淺議浪漫主義作品的節奏處理

[摘要]如何把握好不同時期作品的演奏風格，是詮釋一首作品的關鍵。演奏浪漫主義的作品，在力度的變化上會比巴洛克時期的作品幅度大一些。Rubato(自由節奏)是浪漫主義作品的命脈，是它不同于其它時期作品的最大特征，也是教學上比較費心的一件事。如果演奏浪漫主義的作品時沒有Rubato的處理，也許可以說明演奏者并沒有弄明白浪漫主義音樂是怎么回事。

[關鍵詞]浪漫主義 節奏 處理

菲力克斯門德爾松(F.Mendelssohn)是德國一位多產的浪漫主義作曲家。他出生于一個充滿智慧和財富的家庭。九歲以神童姿態登臺，十一歲作曲，早年與許多文化名人如歌德、韋伯等有所交往。除了擔任司樂官、樂隊長、指揮等職務之外，他還于1843年同舒曼、霍普曼、達維德等一起創辦了萊比錫音樂學院。多情與幻想是他的特征。他在十七歲時就寫下了杰作序曲《仲夏夜之夢》，之后又寫了五部交響曲以及管弦樂曲、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、重奏曲、器樂獨奏曲、劇樂、歌劇、合唱曲、獨唱曲等等。由于他的生活優裕安逸，所以他的作品在浪漫詩意、富于幻想的同時還表現出一種舒適擷意、悠然溫和的風格。

“無詞歌”在他的鋼琴作品中占比較主要的地位。《無詞歌》也叫《無言歌》，是一種由樂器演奏，并帶有歌曲寫法特點的小型作品。它大都由一個歌唱性很強的旋律聲部和作為音型化的伴奏組成，富于抒情性和浪漫主義風格。該曲集寫于1829-1845年，共有八集——作品19，30，38，53，62，67，85和102。除作品102為7首外，其它每集均含六首比較短小的性格抒情曲。雖然作者沒有為大多數的樂曲寫下標題。但后人為這49首樂曲起了題目。這些題目可以幫助我們大致想象出樂曲的內容和情調《甜蜜的回憶》、《哀悼》、《獵歌》、《慰問》、《失去的幸福》、《詩人之情》、《熱情》、《海濱》、《羊毛似的云霞》、《威尼斯船歌》……等等。其演奏技巧不太復雜，結構也較為簡單。在他的作品中，較多地表現了他抒情敏感的性格和在舒適環境中的浪漫主義想象，而較少揭示人類生活中深刻和痛苦的一面和心靈深處的震動，這也是他的作品內容受局限之處。但是作為音樂本身，其工致的結構，精雕細琢的功夫和詩意的感染力是十分令人贊嘆和給人們深刻印象的。

一般來講，演奏浪漫主義的作品，在力度的變化上會比巴洛克時期的作品幅度大一些。Rubate(自由節奏)是浪漫主義作品的命脈，是它不同于其它時期作品的最大特征，也是教學上比較費心的一件事。如果演奏浪漫主義的作品時沒有Rubato的處理，也許可以說明演奏者并沒有弄明白浪漫主義音樂是怎么回事。

我們就以著名的《威尼斯船歌》為例：威尼斯是意大利商業旅游城市，也是意大利音樂發展中心之一。威尼斯市內水道縱橫交錯，素有“水都”之稱。“船歌”原為“船家之歌，19世紀末作曲家們模仿”船歌“風格來創作，形成一種體裁，習慣上稱之為“威尼斯船歌”。

這首《威尼斯船歌》是#f小調，寂靜的小快板，速度約在每分鐘52-63拍。全曲是帶前奏和尾奏的二部曲式。很明顯，如果從開頭6小節的前奏到主題出現用毫無變化的節奏來彈奏，會顯得十分單調和沒有吸引力。所以建議將3、4小節的兩個音符做放緩處理，且音量要輕，非常安靜。高音部圍繞主音出現兩個長音，即導音至上主音，音量雖然標記為強音，但不宜過分，左手依然是安靜的，模仿著游艇劃動的節奏，左手的兩個長音，可能在作者想來是有意味的，即暗示著即將啟航。到第6小節，左手水波蕩漾似的伴奏背景，由放慢了的弱起音徐徐引入，依然輕和安靜，像歌唱一樣，要指尖控制，彈奏出如同歌唱一般的旋律。然后回復至正常速度。右手的第一個強拍上的音出現時也可稍作放慢，仿佛一個引人注目的預告。右手如歌的主題出現更要作放慢處理：讓人清晰地聽到這優美的旋律。從6到20小節是第一段，左手音型化的節奏始終不變，注意控制和移動時手指重量的微妙調節，以及踏板的規范使用。這首樂曲要把每一句都彈成歌唱一般，是不容易的，特別是這種有放慢有復原的彈性處理，一定要細心體會，注意指法。實際上，這種節奏上的Rubato處理，就是一種音樂“韻味”的細致功夫，它不是用到處標記rit和a tempo能奏效的。同時，這種“韻味”須是心領神會的音樂感覺，也允許各人有所不同。“慢下來”“快起來”這種彈法，本身就是對一個運動中的音樂“過程”的描述，只要在一個合適的范圍內。“過程”的中間不必強求一律或作硬性規定。但是節骨上的個別音又另當別論，不容馬虎。

第14小節的弱音是重復開始的樂句，但第18小節是壓縮了的變化樂句，也是一個長的樂句，要一口氣唱下來，每一個音符都透出歌唱般的甜美而略帶哀怨的琴聲。這一段中的sf記號，要設計出恰當的音量，即要保持前后音量總的氣氛，使sf突出一些。第20小節的雙小節線是段落的小節線。但從音樂上來看。這里并未結束，20進入第21小節的主音才結束，這從作者劃動圓滑線可以看出來，但第21小節的主音又可以作為第二段的開始音，因此，這個音具有雙重的意味。

從第21小節開始的音之后，到第42小節的反復記號處，是第二部分。這段不同的是以二重奏作為突出部分，與第一段對比。音量逐漸增強，到第27小節是強音，第29小節是最強音。注意這部分飛和聲變化，第25小節開始轉入A大調，經過第28小節的減七和弦，轉入#C大調，音量增至最強，音響變得非常開朗而激動，并且達到高潮。之后逐漸恢復平靜。第32小節弱起的顫音，要從很輕開始，需要“快起來”，音量做出微弱的變化：伴奏聲部的減七和弦不要增強，進入b小調的悠長旋律逐漸減弱。到第37小節回到主調，由屬和弦進入，到第39小節是最后一句歌唱，右手高聲部要保持足夠的時值，一口氣唱完到第43小節的第一個音。緊接著是尾奏，背景是左手的蕩漾般的節奏。尾奏較長，其中由顫音開始的兩句是壓縮的主題動機。強奏的部分，要想象是歌聲的回蕩，并逐漸在悠揚的蕩漾中遠去。這一段音量變化豐富，所有的左手部分要控制，使音色柔和，并且一定要作為歌唱的伴奏角色，與左手搭配應當非常緊密、協調和默契。

總之，關于浪漫主義作品的節奏處理課題，作為教師或演奏者應當多演奏、多琢磨，從中去領悟，才能恰當地去把握作品，闡釋作品。