西方現代主義音樂對中國當代鋼琴創作的影響

[摘要]在音樂領域，一些新音樂潮流不拘一格地突破了傳統的音樂模式，相繼出現印象主義、表現主義、新古典主義、序列音樂、電子音樂等。各種現代流派的音樂與文學、繪畫交相輝映構成了一副色彩斑斕的藝術畫面。

[關鍵詞] 現代主義音樂 中國當代鋼琴

現代主義藝術一般是指十九世紀末至二十世紀流行在西方的各種藝術流派和創作現象。現代主義流派眾多，名目繁雜。部分是十九世紀藝術發展的必然結果，但在不同的發展階段，又不斷有新的創作的主張。總之。反對傳統的藝術觀念及創新是現代藝術最突出的特征，但其觀念的演變與價值取向是復雜而多樣的，不同的流派有不同的藝術思想與觀念，由此而形成現代主義藝術的多元化發展。

現代主義音樂不僅在觀念上反對傳統，而更主要體現在創作技法的創新，以此追求嶄新的音樂語言。十九世紀末出現的以德彪西為代表的反對浪漫主義思潮和行為的印象派音樂被視為現代主義音樂的開端。現代主義音樂各流派的興起無不與同時代的繪畫和詩歌密切相關，印象主義音樂注重的是對某物瞬間的感官印象。而不是內心的思想情感。樂曲的創作多描寫自然景物，強調和聲色彩、感官的朦朧。表現主義音樂從反對印象主義出發，不對客觀外部世界做忠實描寫，而重視心理與精神剖析。代表人物勛伯格拋棄了調性，創立的十二音體系標志著西方音樂風格和技法的徹底轉折。四十年代后出現的先鋒派音樂也引起世人的注意，新的理論、新的語言與技法更趨于繁雜。

西方現代主義音樂的創作手法與中國傳統美學相結合，是中國當代鋼琴創作的主要走向。由于印象派音樂大師德彪西的鋼琴作品以獨特的音響色彩表現朦朧、飄渺的意境世界，此美學思想與中國文人音樂所追求的“清、微、淡、遠”的意境似有相通之處。由此印象主義音樂對中國鋼琴創作的影響頗為廣泛與直接。受印象主義音樂的影響，作曲家為中國鋼琴音樂提供了一批富于新意的作品。標題性是印象主義音樂的構思原則，其直接的來源是繪畫與詩歌。中國作曲家所采用印象主義的和聲語言，織體類型與標題性進行鋼琴創作，但同時又體現出富有哲理性的內涵。汪立三的鋼琴組曲《東山魁夷畫意》即選擇了日本畫家東山魁夷的一組繪畫題材進行創作。作曲家力圖把從畫中獲得的印象用恰當的音樂形象表達出來。此組作品中第一首《冬花》運用從畫中獲得的靈感，作曲家用日本音調特有的“都節調式”與幾個線條的旋律交錯進行，展現了寧靜、深邃的東方意境美。尤其是第四首《濤聲》作曲家受到印象派德彪西、拉威爾的影響，多樣的踏板效果與新奇的音響組合及特性節奏與織體類似于印象派的創作手法，使人聯想起德彪西作品中的音樂片段。江文也創作的三首鋼琴作品《五首素描》、《三首舞曲》和套曲《斷章小品十六首》，尤其是《斷章小品十六首》中有三首寫于上海、兩首寫于北平、十首寫于東京、一首寫于莫吉。作曲家用簡潔明快的手法記錄了他所到之處對事物瞬間的印象，明顯顯露出印象派、新古典主義創作特征。

1978年以后，十二音序列技法成為中國鋼琴音樂創作的一個重要借鑒方向。序列主義的代表人物梅西安、布列茲等對序列技法進行強化的其中一種方法是把節奏分離出來作為一種獨立的因素加以控制。羅忠鉻的《鋼琴曲3首》就在此方面做出了成功的探索。整曲用數控技法組織十二音的音高序列。使節奏、音高都受到數列控制。其中的第三首《花團錦簇》的小節線被具有參考性的虛小節線代替，從整體看好似沒有節奏。但通過細致分析，整首樂曲的時值是按等差數列設計而成。其中的第二首《夢幻》運用不同節奏形成的旋律組成了一副夢幻的畫面，每小節內節奏的不同等分割使樂曲的泛節奏色彩得到突顯。運用序列主義技法多追求與中國傳統美學相結合，汪立三創作的鋼琴曲《夢天》也借鑒十二音序列技法。并結合中國傳統曲調，再現了唐代詩人李賀的同名詩的深邃悠遠的意境。此外。王震亞的《兒童鋼琴曲四首》、陳怡的《多耶》等都是運用十二音序列技術寫成的經典作品。

西方現代音樂創作中的拼貼手法在八十年代也在中國鋼琴領域受到青睞。如女作曲家陳怡創作的《多耶》所用的主題性材料是侗族“多耶”。但同時也運用了部分京劇片段作為對比性的材料。作曲家對兩種不同的音調處理相得益彰。此種拼貼手法的運用顯示出作曲家不拘一格的創作視野。

近幾年來，作曲家們在鋼琴創作領域逐步表現出個性化與獨創創作技法的傾向。現代音樂作曲手法在這里達到了驚人的效果。如趙曉生《太極》完整呈示了“六十四音集”由純陰按卦形變化逐步發展到純陽又逐步回到純陰的過程。音樂的內在組織力由音集所包含的音程涵量的變化所控制。在織體上運用了廣闊的音域變化。力圖將古琴韻味、點描手法與傳統織體相結合。在鋼琴創作中力求在“調式音階”、“大小調”、“十二音”之間找出必然的有機聯系。此曲可稱為“六十四卦音集的周易體”。此曲結構簡潔，曲中樂隊的效果常常出現，樂曲的開始便出現了獨奏的笛聲。全曲從兩個中心音開始，逐漸擴充最后又回到兩個中心音。表現的是回歸于全宇宙的和諧與寧靜。作曲家不僅用了周易的名稱，而且還體現了“萬物始于一，而歸于一”的思想。

在當今藝術全球化的大環境下，中國當代鋼琴音樂的創作在探索新穎作曲技法的同時，更將其民族文化溶入其中，以新的音響效果創造音樂形象，傳達中國音樂的神韻。此類作品已成為現代音樂潮流的主流。在東西方文化不斷交融的過程中，怎樣借鑒西方現代音樂創作風格，而又不失本民族音樂的特點。從而使中國鋼琴音樂能夠鼎立于世界音樂之林將是中國作曲家未來探索的方向。正如作曲家汪立三先生所言：“我是擁護‘拿來主義’的。我贊成魯迅先生的‘吃螃蟹’的精神，比如12音體系這個螃蟹就未嘗不可以吃。藝術中本無萬能的技法。也無絕對禁用的技法，一切取決于得當與否。各種技法都有不同的特點。但作為一名中國作曲家，我感到借鑒外國的東西不是為了寄人籬下當某家某派的附庸，而是為了多點本事，最終還是貴在以自家面目自立于世”。

在中國當代鋼琴音樂發展的道路上，既要看到多年來取得的成績。又要認識到其中的種種弊端與不足。主要是對于現代鋼琴音樂作品的作曲技法的探索與實踐，并未形成一定的美學標準，以至于作品良莠不齊。作品的可聽性價值不高，不能達到普及的程度。但中國鋼琴音樂有著巨大的潛力和良好的發展前景，等待我們去追求與弘揚。