展現絢爛世界啟迪人類心靈

[摘要] 2007年，一部由英國和德國合拍3年而成的大型紀錄片《地球》問世。這是一部關于地球、大自然的紀錄片。《地球》用鏡頭向我們展現了一個絢爛多姿世界，同時又用“美的毀滅”警示啟迪了人類的。靈，揭示了保護環境、愛護生物的深層次主題。人類要做的就是用自己的行動來捍衛地球的美麗，也就是捍衛我們自己生命的尊嚴。

[關鍵詞] 齊格弗里德·克拉考爾 紀錄片 物質現實《地球》

齊格弗里德·克拉考爾的《電影的本性——物質現實的復原》是他影響最大的著作。在書中他建立起一個完整嚴密的電影理論體系：從電影是“物質現實的復原”這一基礎命題出發，闡明電影的全部功能是紀錄和揭示我們周圍的世界，而不是講述虛構的故事。他的結論是，只有拿著攝影機到現實生活中去發現和拍攝那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合電復印件性的影片。

克拉考爾的電影理論深刻影響了電影的發展，為紀實性影片的創作提供了寶貴的經驗。他被公認是西方寫實主義最具代表性的電影理論家。但他對大量存在的故事片所持的排斥態度也引起了許多非議。

2007年10月，由Alastair Fothergill和MarkLinfield合導的大型自然紀錄片《地球》在瑞士上映。這是一部展示地球上地形地貌、生物群體以及自然風貌的優秀紀錄片。

一、物質現實的再現

《地球》是英國BBC和德國聯合拍攝三年而成的大型自然紀錄片，根據月份的時間順序推進。展示了地球上南極、北極、森林、草原、高原、沙漠、海洋等地方的動植物的生態環境以及自然風貌。主要選取的對象是森林中繁茂的花草樹木和展翅學飛的鴛鴦、沙漠里蹣跚而行尋水的象群、草原上捕食馴鹿的獵豹、天空中飛過喜馬拉雅山脈的鶴群、海洋里的鯨鯊魚蝦、北極的熊、南極的企鵝等等。

這樣一部90多分鐘的紀錄片用鏡頭向我們展示了絢爛多彩的世界，同時也沉重地向觀眾發出愛護環境、保護自然的呼吁。

克拉考爾在《電影的本性——物質現實的復原》一書中提到，電影這種手段具有紀錄和揭示的功能，不僅能記錄運動的物體(如追趕、舞蹈、發生的活動)，而且能記錄靜物。

其揭示的功能表現在能夠揭示如下內容。

首先是在正常條件下看不見的東西。像細小的東西和大的沒法看全的東西，太大和太小的東西在正常情況下是很難看見的。在《地球》中這樣的例子俯拾即是。如地球這樣大的天體和細菌這樣小的物質在正常情況下人眼無法看到。但拍成紀錄片卻能通過銀幕呈現。再如轉瞬即逝的東西，像夜空中的流星。還有頭腦里的盲點，例如不合習慣的復合體、廢物、習見的東西等。

然后是觸目驚心的現象。像自然災害、戰爭暴行、恐怖暴力和死亡等。象群之所以在沙漠里頂著暴戾的風沙蹣跚而行尋水，是因為環境惡化水土流失，大量的動物只有靠不停的遷徙才能獲得持續的水源。草原上捕食馴鹿的獵豹、北極圈里偷獵海象的北極熊等向人們展示了生物界弱肉強食、優勝劣汰的殘酷生存法則。還有狂烈的龍卷風、森森的動物尸骨、干涸的河流、巨大的冰川破裂聲等等都是在現實世界里令人觸目驚心的現象。

二、窺探微觀世界

克拉考爾認為電影兼顧了照相的四種近親性，未經搬演的事物、偶然的事物、連續地再現外部存在以及含義模糊的事物。“生活流”是電影區別于照相的唯一方面。

克拉考爾關于搬演有兩條基本原則，“如果搬演能引起現實的幻覺，它在美學上就是合理的。如果為違反了電影手段的基本特性，任何搬演的東西都是非電影化的。”一切在銀幕上展示的電影作品都磬須符合電影的基本特性(即記錄和揭示現實)這是克拉考爾的前提。將現實世界中的現象搬上舞臺或銀幕一定要注意這個方面，這些舞臺或銀幕元素一定要能引起觀眾們的共鳴和聯想才符合美學原理。

《地球》這部紀錄片，將微觀世界的蔚然奇觀搬上銀幕，展示了紛繁蕪雜的大自然中的微小部分。從而通過鏡頭中的一斑去窺探大自然這只美麗的豹。

本片中用大量的降格鏡頭展示了事物的微小變化。如植被的發芽、花朵的綻放、雜草的生長、太陽及浮云的移動等等。這些鏡頭在原有的素材上降格播放，這樣就將事物的微小變化持續、快速地展現，形成獨特的審美感受。

當然升格鏡頭也是展示事物細微變化的手段。像片中的森林中的小鴛鴦鳥學飛的段落，將鳥兒的飛翔姿態慢鏡頭展現。讓觀眾看到現實中難以呈現的景象。還有海洋中鯨鯊等大魚的騰躍。這里的升格鏡頭將它們的美麗姿態、柔美形態表現得淋漓盡致，帶給觀眾無窮的審美享受。

我們知道，電影是一門視聽綜合的藝術。除了細微的畫面外。《地球凝向我們展示了各種各樣微觀世界里的聲音。

聲音主要分為人聲、音樂和音響。《地球》中的主人公都是動植物，所以音樂和音響是其聲音的主要表達形式。

克拉考爾說音樂具有兩大職能。即是心理的職能和美學職能。心理職能表現在觀眾的觀影心理是為了做一個“白日夢”。觀眾在接受視覺沖擊力的時候，自然而然地要在腦海里產生一種接納的心理。如氣勢磅礴的音樂使觀眾的心靈得以震撼，柔美舒緩的音樂又給人以心靈的慰藉。美學的職能主要是指它作為劇情的一個組成元素，在再現現實生活過程的產生的巨大魔力，是為影片的核心。

我們可以聽到雛鳥的叫聲，冰裂聲、象鼻里的水聲等等現實世界中微小聲音，也可以通過煽情的音樂讓自己身臨其境地感受微觀世界里的喜怒哀樂。

三、人性化觀照

電影作為一種藝術對觀眾產生著巨大的影響效果。首先是對感官的影響。電影以紀錄現實為目的，觀眾為現實性質所震動。有紀錄任務的電影再現的是活動的世界。觀眾看到運動產生“共鳴”。這種揭示隱藏的領域會直接作用于觀眾的內臟機能。

其次是自覺意識的削弱。自我放棄了它的控制能力，黑暗環境進一步的削弱。觀眾處于半醒半寐的狀態，這正是電影夢產生的魅力。

克拉考爾說演員的職能是成為電影表現中的一個物象。

縱觀《地球》這部紀錄片，都是動植物演員，所以一部非人物主演的電影要想帶給觀眾巨大的影響效果，必然要將其人性化處理。

美國電影《夏洛特的網》講的是一只叫夏洛特的蜘蛛織網寫字拯救一只小豬的故事。這部影片用童話般的敘事方式演奏了一曲溫情的動物友誼贊歌。

紀錄片中以法國導演呂克·雅克的《帝企鵝日記》《2005)為例。

《帝企鵝日記》紀錄的是在南極大陸上生活的帝企鵝的生存和繁衍的故事。

在南極洲地凍天寒的冬天，企鵝對生活環境的選擇十分有限。為了使剛出生的小企鵝不受氣候突變所帶來的危險。帝企鵝只有離開安逸的北部踏上長達幾百公里、危險的旅程前往寒冷的南部，在那里產卵，孵卵，直到春回大地。這一切只為了物種的繁衍。這種看起來柔弱笨拙、容易受傷的動物，在從北部前往南部繁殖的九個月的旅程中表現出了頑強的生命力。影片展示了帝企鵝這個滑稽、可愛而又堅強的物種怎樣與嚴酷的自然環境和它們的天敵作斗爭，怎樣對小企鵝傾注它們的愛，從而完成他們的生命延續之旅。它展現了幾千年來荒無人煙的南極大陸內部，一群動物的勇氣。抗爭，愛情，具有震撼人心的力量。

我們再看《地球》中的人性化觀照。

森林里的鴛鴦媽媽鼓勵小鴛鴦們勇敢地展翅高飛。與我們的生活中媽媽教小孩學步十分的相似。荒漠中象母子因為風沙的原因與象群走散。后來小象因為虛弱與母象也走散，母象不顧一切地找回了小象。最后終于跟上了大部隊。當象群們找到水源并快樂的嬉戲時，總是讓人潸然淚下。還有象群阻擊獅子和海象群阻擊北極熊的情景有異曲同工之妙。

這些擬人化的處理拉近了電影與觀眾的距離，讓觀眾在品味電影帶來的視覺沖擊的同時，也感到了如同人類般溫情演繹。

四、“美的毀滅”警示

“美的毀滅”，顧名思義，就是塑造出一個美麗的東西然后無情的毀滅它，來源于繪畫，在俄國著名作家陀思妥耶夫斯基的小說《女房東》中也有反映。

對于《地球》而言，“美的毀滅”警示發人深省。

整部電影在90多分鐘的時間內向我們展示了一個熟悉而又陌生的地球。熟悉是因為地球是我們的家園，生活的搖籃。陌生是因為電影展示了眾多我們在現實生活中難以覺察的生態現象和生物行為。

不管是熟悉還是陌生。歸根到底，導演一直在用鏡頭將一個絢爛美麗的地球呈現給觀眾。在電影中，我們看到了太空中美麗的藍色星球、草原上奔騰的鹿群、可愛的小動物、姹紫嫣紅的花朵、神奇的極光……所有這一切是那樣的華美壯闊。

但是到了影片的末尾。我們看到水資源的欠缺使動物遷徙，北極熊在極度饑餓的情況下不得已攻擊危險的獵物海象，而且在最后的字幕提示中我們看到“如果地球繼續變暖，北極熊將在2030年從地球上滅絕”……美的事物從我們身邊消失或毀滅，我們卻還在麻木地生活。

“美的毀滅”警示其實就是保護環境的呼吁，進入21世紀的人類對自然的破壞更加劇烈，物種在以驚人的速度從地球上滅絕。環境也在急劇地惡化污染……人類是應該警醒起來為環境保護做些貢獻了，當我們看到美麗的地球在一步步凋謝的時候，我們是應該為她撐起保護的大傘。

結語

電影是一種特別擅長于恢復物質現實的原貌的手段，電影形象可使沉醉于組成物質生活之流的各種物象和事件。克拉考爾倡導我們要反對抽象化傾向，堅持具體化，要具體的事實和與之價值有關的東西。必須深入到現實的最下層。才能抓住現實。

《地球》這部優秀的紀錄片用鏡頭向我們展現了一個絢爛多姿世界，同時又用“美的毀滅”警示啟迪了人類的心靈，揭示了保護環境、愛護生物的深層次主題。人類要做的就是用自己的行動來捍衛地球的美麗，也就是捍衛我們自己生命的尊嚴。