這是什么東西？ＯＫ，是藝術！

[摘要] 從達達主義發展而成的偶發藝術，地景藝術，表演藝術，身體藝術或行為藝術，可以統稱為完整藝術，其實都屬于新這迭藝術范疇之內。

[關鍵詞] 偶發藝術 地景藝術 表演藝術 行為藝術 身體藝術 達達主義 新達達主義

在學習和討論后現代文化藝術時，我們時常為藝術材質所困惑，還有就是藝術本身的問題：一堆破爛，垃圾。堆在那里：或一位藝術家用刀片來割自己的肉：人們不由發出：這他媽的都是什么東西?回答是，OK，這是藝術!我們前面已經講過，達達主義的主要代表米歇爾·杜尚的反美學的藝術主張，以及他把“現成品”直接搬來的創作方法例如著名的“小便池”作品等。都成為了后現代主義藝術家們重要的起跳點。其中特別是對于“現成品”(ReadyMade，筆者注：杜尚自創的專用詞匯，當他把小便池擺放在美術館內時，就使用了這個詞。此詞意味著“一切就緒”。也就是“已經制好了的成品”。以后。這個詞被廣泛與普及使用，實指可以使用的任何一件東西，比如圖像，物件或者設想，就象它們存在于現實一樣，不需要。也不能再加工。這個詞于是就成為后現代主義藝術創作的原則，理念和方法。)的喜愛成為了后現代主義藝術家們的癖好和重要標志。對于現成品地的廣泛使用，不但改變了傳統的藝術創作方法，同時也使得材料的范疇無限擴大。

今天，藝術與藝術作品不僅可以出現在美術館，藝術廊，畫廊。私人基金會，展覽會上。而且還可以出現在各種公共場所，大街上，廣場上。地鐵里面，或者一些傳統認為不合適地的場所，倉庫，乃至公共廁所里面——2007年。美國紐約的兩個廁所里面就舉辦了畫展，觀者如潮，轟動一時。藝術的領域也被擴大了，藝術不僅局限于主流藝術，如繪畫，雕塑和建筑，藝術還包括所有的支流藝術。即時下最為時髦的設計類，如裝潢，家具，地毯，陶瓷等傳統視為工藝美術之類：現在又進一步拓展到所有的如攝影，錄像，網絡等所謂的新媒體等?，F在，什么都可以自詡為藝術，這樣，人人就都是藝術家了。

在20世紀60年代末期，當美國紐約的藝術家提出“人人都是藝術家!”時。他們已經提出了一個新的審美觀念，即每個人都可以在屬于自己個性的形式中，用屬于所有人的畫面來自由地表達自己。他們在美國式的生活方式的日常生活世界中，圍繞著美式的日常神話來吸取靈感。美國國旗，漢堡包，電影明星，搖滾樂等等。從此之后，一些新的藝術風格，流派什么的，相繼涌現，一時間出現了“裝置藝術”，“偶發藝術”?！靶吕顺薄保按蟮厮囆g”，“歐普藝術”等等，所有的這些標新立異的東西幾乎都同時誕生于20世紀60～70年代的美國。

裝置藝術：集合主義

一般認為裝置藝術(The Installation Art)是從20世紀30年代杜尚這家伙把小便池陳列在美術館內開始的，雖然在當時沒有像其他當代藝術形式一樣驟然興起，但它在世人的指斥，不解和贊許中，以及在藝術理論家們的眾說紛紜中發展而產生影響。

在20世紀60年代末期，裝置藝術有了新發展，它可以通過物體/東西的陳設展現來體現出三維空間的概念。從美學意義來講，它的特點就是在物體，物件呈現的現實關系中，通過物件的自身的意義和物件與物件的關系引起聯想來闡述新的概念和說明某種社會意義。有人會問。這種新的裝置藝術形式同傳統的雕塑藝術的區別是什么?區別在于新型的裝置藝術具有某種視覺的連續性，擁有更為開放的三維空間，給人更為強烈的空間感，使得觀者可能具有某種參與性，交流性和互動性等。觀眾面對這種新的裝置藝術作品時，會感到空間的變化，空間不再是一種單純的，自然的空間，而是某種社會學的，心理學的空間，因而，觀眾在這種更為抽象的空間中，會感受到作品的‘場’的作用。這樣，裝置藝術的展現，就是在真實空間和虛擬空間地的相互關系中，借助連續的視覺形象來闡述某種人文主義思想。在西方和美國，幾位來自中國的華籍藝術家以其裝置藝術而轟動當代藝術界，比如已故的旅法華人藝術家陳箴，就是一位在20世紀90年代中引起西方藝術界廣泛關注的裝置藝術家。1995年，為紀念聯合國成立50周年而舉辦的為了和平的對話的藝術展上，陳箴以其題為圓桌的大型裝置作品引起觀眾的好評。他用一個巨大的。中國餐館里的大圓餐桌來隱喻國際上地的圓桌會議，在桌子中央刻上了聯合國的有關人權，反對差別，與世界和平的文件，再把29個國家收集的椅子鑲嵌到圓桌上。陳振箴自己說：“我主張以一種新的態度，沖淡西方文化，削弱西方中心論，強調非西方文化。如研究中國，印度在當代文化中的生存狀態，融合印度文化。黑人文化，日本文化，東南亞文化等……關注不同文化之間的沖突和評介。但是我自己的創作只關注于中國人的思考。不追求異國情調?！?/p>

和陳箴一樣努力的還有徐冰。在20世紀80年代里。徐冰以其《天書》的大型裝置藝術轟動美國。成為最為出名的美籍華人藝術家之一。此外，蔡國強也能夠從一種廣闊的視角來關注當代世界人類文化的沖突與矛盾。1998年。他以題為《草船借箭》的大型裝置藝術在美國幾個美術館展出，也引起轟動。此后，1999年在第48屆威尼斯雙年展，他又拿出《收租院》的裝置藝術作品。引起一番爭議。由于上述幾位中國藝術家的努力，近年來。裝置藝術在中國國內十分流行活躍，上海雙年展，每次都會有大的裝置藝術作品參展。

和裝置藝術有關的還有集合主義(An ofAssemblage)。這類藝術家或者把通常常見的物件實物進行處理之后，再上彩涂繪，然后組合成為具有生態的雕塑陳設，或者是把一些各種各樣的鐵皮，塑料，碎片等繪上色彩，或者用噴筆噴吐，或油漆彩繪之后。堆放在一起作為雕塑展覽。也有的人干脆就把現成的物件，根本不用加工就擺放那里。據說、這體現出當代藝術家對于三維空間中重新誕生的超現實主義的思考。那么，裝置藝術和集合主義藝術的區別在哪里?集合藝術中的裝配與集成的手法可以視為裝置藝術的誕生基礎，但是集合藝術基本上還停留在原始材料的羅列與堆砌上，它被視為一種探索新的藝術創作方法論，突破了藝術門類的局限性的一種手段。但它畢竟是處于一個從形式到觀念的過渡階段的新事物。而裝置藝術從表現形式到藝術內涵實際要更豐富一些。我們前面已提到，裝置藝術所制造出的情境，所針對的不僅是人的視覺感官。而是人——觀眾的整體的生活經驗，心理體驗。以及即刻的思維的提煉與呈現等。所以按照藝術理論家俄多赫特的說法：“美術館不再是被動的藝術品的容器，相反，美術館的整個空間就變成了思想意識的宣示?！北热?971年，一位名叫漢斯·哈克的家伙展覽了一個提名為《萊茵河水》的裝置藝術，他在展廳地上放置了一個大長方形的魚缸。在魚缸中裝滿了從萊茵河中取來的水，其中有幾十條小魚在水中游動，在旁邊的桌子和地面上放置一些五顏六色的化學品藥罐和機器設備，這些化學藥罐子和魚缸有管道和閥門連接。這樣，這些五顏六色的化學品藥罐和管道就預言著小魚的生存面臨危險。哈克開始打開一個閥門。紅色的藥水流進魚缸，一條小魚死了。漂了上來，哈克的作品很好地把當前人類所面臨的環境危機通過這一個裝置藝術展示出來，使觀眾在一個具體的，但又具有引申意義的場景中展開思考。您能夠批評它是“反動的資產階級的藝術嗎?”(筆者注：2007年閱讀一篇國內一位著名學者的對于后現代主義的批評。)。

比較有代表性的集合主義藝術家有英國雕塑家愛德華·保羅茲(EduardoPaolozzi，1924－)，美國雕塑家約翰·張伯倫(John Chamberlain)和女藝術家路易斯·內森維爾(Louise Neve rson)等人。美國女藝術家路易斯·內森維爾出生在俄國后移居美國。她早先從事抽象藝術創作，主要是光滑的抽象的形體，20世紀70年代開始集合主義藝術創作。她主要將一些現成物件。比如椅子靠背。門環拉手，雕花墻板等裝配在一個個框格之內，然后把他們連接在儀器一起形成一塊大墻面：再涂上單一的顏色如金黃色等。觀眾所看到的是由一些熟悉的物件所組成的大塊墻壁，并聯想到它們所代表的時代和生活方式。因此內森維爾所體現的是：“經過調整的與環境相聯系的藝術”(批評家賽茨語)。盡管“集合藝術”如今已經很少有人再創作了。但在當時的確是一個新的概念，作為一個承前啟后的藝術流派，它突破了戰后占據主導地位的抽象藝術在材料。形式以及美學觀念的要求，重新將藝術實踐與二戰之前的藝術，特別是達達主義相聯系。從而被稱為新達達，它對于隨后出現的波普藝術，裝置藝術，大地藝術等新藝術形態奠定了藝術語言和觀念的基礎。

大地藝術及其他

從20世紀70年代開始，很多現代主義藝術家不滿足于在美術館的展廳內展示，陳列自己的藝術作品，特別是一些雕塑家們，他們轉到室外。試圖尋找新的發展形式。還有一些激進的具有探索精神的藝術家走向自然，不滿足停留在者陸內部的環境中，他們在真正的自然中創作出自己的作品，大地藝術就是一例。

大地藝術或稱地景藝術(The Eam Art orthe LandArt)。

大地藝術的出現很大程度上受惠于極少主義對于材料的態度和使用方法等，同時又贊同觀念藝術所致力的，對于美術學院體系的徹底的批評。他們討厭學院派的固執，古板和太多限制。他們放棄了舒適的畫廊，畫室，而選擇內華達州或加利福尼亞的沙漠。去進行新的嘗試。1970年，一個名叫羅伯特·施密森(RobertSmithson，1928-1973)的家伙在美國猶他州的大鹽湖的洛澤爾點建起一個無比碩大的螺旋形長堤，這是一個由泥土，石頭，和結晶鹽填充一起的人工長堤。寬大約5米，常長約500多米，它圍繞自身呈螺旋形。螺旋曲線將敢于在上面行走的行人引入到一個風景中心。它看起來似乎更像是以自然為背景地的大型雕塑。這個大防護堤壩在湖水的不斷沖擊下，其形狀也不斷地變化，它很快就背離藝術家最初設計的形狀，最后消失掉了。一個名叫柯里斯托(Chisto Javacheff 1935-)的家伙甚至要包裹自然，1972年，他在美國克羅拉多大峽谷中懸掛1368英尺和417米的紅色遮雨布，形成長長的色彩鮮艷的帷幕，1985年他又完成了包裹巴黎斷橋的創作。這位當代藝術的又一個瘋子自己說：“我的創作幾乎是頻于幾乎不可能的邊緣，可這正是令人興奮之處。道路十分狹窄，一切都是一種冒險。”

偶發藝術，激浪派和其他

20世紀60年代。在美國出現了所謂的偶發藝術(Happening An)：按照其創始人艾倫·卡普羅(AIlan Kaprow，1927-)的說法：偶發是“在超過一個事件或者地點的情況下，去表演或者理解一些事件的集合。它的物質環境，是直接運用就可以利用的，或者稍加改動就可以利用的東西來構成的。就其各種活動而言，可以是有點創造性的，或者是平平常常的。一個偶發事件，并不像舞臺演出。它可以在超級市場中出現。也可以出現在奔馳的公路上?？梢栽谝粚Χ哑茽€下出現，也可以出現在朋友的廚房里。或者立即出現，或者是相繼出現，時間也許會拖長到一年多。偶發是按照計劃表演的。但是沒有排練，沒有觀眾或者沒有重復。它是一種藝術，而且是更接近生活的藝術?！?。從上述文字中，我們可以看出“偶發”是一個相當寬泛的概念，藝術家可以按照自己的意愿截取任何一個生活瞬間來進行表演，也可以將自己的某種行為指定為藝術。事實上，我們可以把它視為藝術家對于商業性的畫廊和美術館對于藝術和藝術家控制的一種逃避或逃離(escape)。阿倫·卡普羅在1959年首次展覽了題為《6各部分中的18個事件》是第一個偶發藝術作品。該作品是由一些彼此根本無有邏輯關系的行為片斷所構成的，觀眾可以根據自己的感受組織和解讀這些事件。在另外—個題為《庭院》的作品中，卡普羅本人則騎著一輛自行車。在一個高臺上慢慢地兜著圈。觀眾誰也不清楚這是什么東西。當時，著名的偶發藝術家有吉姆·丹因。奧登伯格·喬治·西格爾等人，他們的東西，例如丹因1960年創作的題為《撞車》的作品，整個作品就是20分鐘的連續撞車，其內容就是撞車事故的象征性表演。這類藝術充分體現了約翰·凱奇的話：“不是一種與生活相異的藝術，而是生活中的一種行動的藝術?！?/p>

與偶發藝術關聯緊密的就是激浪派(TheSluxus)1961年成立的一個國際性藝術團體，其主要受到來自達達主義和約翰·凱奇的藝術觀念的影響，對于藝術和生活領域中的體制化，商業化以及文化精英觀念的極端反抗和毫不掩飾的反叛精神。激浪派實際上是一個松散的團體，以喬治·馬西歐納斯(GeorgeMaciunas 1931～1968)為首組織了當時來自美國和西歐的不同文化背景和不同職業背景的人，包括畫家。雕塑家，詩人。音樂家，電影工作者，戲劇表演家，攝影師，作曲家，還有經濟學家，會計，律師等，這點同當年的達達主義運動很相似。他們強調以生活化的，平常的，普通平凡的方式來反抗文化的和藝術的權威的煞有介事以及各種規則對于人的局限和壓抑。激浪派把矛頭直指既定的文化秩序。不過采取了某種譏諷，幽默的態度。著名的激浪派藝術家有來自南韓的白南準(Nam Junk Paik)和日本女藝術家小野洋子(Yoko One)等。

1966年，白南準創作了《向約翰·凱奇致敬》的作品。藝術家首先將一架放置在臺上鋼琴拆毀，然后跳下舞臺直奔臺下坐在觀眾席里的約翰·凱奇，脫下凱奇的外套。然后用剪刀剪碎凱奇的領帶和襯衫。白南準拿起一瓶香檳酒把酒灑在凱奇的頭上，然后就離開現場。正當觀眾和開凱奇本人不知所措時。白南準從外邊來電話宣布表演結束了。

日本女藝術家小野洋子是著名英國披多士樂手約翰·蘭奇的妻子，她是以大膽潑辣的創作風格著稱。1965年，她和另外一位日本女藝術家久保田成子在美國紐約創作了《陰道繪畫》，作品就是將一只蘸著紅色顏料的筆夾在陰道處進行繪畫。此后，小野洋子還創作出另外一個體現女性主義視點的作品《剪碎》，她身穿日本和服坐在舞臺上。讓觀眾排隊上臺，依次用剪刀剪下她衣服上的一塊布，隨著越剪越碎。她幾乎裸體呈現在臺上。據他她自己解釋說。這表明了在傳統的兩性關系中，女性的被動局面。

表演藝術

表演藝術(Performance Art)是原始于20世紀60年代末期而衍化至今的一種國際化的藝術形態和樣式，它與裝置藝術(InstallationArt)同步生成而早于錄影藝術。表演藝術是傳統的架上藝術的觀念化移植和發展，尤其是抽象表現主義之“行為藝術”(Actlon Art)和“無形式藝術”(Art Informal)的延伸和拓展。它突破了架上藝術的單純二維視覺空間的感知創造靜態藝術空間的限囿，而將空間的物像延異為實踐時間的事象。將靜態的被動接受轉換為動態的交互關系。并借此達成易于和觀眾交流對話的場所和情境。就表演藝術的形式變化而言，它衍生并凸現于現代藝術史背景，除了脫胎于“行動藝術”和無形式藝術，它還秉承了現代藝術的諸多創造形式，包括了達達主義的表演，美爾茲主義的建筑，無意識的自動寫作，包豪斯劇場藝術，以及超現實主義的電影等。表演藝術在新傳統的藝術殿堂內尋求可能性，而傳統的工藝，必須經過幾次生死，才能在藝術史內得以再生和轉生。表演藝術本身符合于現代藝術的發展規律，但無可否認，表演藝術充其不過是新達達主義的一個雜種。

與表演藝術關系緊密的是“行為藝術”(action art)或稱為“動作藝術”。一般按照西方藝術史學家的解釋，行為藝術屬于西方當代藝術范疇，但是，最近中國的一位大文豪兼藝術批評家劉X武先生，提出了一個震撼西方藝術界的觀點：行為藝術起源于中國清代，一下子就把屬于西方當代藝術的行為藝術，不但挪動了地方，而且至少提前了三、四百年，而最出名的行為藝術家也不再是杜尚了。而是中國家喻戶曉的林妹妹，劉先生公然聲稱林黛玉的葬花是徹底的行為藝術，并且出版了專著公開聲明。但我們這里還是保守地從西方藝術史和理論界的普通講法介紹：杜尚曾經說：“從總體上講。作品屬于兩極產物，一極是創作作品之人，另一極是欣賞作品之人。我認為這二者同樣重要?！睂Χ派卸?，藝術要讓人感到是藝術家與觀眾之間的對話，而不是單方面的演講，而行為藝術和表演藝術則提供了藝術家和觀眾的交流機會。

表演藝術和行為藝術的先驅者為了超越自我的意愿所激動，有時藝術家全身心地投入。甚至冒險與瘋狂。他們冒險，冒著頂撞他^的危險，冒著惱人，侵犯人地的危險，冒著不被人理解的危險，他們選擇用自己的血肉之軀去對抗自己的時代。他們是英勇無畏的，為了自己的藝術理念，面對著他們所處的野蠻的資本主義物欲橫流的世界，他們權衡著自己的更為珍貴，更個性化的東西，勇敢地以他們的身體和個人隱私來進行藝術創作。

來自維也納的行為藝術家正是基于這樣的態度，在公眾面前展示出一幅最為令人震驚的畫面：他們當場自殘，甚至發展到當眾自殺。他們以“表演藝術”和“行為藝術”的形式，將恐懼強加給觀眾。一個名叫阿方斯·希林的家伙，在一次行為藝術展時，將一只血淋淋的小羊羔當眾宰殺，他把內臟掏出擺放在一塊白布上。然后，他拿起一個羊腿，在觀眾的頭頂上掄動起來，鮮血濺落在觀眾身上。此后他拿起一個雞蛋甩向墻上，并粘上一朵玫瑰花。有的時候，他和觀眾爭論沖突到極點，雙方甚至惡斗。又有一次，憤怒的觀眾一擁而上把他揍個半死。

這種當代藝術已經介紹進中國，而中國藝術家將萁發展得更激進。更極端，比如當場自殘等。2007年。一位來自四川的大姑娘竟然當眾陳列自己拍攝的一組自己下體的照片。同年。三位大姑娘把自己吊起來陳設展出等。

一些師友曾經希望筆者講講究竟。但面對中國藝術家的創作。筆者很難講出什么。后現代主義藝術。從達達主義時期的不究章法，在舞臺上表演非戲劇的活動，到新達達時期的虛無意識更為顯著，政治意識相對減低。偶發藝術便是新達達的表演藝術。多數的新達達和波普早期的成員都和偶發藝術產生聯系。有的參加演出，有的幫助裝置。偶發藝術之后。什么觀念藝術。表演藝術，環境藝術地景藝術等相繼出籠，有些學者和藝術家把他們總結起來，統稱為完整藝術(total atr)。達達主義對于藝術與生活的接合的要求，已經打破了現代主義的“為藝術而藝術”的主張，而今天的后現代主義藝術則受惠于達達開啟的“許可”。允許藝術和俗物共存，允許藝術使用元素材料與媒體的自由，允許反歷史，允許挑戰造成的結構破壞。請問藝未還能走到哪里?