現代繪畫與設計藝術的荒誕審美

[摘要] 隨著社會歷史的發展，傳統的美學范疇也相應地產生了變化，最明顯的就是出現了荒誕。荒誕藝術，主要是藝術家通過扭曲、變形、夸張、錯接、拼湊，坍塌、留殘、裂解、分解、重構等手法創造出來的，決定了其獨特的審美品格，可以給人迥然不同的審美感受。

[關鍵詞] 荒誕 審美 荒誕藝術

一、荒誕審美的形成

在古典美學理論中。荒誕不屬于嚴格意義上的美學范疇。傳統的審美范疇一般歸為兩大類，即肯定性審美范疇和否定性審美范疇。肯定性審美范疇主要可以劃分為優美、崇高、喜慶等，否定性審美范疇則主要包括丑、卑、悲等。但是荒誕美的存在是一個不容置疑的現象——它已經步入社會生活的每一個角落。荒誕美的出現。就象食物中有酸甜苦辣的味道一樣，是為了滿足人們的精神需要而產生的。

20世紀人類在科學技術領域取得了重大成就，極大豐富人類物質文明的同時，也惡化了生態環境，使人類面臨種種危機，動搖了人類理性生存的基礎。伴隨工業化而來的人口聚集和盲目城市化，破壞了生態平衡。造成環境危機。世界發展不平衡、能源危機、環境危機、經濟危機與政治危機必然導致更深刻的社會危機，世界讓人感到不可思議。無法適從。科學的發展不但沒有給人類開辟一條通向終極真理的道路，反而使人類陷入了更深的災難與危機之中。存在主義哲學家認為世界是荒誕的，甚至人的存在都是荒誕的。對世界和生存的普遍而深刻的焦慮。導致了西方現代派藝術不約而同地表現矛盾、反叛和非理性。故促使荒誕這一個藝術手法發展成為一種藝術思潮，最后演化成了一種繼喜劇、悲劇、優美、崇高、丑之后的一種新的審美形態。它鄙夷崇高，摧毀傳統，把丑的對立和不和諧進一步推向了極度。它對世界丑陋一面進行揭露和批判，表達一種追求真善美的良好愿望。經過種種努力而依舊成為絕望后的傷感與頹廢。通過各種非理性的形式表現出來。就形成了人們現在可以普遍感受到的藝術審美中的荒誕。

二、荒誕審美的哲學基礎及其美學特征

每個審美對象應該有著時應的哲學范疇。這是由于哲學是自覺意識的理性形式，是對審美意識的反思形式。荒誕所對應的哲學范疇是存在主義哲學和解構主義哲學。存在主義哲學是在各種危機的交叉點上形成和發展的危機的哲學，存在主義哲學中，“荒誕”被看作拒絕一種對世界的虔誠觀點的否定的根據，它反叛與人割裂的社會以挽救人的危機，而解構主義哲學在認識論和方法論上突破了存在主義的人本主義局限性。它要反叛延續了幾千年的傳統社會結構賴以維持的真理觀念，否定任何被經驗所證實的存在。

荒誕藝術用非理性的表達方式表達社會生活和世界，因此“非理性主義特征”便成為荒誕派藝術作品的總體特征。荒誕的哲學基礎決定了荒誕的美學特性表現為反傳統，反理性，反形式，駁雜混亂，離奇怪異。朦朧晦澀。作為崇高與理性的對立概念，荒誕表現出來的審美趨向為“形式崩潰”或稱“反形式”。荒誕的形式雖為“反形式”，但不管怎樣，其內容都要依附在一定的形式之上。但形式不是直接表現內容。而是以“隱喻”或“象征”的方式體現內容，借助于思考將內容與形式之間緊密地聯系起來。可見。“荒誕”是建立在存在主義哲學基礎上的“有意味的形式”。荒誕是對傳統藝術審美的一種戲謔。荒誕是藝術創作中的一種變態心理，荒誕試圖在非理性的形式中體現潛意識里更高的理性。

三、現代繪畫與設計藝術中的荒誕表現

荒誕經由藝術表現手法到文藝思潮流派，然后上升為審美范疇，20世紀后。在西方世界中“荒誕”逐漸由一種藝術表現手法擴大為一種意識形態，并成為哲學上的一種世界觀和人生觀以及藝術上的一種美學傾向和創作原則，受到廣泛關注。荒誕作為一種藝術手法，最早進入文學和繪畫藝術領域中。由于荒誕藝術形式具有很強的視覺沖擊力和深刻的寓意，逐漸受到現代藝術家的重視，在現代設計藝術中，尤其是現代圖形設計中得到重要體現。現代繪畫和設計藝術的荒誕表現概括起來主要體現在以下方面。

1 極端夸張的荒誕造型

極端夸張的荒誕造型是指畫家和設計藝術家通過改變感官獲得的現實材料的屬性。用夢境、記憶、心理學或病理學的變形要素將不同的事物相揉合。并進行質的互換。將一個個部分按照極端反常方式構成的整體，它在構成時所使用的部分，都是世人極其熟悉的東西，發明出一些主觀象征物，這些形象是見所未見聞所未聞。如達利作品《時間的輪廓》中的鐘表軟塌塌地掛在樹枝上，鐘表在形狀和質地上的極度異變使我們驚怪不已，但是這些鐘表的表盤、表針、質感卻還是我們熟悉的。還有達利畫中長著細長腿的大象。病理性的變形讓人震撼。一幅廣告畫中一對男女搭肩摟腰攜手起舞，可他們的腦袋是傾斜的酒瓶和接酒的杯子，我們沒見過長著瓶子和杯子腦袋的人，但是他們的各個組成部分我們都異常熟悉。這些本不存在的形象有著令人信服的真實感，引入了一種屬于荒誕空想與現實拉開距離的夢幻般的寓意和視覺效果。受眾無法從自己已有的認知來解釋，只有以專注的目光去觀看揣摩，從而產生視覺的荒誕感受，才能發現聚合在一起的題材的真實意蘊。

2 具象事物的荒誕混合

具象事物的荒誕混合是指畫家和設計藝術家用本來熟悉的對象。運用超常的想象力和洞察力重新審視，打破傳統思維定勢，運用異質同構的手法，將互不相干甚至是矛盾的物體用夢幻般的方式進行剪輯組合。用貌似偶然的創作方法進行日常事物的荒誕組合。將事物間由于非常規組合所產生的神秘和預示性的要素挖掘出來。借用傳統的象征物，卻又解構了傳統的象征寓意，創造出神秘、夢幻般的感覺。如貝利的作品《我們是家庭》，畫面將一只正在哺乳的母狗身體換做了人的軀干，像一位側臥的母親，卷著狗腿。撐著狗頭，悠閑地哺乳著兩只小狗。哈爾斯曼的作品《達利與骷髏》中，8個裸女擺成一具頭蓋骨，這些女孩面無表情，姿態別扭，讓人感到滑稽可笑，但當我們仔細發現她們用青春的肉體擺成的竟然是一具骷髏時，就會讓人深思，美的存在、生命與死亡的內涵盡顯其中。設計師金特·凱澤的設計作品《為什么和平還未實現》中就運用異質同構的設計手法，將鴿子和骷髏頭兩個不同性的事物結合在一起，雖然二者均屬人們熟知的形象，但當它們組合在一起出現時，就收到了耐人尋味的藝術效果，即：和平與死亡。這就是荒誕圖形帶來的理智的樂趣和意外的思考。金特·凱澤正是以設計藝術家所特有的智慧與眼光，對大眾習慣性的物象寓意模式進行置換，才極大地擴張了形象的內涵和品位，使司空見慣的形象產生了非同尋常的感覺與趣味。

3 矛盾空間的荒誕表現

矛盾空間是指利用平面的局限性以及視覺的錯覺，而形成的在實際空間中無法存在的表現形式。一是表現形式是反轉空間，利用圖底反轉和視覺的錯覺，表現出非現實的無理圖形假想空間、夢幻空間和非現實空間，如日本著名平面設計大師福田繁雄先生1975年為東京京王百貨店舉辦的個人畫展設計海報。成功地運用“正倒位圖形反轉”的手法，巧妙地利用黑白色差，形成男女腿部形象，簡單而又富有趣味，是現代矛盾特征的新層次意義上的圖形設計：二是利用了空間表達本身的虛幻性，創造了多重矛盾空間的融合，將不同的視覺元素同時處于一個環境或主題中形成多元素空間狀態圖形結構而形成空間錯落的矛盾性形象，如達利的《海灘上的幻影》。達利將一條狗，一個裝有水果的高腳果盤。一個古代人物頭像以及海灘等進行視覺的融合，高腳盤的底座變成了人的嘴和下巴，果盤中既是水果又是狗的背部，狗的頭變成了遠處的山脈，狗的眼睛變成了隧道。而脖子上的項圈則變成了一座橋梁。給人以空間虛幻的荒誕感受；三是以變動立體空間形的視點。如畢加索的《亞威農少女》，他用直線、折線、角以及扭曲、變形和解剖錯位，來畫青春美少女，并舍棄傳統的焦點透視法，將多個視點拼粘在一起構成平面的立體主義造型。人們在看這幅畫時對畫家沖破傳統的焦點透視與和諧原則的反判性產生一種快感。

4 經典作品的荒誕借用

現代畫家和設計藝術家經常借助于欣賞者對經典藝術形象的尊祟，借用經典作品并對其經典形象進行分割、變形、重構，使作品形象與人們傳統意識的優美形象產生劇烈沖突，從而產生荒誕感。上世紀八十年代一幅廣告畫中，用逼真的寫實手法，將維納斯胸部描繪成一種活的肉體，抽屜像真的被切割成的方塊人肉。由于這種逼真性，人們在對生命體的重新切割構制中感到了強烈的可怕與兇殘，極端的丑惡才使他們看到了荒誕。達利隨意的利用傳統名畫進行他的視覺幻象的試驗，將米勒《晚鐘》的兩個人物畫成空曠原野上兩座廢棄的城堡：他還反復利用斷臂的維納斯雕像進行重復組合，甚至將維納斯的乳房。腹部和膝蓋變成了被拉出來的柜櫥的抽屜。在其作品《空間維納斯》中，美神維納斯在這里被一只軟化表，一只雞蛋。兩只螞蟻分成兩截。從頸部垂下的表說明肉體之美是短暫的、會消失的。而藝術之美是無限的、永恒的。螞蟻是人類道德短暫性的象征。在維納斯身體中間的雞蛋，和螞蟻一樣，具有外硬內軟的性質，代表了生命和希望。

四、藝術荒誕審美的誤區

荒誕藝術之所以是一種杰出藝術，是因為它給人震撼、神奇、智慧、有趣。我們要正確認識荒誕藝術，避免走入審美誤區。首先，要區分荒唐與荒誕。人們常把“荒誕”看作是外在的表面形式，是不全面的：其實要是與理性情感相聯系，仍然包含于內容之中。一個叫《與大地造愛》的作品中，男藝術家趴在草地上，雙手撐起做性交動作。表面上是一種滑稽形式，但內容丑陋卑劣，實屬荒唐。絕非荒誕藝術。其次，要區分丑惡與荒誕。荒誕藝術在藝術形象上常采用一些極度反常規的方式構成，總是和日常生活中的常規常情常理背道而馳，但不能把荒誕和丑惡畫上等號。德國海根斯博士舉辦了“尸體的世界”展，展示了25具完整尸體和175具人體部分。包括一個孕婦和暴露在她子宮外面一半的七個月大的胎兒，一具男性軀體右手高舉著從他自己身上剝下來的完整人皮。令人驚駭但缺少神奇、智慧和有趣，并非荒誕藝術。給人丑惡感。再次，要區分獵奇與荒誕。眾所周知，荒誕藝術為獲取情趣動人的神奇效果。關注表面形式，同時注重內在精神價值。如果一味追求奇特與震撼效果。毫不顧及創作意圖的內在邏輯性、合理性，讓人難以接受。這就要認真識別，兩者絕不能混淆。2000年中國一個行為藝術家，讓人用錐子在他肩部扎洞并將豬鬃插進肉里，名日《種草》o作品看似令人震撼，但其本質意圖只在獵奇，并非荒誕藝術。

五、結語

荒誕是對現實的一種反叛與抗爭，荒誕要反叛的是一切傳統意義中的權威，荒誕抗爭的是一切阻礙歷史發展的理性。隨著社會的發展，人們觀念的演變，藝術審美已經迎來了一個多元化的時代，荒誕成為一種重要的審美趨向。除傳統藝術領域，20世紀的新興藝術荒誕審美也得以擴張，如電影、電視等。以影像為媒介和信息載體的現代媒體藝術，為視覺藝術的荒誕提供了異常自由的揮舞空間。作為感官美學的典型代表，電影不僅可以把傳統文學中的怪誕形象和故事逼真地再現出來，而且電影獨特的蒙太奇手法和聲畫互動效果。使得荒誕電影具有了更強的荒誕效應，如各種恐怖片。懸疑片、荒誕片和科幻片等。藝術家們正在擺脫非此即彼的傳統思維定式的束縛。對其所處時代、個體生命的意義，從各種不同的角度、領域對進行多層次多維度的思考，用一種獨特的審美方式揭示時代本體的深層內涵。荒誕藝術是人類精神的產物，是藝術家激情的表達。是人類幻想的結晶，也是創作者理性思考的表現。荒誕拓展了人們的審美視野，豐富了藝術的表現手段。