同學愛戴。春天，在加拿大念MBA。畢業之后回國修美術課程：在校內與高原，司徒南等三人遇上，成為歡喜冤家。漸漸地，春天喜歡上高原。高原卻傾情于青梅竹馬長大、在報社任職記者的妙歌。由于二人在成長過程中情同兄妹，當高原向妙歌表示愛意的時候。妙歌卻無法燃起內心的愛火，相反在不羈的司徒南的熱烈追求下她的心扉卻打開了。春天和高原這對歡喜冤家，因為一架水晶飛機開始對號入座，互相認同對方。展開云霧般的愛情：自卑的彥真暗戀著春天，并且經常為春天付出，希望能打動春天的芳心。大學畢業后，高原創辦自己的工作室：彥真進入一家著名的廣告公司工作：司徒南繼承了一家面臨倒閉的百貨商場，在女強人沈明的協助下生意漸有起色。因為工作繁忙司徒南冷落了妙歌，妙歌誤會司徒南移情別戀與沈明談戀愛。失落的妙歌只有向高原傾訴，春天眼見高原對妙歌的關心勝過自己，于是疏遠高原，令后者苦惱萬分。某日，春天發覺司徒南患了絕癥，并且人間蒸發，于是聯同高原、妙歌四處找尋司徒南的下落，終于在一個美麗的小漁村找到司徒南，兩對戀人重新對號入座，在晚霞中相擁……

高原與春天、司徒南與妙歌、彥真與珍珠。三對年輕人，童話般的浪漫青春之戀。面對愛情，他們有過困惑、迷茫和傷感。在人生最孤獨、最沮喪、最失意、最需要關心的時候。他們總能感受到彼此的溫暖，高原因廣告宣傳冊業務被騙而失意時，春天暗中相助和默默地關心：司徒南的飯卡事件被學校查出并有可能會被學校開除時。高原為給司徒南籌罰款，低價賣了電腦和自行車：彥真的設計方案遭到否定，心灰意冷被雨淋病時，珍珠請假去照顧他：……他們就是這樣彼此地關心、彼此地珍愛著對方。他們憑著對愛的執著、愛的信念，最終走到了一起。他們誰也離不開誰，誰也不曾忘記誰，是愛把他們緊緊相連。愛是那么的傷感而又甜蜜，愛是那么的純真而又浪漫，它就像青春的童話。又是我們當代生活的現實。劇中的插曲《赤道與北極》更讓我們感受到童話般的純真愛情就存在于我們最真實的生活之中，它讓我們相信生活就是神話，生活就是奇跡：love you and love me/從不曾忘記/和你在一起的甜蜜/love you and love me，總不曾懷疑，你是我永遠的唯一，可是忽然仿佛丟了你，my love，我冷得無法呼吸，可是忽然仿佛回不去，像是只迷途在北極的魚/I miss younow/where are you going，想念曾經最溫暖的海底/J need you now/where are yougoing，想讓赤道溫暖最寒冷的北極/love youand love me，如果你還有感應，清指引我游向你，love you and love me/但大海無邊無際/我還能不能重回到你的懷里。

二、感傷的青春

青春并非總是那么的浪漫、那么的充滿著詩意。在青年的成長歷程中，也伴隨著許多尷尬、憂愁、感傷和困惑。中國新生代電影導演以真誠的情懷關注當下青年的生存和生命。書寫著自己真實的個人體驗和生命感悟。在他們的青春敘事中，青春焦慮、青春迷茫、青春畸形成了敘述的主題。這類電影有《蘇州河》、《十七歲的單車》、《孔雀》、《紅顏》、賈樟柯的“青春三部曲”《站臺》《小武》、《逍遙游》等，這些電影都是關乎當代青年的愛情、夢想和成長，關乎他們在當下的無奈和憂傷，這也是對無限美好的青春神話的顛覆。

《小武》。原名叫做《翟小勇的哥們，胡梅梅的靠山，梁長有的兒子——小武》。這個名字很長，囊括了小武所有的關系網，友情、愛情與親情。小武是個慣偷，他戴著粗黑框眼鏡，寡言，不怎么笑，頭時刻歪斜著，舌頭總是頂著腮幫。影片以長鏡頭的方式記錄著小武在當下的生存狀態和人生際遇。他從別人的口中得知。小勇——以前的哥們，現在是名聲顯赫的民營企業家——要結婚了，但沒有通知他，小武心里感到非常的不悅。曾經最好的哥們，最好的友情都不在了，但小武還是沒有忘記曾經的許諾，也就是在小勇結婚時送他禮錢。盡管他心里明白小勇已經不把他當朋友了，然而他依然執著。兌現自己的承諾，在他的心目中友情似乎是人生的最高價值。但他的禮錢被認為很“臟”而退了回來。他沮喪、痛苦和懊惱，現實是如此的殘酷，一切都在變，小勇也在變。失意的小武來到歌廳消解愁苦，在這里他認識了三陪女胡梅梅，同是天涯淪落人的傷感，共同的人生境遇，很快拉近了他們的距離，他們開始了一段傷感的戀情。愛情的力量似乎是巨大的，它可以改變一個人的命運，與梅梅的愛情使小武終于感覺到人活著還有意義。人生原來也會有這般的美好。小武的人生開始充滿著快樂和歡笑，但誰也無法左右現實，誰也無法與命運相抗衡。職業為小偷的小武注定與梅梅是不可能在一起的。梅梅不辭而別，也許是自愿。也許更多的是對現實的無奈。小武又陷入痛苦和孤單之中。他回到了父母親人身邊，但大家無法接受他，小武被趕出了家門。他沖著養育自己的父母大聲喊著“我再也不回來了”。充滿著心酸、無奈、痛楚和無助。小武又回到了小鎮的街上閑逛。從事本行職業，最終在一次行竊時被抓獲。在眾人的圍觀中，別人在凝視著小武，小武也在凝視著別人，似乎他的生命、他的存在與否與這個世界沒有任何關系。對于他來說一切都變得沒有意義，這個世界的美麗離他是那么的遙遠。

小武是孤獨的，他與小勇哥們的友情破裂了，與梅梅的愛情也不復存在。親人又把他拒之門外。他感覺到人生活在世俗社會中飄零的感傷和無奈，沒有歸宿，沒有關心，沒有愛護，沒有親情、友情，也沒有愛情。正像影片中胡梅梅唱的歌曲《心雨》，總在那些飄雨的日子。深深地把你想起，我的心是六月的情，瀝瀝下著細雨……

小武的青春是那么的灰暗、那么的傷感，他又是那么的無奈、那么的彷徨。他在看望生病的梅梅時。梅梅一邊哭泣。一邊唱著王菲的《天空》，這歌聲是他們命運的最深沉的表達。仰望著青春的天空，希望不再掛滿潮濕的眼淚：我的天空/為何掛滿濕的淚/我的天空，為何總灰的臉，飄流在世界的另一邊，任寂寞侵犯，一遍一遍/天空，劃著長長的思念，……你的天空，可有懸著想的云，你的天空，可會有冷的月，放逐在世界的另一邊，任寂寞占據，一夜一夜/天空，藏著深深的思念/我們天空，何時才能成一片俄們天空/何時能相連，等待在世界的各一邊/任寂寞嬉笑，一年一年/天空，疊著層層的思念但愿天空/不再掛滿濕的淚，但愿天空，不再涂上灰的臉……

三、娛樂的青春

在當代的青春(戲劇)影視中。娛樂是其不可缺少的時尚元素。其實，日常生活娛樂化也是基于人性的一種需要，這在青年人的生活中表現得尤為明顯。可以認為。娛樂性、孩童化定義了當代青春審美文化的本質，也就是“關于電子形象的前理智的狂歡化的感觸游戲”，“無厘頭”喜劇影視文化的興起就是這一娛樂文化的表征。“無厘頭”是指作為社會個體，其人無目的、無中心意圖，言行令人難以理解。日常生活中粗俗隨意，亂發牢騷，莫名其妙，但也不是完全沒有道理。“無厘頭”是近些年來青年群體中流行的最時尚的文化之一。

周星馳是“無厘頭”文化的創始者和集大成者，他主演的《逃學威龍》、《少林足球》、《大話西游》等等都是這方面的經典之作。其主要人物，無論是《逃學威龍》里的周星星、《少林足球》里的五師兄星馳，還是《大話西游》中的“情圣”至尊寶，都具有平民化、現實化、虛擬化、反權威、反既成形象的特點。劇情往往通過反諷、自嘲、夸張等手法以嬉戲、調侃、玩世不恭、偏離社會正統的方式。直接揭示現實價值、觀念、行為的荒誕性。從而觸及事物的本質。它傾向于解構人性的弱點，挑戰傳統觀念，將人性的庸俗、好色、貪財、享樂、逃避責任等弱點赤裸裸地展現給觀眾。這樣也就策略性地把愛情、責任、崇高、理想、正義、善惡等概念和觀念放在喜劇與玩笑中使其既成的意義趨于崩潰。如果說憂郁、絕望、恐懼、悲劇屬于現代主義的基調，那么“無厘頭”式的游戲、狂歡、喜劇則充滿著后現代主義的色彩，在游戲、狂歡中顛覆一切、消解一切。

在喜劇《少林足球》第一幕，一張支票和一個射失的點球的場景設置，充分暴露了人性在誘惑面前的貪婪，在金錢、利益面前。屬于人的崇高和正義都顯得毫無意義。在一場“星輝隊”與“寰宇隊”全國足球聯賽總決賽中，兩隊在規定的時間內戰成2:2，15分鐘之后。將會以點球決出勝負。就在此時，在球場更衣室的一角，由儲物柜組成的狹長走廊內發生了這樣的一幕：

20歲的“星輝隊”主將明鋒接過隊友強雄手上的一張支票后看也不看一眼。便把它猛力地擲回瑟縮在旁的強雄身上。

“這是什么意思呀?是要我踢假球呀?”明鋒怒罵。

強雄俯身拾回支票，低頭說：“不是，不是。我是中間人，我只不過受人所托……”

“你是耍我，還是要害我呀，你別以為我倒下你就可以爬上去呀，你想都不要想呀。你給我看清楚呀……”，明鋒一手拉著強雄的頭發，把他的頭拉向自己赤裸的上身，肚皮前那“黃金右腳”四個大字的紋身：“……黃金右腳，是我。不是你呀!你想超過我，想都不要想呀!”

說著。“砰”的一聲，明鋒一手把強雄推向他背后的儲物柜。

“不會，不會。我想都不敢想呀!我最近手頭緊。想抽點傭金而已，你千萬別告訴別人。”強雄幾乎要跪地求饒。

“你這個敗類，連狗都不如”

素有“黃金右腳”之稱的明鋒，顯得正義凜然，毫不貪婪。但是，事情就是這樣富有戲劇性，就在強雄欲走之時。明鋒卻把他叫住，然后慢慢地走向他，一手搶去他手上的支票。20萬元!在當時對于一個頂尖球員來說絕對是天文數字。在利誘面前。一本正經、義正辭嚴、裝腔作勢的正義、崇高、責任顯得是那么的滑稽、可笑和不堪一擊。

“無厘頭電影就是將一切文化形象都變成娛樂的對象，并且以無保留的游戲態度‘搞笑”。《大話西游》中一段關于愛情的經典自白集中而明顯地反映出無厘頭電影的這一文化特征：

你應該這么做，我也應該死。曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜。等我失去的時候我才后悔莫及，人世間最痛苦的事莫過于此。你的劍在我的咽喉上割下去吧!不用再猶豫了!如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限。我希望是……一萬年!

這段愛情自自。經過至尊寶具有諷刺意味的表演，而被完全置換為搞笑的元素。第一，在至尊寶為了逃避紫霞的追殺時，他以夸張的形式表演向紫霞表白，通過虛偽、做作的搞笑反諷愛情的謊言：第二，在降伏自己的觀世音面前。至尊寶又鄭重其事地說出這段愛情的自白，作為獻給觀音菩薩的遺書：第三。紫霞為愛而死，面對這一悲劇，我們并沒有看到至尊寶留下一萬年的眷戀，相反，電影的結局是至尊寶與觀眾一起觀看夕陽武士與邂逅的女人的即興戀情，“這個結局不是將愛的永恒忠貞而是將愛的無常游戲留在觀眾的記憶中”，似乎在至尊寶的心靈深處沒有一點關于為他付出生命的紫霞的回憶。這嘲笑了那個一萬年的愛情，也嘲笑了愛情本身，娛樂中更見一份沉重與酸楚。