動畫思維對國產動畫產業健康發展的重要性

[摘要]在數字技術和新媒體業務發展迅速的今天，全球的動畫業不僅在進行著不同程度的技術變革，更進行著思維方面的變革，國產動畫片需要盡快適應“環境”的變化，更新自己的思維方式，用發展的眼光來看待問題，突破傳統的思維定勢，建立起一整套成熟可靠的數字化創作模式來生產優秀的動畫片。

[關鍵詞]動畫思維 動畫創作 新媒體時代

在數字技術和新媒體業務發展迅速的今天，越來越多的國外優秀數字動畫片闖入我國動畫市場，給我國的動畫產業的發展帶來了巨大的壓力。但是，憑借著與國外企業積極的合作與交流，以及國產動畫片的創作者們對畫面和造型的不斷改善，加速提高了國產動畫的質量，增強了自身的市場競爭實力。但是，相對于美國效果逼真、視角新穎的三維動畫電影《超人總動員》和《汽車總動員》在國內席卷了千萬票房，以及日本憑借其強大的漫畫影響力和獨特風格打造的電視動畫片《火影忍者》和《海賊王》在國內人氣的急劇上升，擁有成熟的數字制作技術、龐大的消費市場以及政府優惠政策的國產動畫卻沒有一部動畫片給自己的觀眾留下深刻印象。這其中最主要的原因就是國產動畫創作的思維方式已經跟不上數字時代的腳步了。

一、符合邏輯的假定性藝術形式

有人說，動畫是一種假定性藝術，甚至是極端假定的藝術形式。實際上，動畫的這種假定性是由其本身所具有的“繪畫性”和“運動性”這兩大特征決定的。而繪畫思維屬于藝術思維方式的一種，藝術思維又歸屬于形象思維。同邏輯思維相對立，形象思維偏重于思維材料的具體形象。而傳統的國產動畫創作思維就是一種典型的偏向于繪畫性思維的思維方式，它對事物本質和規律的認識是依靠邏輯思維達到的，所很難具有深刻的思想意義。我國的動畫創作思維就是受到了這種形象思維與邏輯思維發展不平衡的影響，創作出來的動畫片暴露出了情節簡單，主題思想高度不夠以及片中的事物不符合邏輯等一些缺點。這些缺點在數字技術還沒有全面應用在動畫制作的年代還能夠得以隱藏，但是對于已經看慣了邏輯思維嚴密的美國動畫電影的現代動畫片觀眾們，這些缺點在他們眼中已經成為了幼稚的代名詞。而這也恰恰是在國外優秀動畫片“老少咸宜”化的同時，國產動畫片卻越來越“無人問津”的最主要原因。

由于新媒體的發展和數字技術的廣泛應用，動畫片的觀賞效果已經是今非昔比。而且，由于逼真性動畫的加入，大大刺激了許多動畫導演的創作欲望，以前電影當中許多難以表現，或不敢表現的題材都可以借助動畫手段得以實現。從而使得國外的許多電影里加入了大量的動畫效果來豐富畫面，這也是目前大量的魔幻題材的電影和電視劇蜂涌上映的重要原因之一。這更加證明了數字技術的成熟化運用使得動畫片的表現效果實現高度的真實化，畫面更具有說服力和震撼力。然而，隨著三維動畫在電影中的大量應用，許多動畫片的創作者開始學會運用一種更加縝密的創作思維方式來構建這個假定的動畫世界。

以美國迪斯尼的三維動畫電影《汽車總動員》為例，這部電影在制作技術上運用了眾多先進的三維技術，其中最具特色的光線追蹤渲染器用來表現汽車車身上的反光效果，使得動畫成品的汽車車身視覺效果令人真假難辨。與惟妙惟肖的表現手段相對應的是一個合乎邏輯的汽車世界。在這個世界里，汽車們有自己的職業，困了就睡在搭建好的汽車旅館里，餓了就去加油站喝點汽油，而汽車修理站就像是醫院一樣，用來給那些爆了胎，“走路”一瘸一拐的汽車們更換輪胎。整部電影的營造出一種令人信服的汽車世界的氛圍，在最大程度的運用了藝術的假定性的同時，合理地加入了邏輯思維來控制了整個影片的平衡，令觀眾印象深刻。

二、更新動畫思維，實現自我創新

說到底，動畫片還是電影的一種，但有別于一般的電影，是一種超越現實的特殊的電影。動畫思維也是一種電影思維，但又不同于一般的電影思維，有它自身的獨特性，而這種思維的獨特性是由動畫片的本性決定的。動畫片的本性不是一般的物質對現實的復原。而是物質對現實的一種夸張和變形。也就是說，動畫電影的基本構成元素或產生于無生命的物質材料，或是變形的物質世界，不受逼真性的任何約束。這就決定了動畫電影思維在時空觀念、音畫效果和蒙太奇技巧方面具有極端的假定性。由于中國動畫對繪畫性的過分強調，忽視了電影的特性，導致中國動畫創作過程當中所運用的繪畫性思維也超出了其電影思維。雖然中國動畫能夠結合深厚的文化遺產形成鮮明的動畫藝術風格，但是其運用電影語言來敘事的能力卻非常有限。在強調運用數字動畫技術與嚴密的電影思維相結合來進行動畫創作的今天，中國動畫就暴露出了創作思維方面的一些缺點，急需解決和改善。

首先，傳統的創作思維同現代的數字制作技術難以結合。在人類歷史上，思維是由社會各種復雜因素凝聚而成，內化于人們頭腦中的習慣和定勢，體現著一個國家和民族的意識形態，構成了該民族的思想文化與傳統。習慣性的思維定式和思想文化傳統具有兩重性，包括促使新思維活動成長的良性因素，和束縛新思維成長發展的阻滯因素。因此，只有在舊思維傳統和新思維方式的矛盾沖突中，打破桎梏，推陳出新。才能產生新的創造力。

由于動畫思維是一種創造性的思維活動。因此，應該不斷地打破思維習慣和定勢，才能不斷地創造新的造型，新的題材及其新的表現形式。如今，隨著數字技術的飛速發展，促成了現代動畫全新的制作方式，形成了全新的動畫效果。美國和日本這些動畫強國及時認識到了這種新的數字制作技術所具備的優勢所在，更新了自己的動畫創作思維方式，合理地利用了這些新技術，從而產生了許多優秀的數字動畫片，迎合了市場的需求，也形成了全新的動畫創作思維和運作模式。2007年由迪斯尼出品的動畫電影《料理鼠王》就是一個很好的例子，該片的動畫創作人員將視角定格在了一只立志成為優秀大廚的老鼠身上。大廚的職業和老鼠的身份這種矛盾關系的對立性統一本身就充滿了戲劇性，再通過數字動畫逼真又不失幽默的效果渲染，使得這部動畫片取得了全世界觀眾的一致好評。

相比之下，國產動畫業雖然在技術層面上已經取得了長足的進步，尤其是在動畫造型方面取得了不小的發展。但是，在內容創作創新方面國產動畫確并沒有真正能夠適應數字化的發展需要，生產出的動畫片往往給現在的觀眾留下一種內容膚淺、立意簡單的印象，在強手如云的動畫片市場競爭中，很難真正地吸引到觀眾的眼球。在無數觀眾隨同迪斯尼的小老鼠一起享受美食的時候，國產動畫里的“勇士”卻還在為票房苦惱。創作思維的差異是國產動畫亟待解決的弱點，也是阻礙我國動畫片發展的最大瓶頸。

其次，先進的數字技術并沒有給中國動畫的創作帶來新的靈感，反而在一定程度上限制了創作力的自由發揮。數字技術的成熟化給動畫片帶來的最大優勢就是，使得動畫片的表現效果能夠達到高度的真實化，使畫面更具有說服力和震撼力。這就從根本上提高了動畫所具有的最基本的特性——幻想性。從而使得國外的許多電影里加入了大量的逼真動畫效果來渲染氣氛，表現主題。更難得的是，就是由于數字動畫特效的加入，大大刺激了許多導演的動畫創作欲望，使得許多在以前電影當中許多難以表現，或不敢表現的題材都可以借助動畫這一手段來得以實現，這也是現在大量的魔幻題材的電影和電視劇蜂涌上映的重要原因之一。可以說，在數字化手段成熟后，使得動畫對于幻想性題材的表現如虎添翼。大量的數字動畫片成功運用了技術優勢，擴展了自己的內容創作范圍，許多立意新穎，視點獨特的優秀動畫片受到了全球觀眾的熱情歡迎。觀眾們越來越接受動畫，越來越相信動畫。可以說，現在的動畫片的創作是以立足于一個獨特的創意點，然后進行提煉和發散性思維來展開情節點的設置。國產動畫應該通過近幾年的不斷學習和積累，改善缺乏邏輯性的思維方式，學習用成熟的電影敘事手法來清晰地表現較為復雜的內容。

最后，老套幼稚的動畫題材與不斷成長的受眾“品位”間的差異。國產動畫片的創作缺乏獨特的視角，不習慣用發展的眼光來看待和運用成人化的思維方式來創作動畫作品。

中國動畫片的主要受眾群體為兒童，動畫片的目的就是寓教于樂。這種觀點不論什么時候都不會過時。但是，在數字化程度越開越發達的今天，中國動畫的創作者們也需要用發展的眼光來看待這一問題。加強對動畫片的“成熟化”創作，加入一些合理的情節設置，提升動畫片主題的高度，再通過熟練的鏡頭語言來表述出來淺顯易懂的道理。

三、結語

在成熟運用數字化技術進行動畫創作的今天，全球的動畫業都在進行著不同程度的變革。面對動畫強國的競爭，國產動畫片需要盡快適應“環境”的變化，建立起一整套的成熟可靠的數字化創作模式來生產出優秀的動畫片。如果想要達到這個目標，就必須打破傳統的動畫創作思維方式的桎梏，將題材選擇多元化，表現手段成熟化，人物性格多元化、真實化，樹立起全新的數字化的創作理念，建立起一套數字化的動畫思維系統，才能在數字化的今天，找到“教”與“樂”的平衡點，真正地達到寓教于樂的目的。