談電影音樂的多元化發展

[摘要]電影音樂根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體進行構思，逐漸呈現多元化的發展態勢，使電影作品更深入生活，反映生活，從而達到更高水平。

[關鍵詞]多元化 古典音樂 現代音樂 中國音樂

在電影藝術的創作中，音樂始終作為一種重要的元素參與其中，并逐漸呈現出一種多元化發展的態勢。

一、電影作品中的古典音樂

古典音樂具有豐富的藝術表現力，在有聲電影的初創時代，電影中大多以古典音樂作為配樂，起到了渲染氣氛、抒發情感、描繪人物形象、推動情節發展、加強影片節奏及揭示影片主題等不同的作用。

在電影中使用古典音樂的例子屢見不鮮，特別是當電影的題材涉及古典作曲家時，必定會在影片中聽到大量相關的古典音樂作品。比如以莫扎特的名字為片名的《莫扎特傳》、以肖邦與喬治·桑為主角的《一曲難忘》、講述舒曼與克拉拉故事的《春天交響曲》、探究貝多芬情感經歷的《不朽的情人》，還有傳記片《柴科夫斯基》、《馬勒傳》等等。在這些電影中。作曲家的創作是必不可少的電影音樂，不同年代、不同風格的樂曲暗示了作曲家生命中的各個階段，用它們來表現作曲家的情感、心緒也是最恰當不過的了。

二、電影作品中的現代音樂

1 流行風格的音樂在電影創作中的應用

流行音樂多以背景音樂的形式在電影音樂創作中占據重要的地位，不但能起到渲染氣氛、抒發感情等作用，還能以其突出的“流行”特性拉近與觀眾的距離，有助于開拓電影市場。20世紀90年代，流行音樂在影片中更多地用于表現情感，尤其是用來詮釋愛情這一永恒主題。從《羅賓漢》中的《Everything I do》(我愿為你做一切事)到《泰坦尼克號》中的《My heart will go on》(我心永恒)；從《三個火槍手》中的《All for love》(一切為愛)到《永恒的蝙蝠俠》中的《Kiss FromA Rose》(玫瑰之吻)，流行音樂在電影音樂中的應用已在西方的電影音樂創作中逐漸形成了固定的類型模式。美國輕喜劇影片《修女也瘋狂》是一部頗具創新內容的佳作。片中以流行音樂的創作手法來演繹宗教音樂圣歌，并將其作為主題音樂，這是流行音樂以嶄新的方式應用于電影的一個成功范例。片中《I'llfollow him》(我將緊跟著他)等幾首圣歌被作曲家改編成了流行風格的音樂。伴隨著搖擺不定的節奏，輕快的旋律配上教堂音樂的美妙和聲，宗教音樂不僅不減原有的華麗和圣潔，而且又增添了幾分活潑和明快，給原本沉悶的教堂帶來了清新的空氣。這部影片可以說是流行音樂應用在電影創作中最完美的作品。

2 搖滾風格的音樂在電影音樂創作中的應用

20世紀90年代，西方“搖滾音樂”的陣營中發生了一些變化和分歧。但無論如何變化，它在諸多影片中的表現力不但絲毫未減，反而帶來了新的生機。搖滾風格的音樂將其獨有的激情與震撼力展現在銀幕之上，在某些影片中占據著不可替代的位置。美國的災難片《龍卷風》大量采用了搖滾風格的電影音樂，片中共選取了11首不同形式的搖滾歌曲，分別由Van Halan、Soul Asylum、Red Hot、Chili Peppers等知名搖滾樂隊的樂手創作，形成了強大的“搖滾龍卷風”。這些“搖滾音樂”在影片中多以有源音樂的形式出現，不僅為影片增添了“可聽性”，而且與影片劇情的內容相輔相成。

3 另類音樂在電影創作中的應用

與流行音樂大量描寫愛情內容有所不同，“另類音樂”是一種強調主觀感覺的音樂。它關心的是個人欲望中的困惑與生活中的絕望，具有反抗的精神力量。“另類音樂”繼承了搖滾樂的思想性和挑戰性，同時被賦予新的時代精神。這種創新的音樂風格很快被電影所接受和融合，造就了一種新的電影視聽語言。在反映“朋克”青年癮君子生活的英國影片《Train spotting》(猜火車)中，就采用了大量的另類音樂。影片以《Perfect Day》(完美的日子)與《Born Sloppy》(天生懶散)兩首歌曲來表現吸毒與戒毒的體驗。兩曲對比鮮明，寓意深刻，尤其后者的沉重壓抑的低音、躁動不安的節奏表現了毒癮發作時癮君子歇斯底里般的內心情緒發泄。音樂與一系列帶有迷幻色彩的畫面交融匹配，將絕望、痛苦的個人內心情緒體現得淋漓盡致。

由于東西方文化背景及社會環境的差異，另類音樂在我國電影中的應用還有一定的局限性。目前香港的另類音樂發展很快，這些聽起來并不悅耳甚至可以用“怪異”來形容的音樂已應用在一些影片中。王家衛的影片《墮落天使》便以帶有濃厚實驗色彩的另類音樂與晃動不安的畫面構成對比而形成了獨特的導演個人風格。另類音樂對于表述情緒、營造氣氛有著特殊的效果，所以更需要我國電影音樂人做深層次的挖掘和加工制作。

三、中國特色的音樂在電影中的應用

1 電影中的中國傳統戲曲

戲曲是一種綜合詩歌、音樂、舞蹈等多種表現手段的中國傳統藝術，音樂則是其中的一個重要組成部分。回顧中國電影的發展史，早期的中國電影故事內容是以戲曲表演為主的，從中國拍攝的第一部電影京劇《定軍山》(1905年)的片段到中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》(1931年)當時中國電影中的音樂創作主要是從豐富多彩的中國戲曲音樂中汲取養料的。“京味十足”的國粹京劇：幽怨悱惻、優美細膩的越劇：情感真摯的黃梅戲：高亢激越的河北地方戲：“溫文爾雅，落落大方”的蘇州評彈等，都在中國電影創作中發揮了獨特的作用。

2 電影中的少數民族音樂

中國是一個多民族的國家，各個民族都有著自己不同的文化和傳統。在電影創作中，以少數民族為題材的電影占有相當大的比重，而電影音樂中對民族音樂素材的運用也就顯得尤為重要。電影《五朵金花》、《阿詩瑪》中的云南民歌《農奴》、《新西藏》中的西藏民歌：《劉三姐》中的廣西民歌：《綠色的原野》、《草原英雄小姐妹》中的蒙古民歌《冰山上的來客》中的新疆民歌等，帶著濃郁的民族特色，在表達人物感情、推進劇情發展、刻畫人物形象等方面產生了強烈的藝術效果。

3 電影中的民族器樂

二胡、鼓、嗩吶、琵琶、古箏……這些在中國歷史上不同時期、不同民族、不同地域出現的民族樂器廣泛地運用到電影音樂中，取得了非常好的效果，在刻畫女性心理，營造場面的審美情景方面，具有極大的感染力。電影《紅高粱》中的迎親嗩吶：《十面埋伏》中的二胡與琵琶的協奏《臥虎藏龍》中的配樂《夜斗》、《永恒的誓約》、《穿越竹林》等配樂中蕭、熱瓦普等民族樂器等等，無不表現了中國民樂中獨特的韻味。