真愛的力量

[摘要]影視作為一門展現真愛主題的藝術手段其自身也蘊含了豐富的文藝美學思想，女同主題影片《植物園》反映出了影視藝術的美應當是現實美與藝術美的集中表現；內容美與形式美的高度統一；具象美與抽象美的完美結合，三者的結合使影片呈現出一份純凈，浪漫而不受世俗塵染的悲壯愛情。

[關鍵詞]影視 文藝美學 真愛

一、引言一愛情內涵的本質

古代與近代歷史中。無論是中國還是西方。在封建制度的壓迫下愛情從來都不是純粹的，總是實現特定政治目的的附屬手段，小到家族間的門當戶對大到國家民族間的聯姻。至于結為秦晉之好與和親少數民族只是其正面說教的辯護詞。這些統統表現為愛情與婚姻的脫節，是一種“政治愛情”，敢于言愛說情的癡男怨女只能成為與其抗爭的犧牲品。

到了現代、后現代社會以后，隨著人的自我意識的強大，個體獲得獨立價值之后，情況便有所改變了。人成為各種關系的主宰。與此相適應人權成為一切社會存在的出發點。而人權則首先體現為對人的自我的尊重，這種尊重里是飽含了真的情感和愛的體驗的。愛情在此過程中無疑也隨之而獨立化，除此之外，人之悅人也有同性與異性的區別，于是，愛情在這種參與主體與對象的差異中被分成了異性戀、同性戀，乃至雙性戀，異性戀因同性戀而得名，異性戀是自古就有的，只是以前叫做婚姻或愛情。然而只因為同性戀作為一種類型出現后，為了區別各個團體，異性戀反成為愛情的代名詞，

當然，愛情的內涵雖然自古至今發生了很多變化，其本質還是不變的，它求真、求美、求善，是指引人的生命前進的基本動力之一。

二、《植物園》中真愛之美學呈現

(一)現實美與藝術美的集中表現

愛情作為文學藝術的三大主題之一。從古至今歷久而靡衰，其永恒的價值即在于由情啟真，以愛釋生，讓生命主體的存在因之而變得絢麗多彩。這也正是電影這種美學藝術形式所樂此不疲表現的主題之一。美國哥倫比亞大學電影戲劇教授維克托·弗里博格說，電影是“銀幕上的繪畫”；歐洲先鋒派電影理論家卡努度說。電影導演是“光的畫家”，電影是“光的畫家的藝術”；法國電影理論大師馬爾丹在其名著《電影語言》一書中更斷言，“畫面是電影語言的基本元素”。

電影既然是一門展現的藝術，它所反映的內容，就離不開當時的自然環境和社會環境，應具有典型性和代表性，同時不僅要準確地反映現實美，更要突出藝術美。而藝術美是主觀創作的美。當它展現在審美者的面前時，便是以美的形態出現的，是一種美的存在。即使不被審美者很快感知，也迫使審美者向其靠攏。這種強迫性慢慢地也就提高了審美者的審美能力，體現了積極的價值。藝術美是現實美的集中概括和反映。

這部由呂克·貝松監制的《植物園》被譽為女版的《斷背山》。一個是中國南方與世隔絕的植物園。一個是美國西部萬里無人的大草原，兩部影片的異曲同工之處將人放之于單純孤立的環境中去探索人類本初的情感懵懂與單一的價值取向。正如李安所說；“這不是一部簡單的講述同性之愛的電影。”于《植物園》同是如此。

這一次，戴思杰打算呈上一出純美的愛情悲劇，故事發生在上個世紀80年代的中國。當時的社會傳統觀念依舊強大。在這個時代。以悲劇來定位拉拉之戀，是比較符合現實的。影片展示的氛圍和背景略顯詭異，恍若隔世。油畫一般的山水植物場景。極具異國情調的舒緩樂曲。使影片充斥著一種散漫的情調。仿佛可以聞到空氣中的潮濕氣息和熱帶落葉正在腐蝕變質的氣味，給整部影片鋪墊了一種悲情之美。在這樣的自然和人文環境背景之下，導演通過影片想要告訴觀眾；同性戀和異性戀一樣。也是有一見鐘情、情不自禁的。情到深處也會生死相許的。

(二)內容美與形式美的高度統一

內容美是作品的核心，它要求一部作品能夠揭示出人的心靈，反映人與人之間，人與社會之間關系中諸多的美的因素。要想滿足人們的主觀審美需求，影視藝術就必須多樣化，復雜化，哲理化。當然對內容美的反映，離不開表現形式。這就要求創作者注意畫面的組合與創造。除此而外，還要求注意遵循形式美的一般法則。

導演用一種近乎油墨色彩的綠色來貫穿整部影片，期間穿插著代表著大起大落的紅色，這種自然的色彩美帶出了影片的幾次小高潮。戴思杰用一種任何一個導演都可能用的方式，讓顏色成為影響影片的主要元素之一，并推動著劇情的發展。

其次是音樂對于本部影片的基調美的貢獻貫穿始終。不可否認，本片的音樂是比較出色的，影片的音樂多用中國傳統樂器彈奏，節奏平緩且“幽靜”，整部影片并沒有太激烈的音樂出現。兩個女孩在一起的時候。音樂代表了兩個女孩最開心的時刻。卻可以隱隱騰出其背后的憂傷，并在結尾，用音樂和綠色將影片帶入最后的高潮。

李小冉作為影片的賣點之一，她不僅讓我們看到了她那美麗的身體，也讓我們看到了她表演上的潛力。作為另外一個亮點便是扮演陳教授林棟甫。他用他沉穩的表演讓我們看到了一個傳統、刻板、神秘的教授，從一定意義上，也是影片導演戴思杰對中國的理解在影片中最為直接的體現。他出現的那一刻，便注定成為整個悲劇的導火索。美麗的畫面。動聽的音樂，生動的表演都構成了一部優秀電影的重要元素。

(三)具象美與抽象美的完美結合

具體實在的美，人們較為容易認可接受，而虛無飄渺意象的美，則難以被人們所感知所認同。作為一門綜合藝術，電影是不可避免的要將抽象美反映到作品中來的，這就要求創作者能夠引導和激發觀眾，如何去欣賞感知抽象美。人類不僅需要直觀的、明朗的、具體實在的美，而且更需要意蘊的、朦朧的、含蓄抽象的美。影視藝術只有將二者有機的完美的結合在一起，才能最大限度滿足人們的審美需求。

植物園是一個人們心中的至美幻境；在四面環水的島中央，有一座清雅的私人植物園。植物園里種植著很多珍奇花卉。還有兩個年紀相仿的女孩兒。其一俏麗。其一清秀。在這個靈氣氤氳的植物園。兩人一起勞作，乏味的工作因明媚的心情競也變得像舞蹈一樣可愛。她們一起爬山采人參，一起挖泥巴，把泥巴和植物的汁水替代洗澡用的香皂。那清馨的味道和舒滑的觸感在升騰的霧氣中仿佛清晰可見，元初和純真被洗得清澈見底……這是影片《植物園》營造的一個幻境。

在李茗到來之前。安是孤獨的個體。她有一個強權的父親。一個嚴厲的恪守完美主義的老學究，生活極有規律，做事一絲不茍，脾氣暴躁。喜好罵人。父親教會她辯識各種草藥、用天平稱茶葉的重量、如何采集人參、學會用雨水泡茶，但是卻從未教過她何謂愛?在自我成長的過程中，安無疑是孤獨的，缺失的母愛，群體意識的匱乏，讓她無法尋獲一條正確的途徑去填補內心的遺憾。后來，李茗出現了。她同樣是一個孤兒，對于安的友好，她感覺到了內心的溫暖，并同樣回報以友情。

值得一提的影片里的另外一種幻境——安的暖房。直到有一天。李茗無意中闖進了暖房，她看到熱氣氤氳中，安美好的曲線正肆無忌憚地鋪展，升騰的熱氣混合著中草藥獨特的香味讓她以為來到了幻境。李茗情不自禁地感嘆；“安，你好美!”而這一切的發生，與性別無關。這個自幼熟識中草藥的女孩從各種草藥中提煉出成分，通過水氣的蒸騰讓草藥散發出藥性。“這些能讓人致幻。”安告訴李茗。接下來，是一段比詩還要優美的片段。兩個女孩，在蒸騰的霧氣中，緩緩閉上雙眼，用心靈去感知對方。霧靄層層中，是生命本初的記憶，是愛情最原始的表達。在那個灰蒙蒙的一切帶有政治色彩的年代。從言論到思想，重重的枷鎖如同木乃伊的裹尸布一樣纏繞人們。邪惡的忌諱源自于世俗對愛情的專橫的曲解，一切非合理的東西，就是淫亂，不可饒恕的。然而在幻境里。所有的禁錮不復存在。人們感知到的只是愛情本身，與世俗無關。純潔的性愛原本就是如此，摒除了偏見、歧視、不滿、罅隙、，回到生命最本初的狀態。

幻境過后，是隱形的社會道德嚴苛的壓力和顯性的男權社會的壓制。自由被囚禁，被束縛，女性微弱的聲音被壓制在世俗的泡沫中。故事的結局當然是悲傷的，安與李茗都死了。死于禁忌，死于幻境。但是她們死得很幸福；她們的骨灰混合在一起撒入河里。永不分離，愛情的力量是偉大的。

三、結語

正如李安所說；“人人心中都有一座斷背山。”對于《植物園》而言，影片的節奏舒緩，畫面唯美。同性之愛已不是討論的主題，在隔絕的幻境中，孤單的個體如何去尋獲真愛，如何在自我成長的過程中反思與重塑自我的人格。甚至營造真愛的幻境，才是人類永恒的主題。這樣的愛，是一種生命的大愛，與性別無關。

影視藝術是一門綜合的藝術、展現的藝術，由于這兩個特點，也就決定了影視藝術的美應當是現實美與藝術美的集中表現；內容美與形式美的高度統一；具象美與抽象美的完美結合。