《朱麗小姐》：自然主義戲劇和電影改編中的延展性

[摘要] 《朱麗小姐》精確地刻畫出斯特林堡和斯約堡的歷史位置：一個處在解決矛盾的困惑之中，另一個則跳出時代的圈子，鑒賞著這一矛盾，很明顯，兩位偉大的藝術家都處在跨入現代藝術的門檻之上，而現代藝術，無論是現代戲劇還是電影，只有它的內容到形式得到完全的理解，才能煥發出應有的價值來。

[關鍵詞] 《朱麗小姐》 自然主義戲劇 電影改編

斯特林堡的《朱麗小姐》在瑞典現代文學史上的地位舉足輕重。劇本最初創作于1888年，之前。斯特林堡來到丹麥定居，并在哥本哈根參加“自然主義悲劇”《父親》的首演式。首演式后建立的斯堪的那維亞實驗劇團于1888年3月短暫地演出了斯特林堡的一些戲劇作品，其中就包括《朱麗小姐》。

然而，斯特林堡這部偉大的自然主義劇作和他的很多作品一樣不能為那個年代的人們所接受，《朱麗小姐》等待了16年(1904年)才得以在瑞典上演。在這十幾年問，無論在斯特林堡的私生活方面還是他作為作家的地位方面，都發生了一些意義重大的變化。隨著更多小說和戲劇作品的出版，斯特林堡在歐洲文壇上的聲譽與日俱增，像《朱麗小姐》這樣當初為人們所不齒的戲劇在歐洲逐漸贏得了一大批觀眾，之后，喜歡《朱麗小姐》的觀眾人數越來越多，直到今天，這一劇目仍然為人們所推崇。

隨著《朱麗小姐》這一劇目在各地的上演，有關《朱麗小姐》的闡釋也變得愈加豐富。簡單地照本宣科已經不能滿足新興戲劇導演們的要求，于是，諸如芭蕾舞劇或是現代版的改編劇本也陸續開始出現。而在這一時期逐漸被人們接受和喜歡的電影藝術也介入其中，從一個全新的角度再現了《朱麗小姐》的“悲劇”。根據《朱麗小姐涮本改編的電影，在世界各地也有許多部，其中最著名的是瑞典導演阿爾夫·斯約堡拍攝于1951年的黑白電影。這位瑞典戲劇和電影的雙料導演以自己的電影作品表達了對戲劇和電影不同特點的理解。對比原劇本和風格迥異的電影作品，體現出不同年代的藝術家對藝術風格和不同藝術門類帶有現代創新意識的執著追求。

一

從《朱麗小姐》劇本產生的背景來看，劇本屬于斯特林堡作品中帶有一定個人色彩的類型，同時也代表了19世紀80年代的思想潮流和要求。戲劇的情節很簡單：朱麗小姐生活在一個古老的貴族家庭。家族的日漸衰落的和新時代的崛起形成鮮明對比。從朱麗小姐的父母就可以看到時代的沖突，朱麗母親的卑微的平民出身使父母的沖突從一開始就是命中注定的。他們在婚姻、孩子、教育、平等、社會分工等方面都有分歧，而家庭的衰落和分崩離析也就是從這些分歧開始的。一開始，朱麗是在母親的教育下成長起來的。在父母的沖突中。她似乎站在母親這一邊。但是她在內心深處還是很同情父親。母親在教育上的態度和家庭的變故使朱麗小姐變得非常敏感和孤獨。這種情況在她未婚夫不能接受她的行為做法和思想離她而去之后變得異常尖銳。當仲夏節之夜到來的時候，她寧愿與仆人在一起瘋狂地跳舞而不愿意跟父親去親戚家。她的舞伴仆人讓魁梧、英俊，也同樣的敏感。在夜晚特殊的場合之下，在勾引和誘惑之下，讓趁機占有了她，從而實現了傾覆鳥巢占有金鳥蛋的夢想。在后半部分里，讓勸說朱麗小姐和自己一起私奔。到瑞士去嘗試過新的生活。但是在情勢緊逼之下，朱麗小姐走投無路，在羞辱和恐懼中選擇了自殺。而她的家族也將“從此滅絕”。斯特林堡在《朱麗小姐》中沒有選擇更多的人物，除了朱麗小姐和讓之外，只有克里斯蒂是重要的陪襯人物，這些典型人物的刻畫表現了斯特林堡要求對環境和人物作細致刻劃的自然主義技巧。

每一個作家不管他描寫什么內容，歸根結底還是描寫他自己。斯特林堡的《朱麗小姐》比他的其他戲劇作品更具有這種特征。不過，當然不可能真的把朱麗小姐與斯特林堡等同起來。通過了解作家生平就可以知道，斯特林堡的家庭跟《朱麗小姐》中的描寫有些相似，他的母親就曾是他父親的女仆，因此這段婚姻被看作是屈就的婚姻。后來，斯特林堡把他的自傳體小說取名為《女仆的兒子》，正是對這種情況表示著自己的想法，這位商人和女仆的兒子對自己的童年遭遇記憶猶新。“他最初的感覺是恐懼和饑餓。他怕黑、怕挨打、怕惹人生氣、怕摔倒、怕磕著、怕妨礙別人?！笨梢韵胂?，當朱麗小姐出現在舞臺上時，她和約翰一樣，在懷疑和反抗中度過了自己的生命最初二十幾年，她敏感而脆弱，也會時刻掩蓋自己的虛弱和不安，內心深處有一種渴望疼愛的心態，所有這一切正是斯特林堡當時對待外部世界的態度。

由此可見。在朱麗小姐的身上，還有著明顯的斯特林堡主張的“生存就是沖突”的觀念。童年印象決定了斯特林堡對生活采取“敵對的立場”。這十分清楚地表現在他童年受到的屈辱對他后來的創作所起的巨大作用上。另外。1888年在丹麥的經歷。尤其是關于他的房東伯爵夫人弗朗肯諾和歷史上的丹麥王后瑪蒂爾德·卡羅琳的生平對這部作品影響很大，當然。身處婚姻危機的斯特林堡或多或少會把自己對妻子錫麗·馮·埃森的看法也傾注其中。在這三個原型和一系列思想情緒的作用下。他塑造了劇本《朱麗小姐耀的藝術形象。

《朱麗小姐》的副標題是。一出自然主義戲劇，這一點正是這部戲劇作品的精髓所在。作為源自法國的自然主義文學的支持者。斯特林堡提到：“(左拉)只看到了破壞社會和諧的表象，而這是習慣和前人傳下的觀點所造成的?！币苍S在斯特林堡看來，左拉所提倡的寫繁瑣的小事的自然主義手法也不過是表面的現實主義而已。而在戲劇中，“整一和幻覺”才是斯特林堡終生注意的地方。于是。從《父親》開始。斯特林堡就刻意在作品中尋找那種掙扎于生死之間的所謂自然沖突，在他看來，它比現實主義更真實?！吨禧愋〗恪肥撬固亓直ぷ匀恢髁x文學嘗試最有特點的一部，它呈現出了有關自然主義的很多方面，包括諸如兩性關系、人的內心沖突，還有產生這一切的不同原因——“種族”、“環境”和“時代”。對于斯特林堡來說，“女仆的兒子”不僅僅只是指他與眾不同的出身，還包括了他對自己“種族”的看法。“父母所經歷的那場狂風暴雨”、“出事之前家中遭到破產”、貴族父親和“民主主義者”母親，等等，都跟《朱麗小姐》的內容十分相似。而且，環境的作用也不可小視，物質環境和社會環境都會任意懈怠或堅定人的性格。

二

評論家和傳記作家們經常提到。斯特林堡在很多社會問題非常激進，但在某些問題上卻會與時代精神格格不入。在《結婚》、《瘋人辯護詞》和《女仆的兒子》，《海姆瑟島居民》、《斯德哥爾摩群島上的生活》等作品中顯示了斯特林堡描寫大自然的卓越才能，但在1880年前后，斯特林堡開始對心理學感興趣，其中法國心理學家特烏杜勒·里伯特的觀點對他影響最深。其中，有關強者可以通過“頭腦的斗爭”使弱者接受自己的思想，這就是斯特林堡說的“思想傳導”。悲劇《父親》描寫的就是這種情況。在稍晚一點的《朱麗小姐》中。斯特林堡甚至采用了比較嚴謹的戲劇創作原則。按照左拉的觀點。這是為達到自然主義真實性所必需的。這些劇作顯示了斯特林堡為簡化戲劇藝術所做的努力。他主張取消那些不自然的千人一面的特性描寫：現代人是復雜多變的，在舞臺上就要如實地表現出來。臺詞也應力求真實。戲劇要求簡短而無情節，重點應放在心理活動方面。總的來看，在《父親》和《朱麗小姐》中，他把自然主義的戲劇發展到一個完美的階段。

首先。斯特林堡有效地壓縮了故事發生發展時間，其次，舞臺上簡單的布景非常符合斯特林堡憑一張桌子兩把椅子就足以表達“生活所能提供的最有力的沖突”的觀點。獨幕劇的形式已經足夠在短時間內對人的生存、愛情或地位改變過程進行有效心理剖析。該劇為了闡明作者的某種象征性看法。有意識地將地點放在了廚房。斯特林堡為《朱麗小姐》寫的序是自然主義運動的宣言。也是現代戲劇史上的一篇重要文獻。雖然里面的很多觀點都來自于左拉以及前一個時代的自然主義作家，但是斯特林堡卻巧妙地結合了《朱麗小姐》這部作品，把相關的理論和技巧概括得十分全面。值得注意的是，在戲劇的結構和個性的描寫上。他沒有易卜生那種邏輯的嚴密性和連貫性。然而他有更強烈的感情、更自由的想象，對人類的基本天性有更深刻的了解。

從斯特林堡的創作歷程可以知道。他把自然主義戲劇創作看作一個嶄新的戲劇創作時期。他試圖以源自孔德、泰納、左拉的理論，描寫自己在這個時期和自身的各種力量之間的斗爭。于是。斯特林堡在創作中貫穿了現代思想和個人經歷。最初，斯特林堡似乎只是要對諸如易卜生的《玩偶之家》那樣有思想傾向的戲劇發表自己的看法。在劇中朱麗小姐是作家筆下無辜的試驗品，就象自然主義文學中很多主人公一樣，在自然主義作家的安排下開始自己的生活。朱麗小姐這個形象就象作者本人在那個時期的思想狀況一樣，在對自己身世和當時生活環境之間無所適從。男仆讓的角色是向上爬的底層任務的典型，雖然他的野心并不徹底，但他對朱莉小姐來說就是一個“可親近的人”。在劇本中，斯特林堡構建了一種迷離的環境。讓觀眾和讀者置身于這種獨特環境之下，以某種可以理解的心情，從這種觀點出發，描寫了在那個夜晚發生的故事。

“這是一種嘗試!即使失敗了，也到了該重新嘗試的時候了?！碑斔固亓直懴隆吨禧愋〗恪ば蜓浴返臅r候，他把這部戲劇的出現看成是一種“嘗試”，而斯約堡卻以自己的現代視角賦予《朱麗小姐》這部作品更為豐富的內容，給了這部作品更為強盛的生命力。

三

一部電影，要想原封不動地改編文學作品其實是很困難的，但戲劇往往是個例外。簡單地說，戲劇和電影至少在表演和對白上是有相通之處的，電影也可以通過鏡頭和剪輯大大豐富戲劇的內容。盡管如此，觀眾們在欣賞戲劇的時候還是會覺得“跟戲劇沒有什么區別”、“只不過把它以電影的形式加以表達了”，就像人們在欣賞電影改編的《玩偶之家》(1973)、《推銷員之死》(1985)的感覺一樣。在《朱麗小姐》這部戲劇的多次改編中，斯約堡拍攝于1951年的《朱麗小姐》雖然被看成是眾多版本《朱麗小姐》改編文本中最有特色的一部。但它卻以獨特的改編方式成為同類作品中很有意義的范例。

首先，電影《朱麗小姐》的出現。是一種少見的戲劇舞臺式樣在影片中的“開放式”呈現。從一開始，斯約堡的世界就已經跳出了廚房狹小的舞臺空間，讓人們直接關注到那一個狂歡的夜晚人們的活動。人們通常說把戲劇搬上銀幕時并非是簡單地把作為文字形式存在的劇本變成電影劇本，因為在他們的頭腦中還伴隨著在假設環境中呈現出來的表演內容，它才是戲劇真正的核心。草地上舉行儀式的人們，谷倉里盡情狂歡的男女，一切都掩蓋在了仲夏節幾近極晝的日子里。所以，在黑自畫面的作用之下，光和影的作用被巧妙結合起來。更為重要的是，斯約堡在整個莊園里營造了真正的狂歡氣氛：主人出門去了，留下來的仆人們在盡情狂歡。中世紀傳承下來的“狂歡節文化”在這一晚似乎真正實現了。唯一留在莊園里的貴族朱麗小姐，她的出場在原著中就是第一句話：

讓：今天晚上朱麗小姐又發瘋了：徹底瘋了!

克里斯婷：她總是這樣，不過，從來沒有像解除婚約以后最近十四天這樣。

很顯然，在讓和克里斯婷的對話中，戲劇觀眾會對朱麗小姐形成最初的印象。但是。電影觀眾就不必去理會讓和克里斯婷到底在閑聊什么，因為在之前的場景中，發生在谷倉里的狂歡舞會，舞會上朱麗小姐的行為神情，已經說明了一切。

其次。從朱麗小姐在影片中的出場來看，斯約堡就將原著中的自然主義成份逐漸消解。取而代之的是帶有象征主義和現實主義的風格。攝影機以無所不在的視角向我們展示發生在貴族莊園里的全部。一開始片頭里出現的金絲雀和鳥籠的形象，已經不再是出現在影片后半段的暗喻性道具，而之后出現在陰暗處的朱麗小姐，其意味和之前鳥籠中的鳥形成了對比關系。作為獨幕劇，斯特林堡在傳統的舞臺上有意識的加入了新的內容，其中，現代戲劇手法的運用保留了足夠多的人物內心思緒，又在舞臺上主要通過對白表現了男女主人公在那一個混亂的夜晚的不同表現以及與為何墮入這種境地的緣由的分析，中間夾雜了對往事的追憶，讓過去和現在巧妙地穿插在一起，以深入揭示作品主題。但是，斯約堡的作品從某種意義上來說將斯特林堡好不容易濃縮起來的思路全部伸展開來，以至于原來戲劇結構中的精妙之處被全部進行了改造。它展示的場景形式讓人想起希臘戲劇和電影導演卡柯揚尼斯(Michael Cacoyannis)1999年對契訶夫劇本《櫻桃園》的創新和電影改編。在斯約堡的《朱麗小姐》中，除了狂歡節的舞會。還有一些場景：讓對童年生活的回憶、朱麗小姐父母的不幸婚姻、莊園的民主改革、婚約的解除，都一一在影片中得以羅列。甚至，斯約堡還增加了馬車夫的角色，女仆克拉拉的角色，等等。要知道，整個戲是按照斯特林堡當時在戲劇創作上采用的新原則展開的，即故事發生在幾個小時之內。不換布景。莊園宅邸里放著閃閃發光的銅制器皿的廚房是故事發生的地點。除朱麗和名叫讓的男仆以外只有一個人物出現，還有讓的未婚妻、女廚克里斯婷。而克拉拉的角色和伯爵一樣，原先只是停留在人們的對白中，現在都變成了實實在在的人物，這使得故事內容顯得異常龐雜。譬如，在造成朱麗小姐當夜受男仆讓的引誘最終做了見不得人的事的原因的探討上，偷窺起到了決定性的作用。朱麗小姐在喂狗的時候恰巧看到了狂歡男女的擁吻，而后來，馬車夫看到了院子里朱麗小姐和讓的拉扯。前面的場景也許比原著中的“月經期”說法更能從生理方面解釋朱麗小姐的行為舉止，而后面的場景則讓戲劇中遮遮掩掩的仆人們的猜測變成了一場追逐。仆人們氣勢洶洶地前來揭露朱麗小姐和讓的戀情。

還是回到語言上來吧。因為戲劇本身是在假定性很強的舞臺上進行表演，與觀眾保持相當近的距離，在戲劇動作和言語腔調上都會比日常生活更夸張、變形和程式化，這本來與以真實生活為背景的電影表演比起來就會顯得做作和虛假一些。最出色的對話技巧。它不露出藏在人物背后的作者，而是讓人物根據他們各自不同的處境和不同的感情所要求的各種不同的方式說話。因此，電影表演更應該強調自然、質樸和真實可信，于是，斯約堡在《朱麗小姐》中借用了原劇本的很多臺詞，只是在一些小細節上以原劇本為依托構建了新的思路。在這樣的改編中，觀眾看到的更多是兩種類型的互滲和交錯。也許觀眾很想看到伯爵先生在得知事情真相后的感受如何，或者是這個岌岌可危的家族最后的結局是怎樣?但當伯爵和朱麗小姐的訂婚對象真的回到莊園，出現在觀眾面前時。感覺到的失望卻似乎更多一些，那些場景反倒讓人覺得索然無味?？磥?。如何恰當地平衡語言和故事編排上的矛盾也是決定戲劇《朱麗小姐》能否成功轉化成電影的又一重要因素。

在斯特林堡之前，戲劇人物由于沒有更為創新的內容而讓觀眾們熟視無睹，斯特林堡的一個個戲劇人物在觀眾們面前展現他們獨特的生活甚至是死去，突出地表明了世紀之交戲劇和時代的內在矛盾?！吨禧愋〗恪肪_地刻畫出斯特林堡和斯約堡的歷史位置：一個處在解決矛盾的困惑之中，另一個則跳出時代的圈子，鑒賞著這一矛盾。很明顯，兩位偉大的藝術家都處在跨入現代藝術的門檻之上，而現代藝術，無論是現代戲劇還是電影。只有它的內容到形式得到完全的理解，才能煥發出應有的價值來。