論審美教育中電影藝術審美價值的突圍

[摘要]電影藝術作為與“人的生命特征”極其相似的藝術，是一門最適合于對高校學生進行審美教育的藝術形式，然而電影藝術是否能真正實現對高校學生審美教育的轉換，與電影藝術的審美特性、審美價值觀密切相關，從人類生命的角度探尋電影藝術審美價值的內涵，致力于對固有審美價值觀的突圍，以求構建新的審美價值觀，只有實現了這種審美價值的突圍才能真正地成功實現高校電影藝術審美教育轉換。

[關鍵詞]審美教育 審美特性 生命 審美價值 突圍

電影藝術作為一門與“人的生命特征”極其相似的藝術形式，它能最充分的展現人類的生存狀態及人類的精神想象、理想與人文關懷。因而它在高校的藝術審美教育中具有重要的地位。它不但承擔著塑造學生，培養學生正確的人生觀、世界觀、價值觀以及審美情趣等重要責任，而且在他們完整人格的塑造與培養中也同樣具有不可忽視的重要地位和教育使命。

一

電影藝術的審美特性，高度的逼真性，即在銀幕的時空中以邏輯逼真的方式展現人類物理時空與精神時空中的生存狀態及人類的精神理想與關懷。決定了受眾在銀幕藝術的世界中，可以以精神的方式在精神的時空中經歷生命意志的考驗，經歷在現實生活中不可能經歷或沒有機會經歷的各種生命的體驗和生命歷程，還能享有在現實的生命行為中不可能實現的，精神所期盼所想象的任何生命行為和生命盼望。這種以精神來實現的審美方式，正如封孝倫所說的這是“一種沒有耗損或耗損不大，但絕沒有危險的生命實驗”。所以，許多高校學生紛紛把影視藝術欣賞課作為他們公選課的首選。

而作為高校影視鑒賞課的老師自然應選擇優秀的作品引導學生欣賞。這樣的作品應是能拓展學生的生命體驗。使之經歷不同的生命歷程，感受各種不同的人類情感。讓他們在美與丑、善與惡、真與假的對比中，在藝術的撥動下，調動他們人性中的積極因素，做出正確的審美判斷與選擇，使之在對電影藝術的欣賞中，不只得到審美的愉悅，而且也能使他們人性中善的東西、美的東西得到升華，收獲生命的某種感悟與啟示。

然而，除那些經典的舊作之外。近年的電影新作，尤其是中國生產的電影作品中真正能帶給學生這樣的審美感受的作品卻如數家珍。

電影藝術欣賞課的事實已證明。不管大家承不承認，如果不是老師的強制或引導。學生往往是不會主動要求看國產片的，在他們的心理似乎有著一種排斥甚至有時會是拒絕國產片的情緒。在電影藝術欣賞課過程中，如果你告訴學生今天我們要欣賞一部有意義有價值的國產影片，他們一定會談虎色變，甚至有些惟恐避而及之勢。

這種表現出對國產片沒有信心的現象。使我們不得不反思我們的國產片問題到底出在哪里?電影藝術到底應表現什么、如何表現。才能使之具有真正的審美價值?電影藝術的娛樂、認識和教育三大審美功能怎樣才能統一在電影藝術的符碼中實現審美教育的轉換。從而真正地達到對高校學生的素質教育與教化作用?

二

本文認為電影藝術作為一門與人的生命特征極其相似的藝術，它必須關注“人”，表現人的生命及其生存狀態，把對人類生命關懷的情感意識、生命意識以及終極思考融鑄在人物的性格、命運及其整個生命過程中，要塑造立體、具體、有血有肉有生命真實感的人物形象，而不是抽象化、概念化，遠離生命的、“高大全”的人物形象。因為脫離對人、對人類生命的表現，電影就將失去藝術的生命力與感染力，也就失去了電影藝術的靈魂。

這就是為什么學生在電影藝術的欣賞中。害怕“有意義、有價值”的電影。這是因為在他們的記憶里，所謂的有意義、有價值。實際上就是一種遠離生命的作品，而所謂的意義價值，只不過是一種從外強加給大家的教育思想，而其中的人物也只不過是給概念化、抽象化了的符碼罷了。

不是因為懷著這樣的觀念，我們的電影作品《美麗的大腳》不會如此門庭冷落：我們的《張思德》，即使是在宣傳了是按照商業的方式進行操作與拍攝的，(意思為“好看”)，也仍舊是落下觀眾毫不領情，漠然以對的局面，最后不得不以集體購票方式，對受眾進行“強制性”的觀賞：而顧長衛的處女新作《孔雀》，在柏林電影節喜獲“銀熊獎”，在國內的上映立馬就門庭若市，國人情愿相信外國人的審美價值觀，也不相信國內的宣傳。以及“專家們”的審美價值評判；當然，國內也不乏宣傳的成功之作，如張藝謀的《十面埋伏》，在這我們也有必要對其成功進行討論一下。張藝謀的成功，一方面是因為他是國際大導演；另一方面是因在繼《英雄》的成功之后。人們對其新作又寄予了更高的審美期待與厚望。然而在人們欣賞完老謀子的這部新作之后，影片中存在的重大邏輯錯誤與粗淺的故事內涵，不得不使人懷疑老謀子的藝術才華是不是快走到“山窮水盡”了呢?

正是基于以上分析，所以本文提出電影藝術的審美價值觀必須突圍，否則我們的影視作品就會像“一本沒有內容的書，并不是指沒有印得有字的一冊空白紙，而是一本其內容有等于沒有的書”。流于空洞無義的形式，只能是一部沒有多少真正審美價值的電影作品。

那么，電影藝術應如何從固有的審美價值觀中突圍，去建構一種豐富的、立體的、具有生命內涵的新的審美價值觀呢?

筆者認為它必須回歸到對人、對人的生命的關注上來，根據封孝倫著作《人類生命系統中的美學》中的哲學觀點，“人不是別的什么，人就是生命”，而生命的本質就是存在。生命是各種目的的總和，它以各種方式印證自己存在的真實意義，并頑強地表現自己。作為生命有限的人。他沒有時間也沒有精力去從事任何與其生命無關的活動，藝術活動同樣如此，所以藝術的創作實際上就是一種生命的創作，或者說是一種生命需求的現象。人的生命得以存在，或說要有質量有發展的存在。就必須以不斷滿足生命需要和追求為條件，滿足人的生命需求可以說是人類所有活動的根源和動力。無所求的生命是萎縮的生命，一種幾近死亡的生命，所以作為生命現象的藝術也是以滿足人的生命需求為根本目的的。藝術為人所創造，藝術又為人所欣賞。人類所創造的藝術世界不但豐富多彩，而且人類也常常欣賞甚至陶醉在自己營造的藝術世界中，造成這種現象的根本原因，在于人的生命的復雜本性。事實上，人除了具有與動物一樣的肉體的生物生命外。還有精神生命和社會生命，人是三重生命的統一體。

人的精神生命是“生物生命的變式或補充”。但它卻是“人類生命的第二次升華，是人之所以為人的根本標志之一”。人的精神生命具有相對的獨立性，現實中的人不但處在一個現實的物理空間中，而且當人的精神在活動時，他也同樣處在一個源于現實又相對獨立于現實的精神時空中。在現實的時空中，人只能感受“現在”和“這里”，而在精神時空中。人卻能感受更大空間和更長時間的人類生命現象，這種源于生物生命基礎上誕生的精神時空中的生命現象即是人的精神生命。以精神生命的方式，人不但能在精神的時空中可以享受和追求生物生命的任何生命目標，而且，還能在精神的時空中任意突破生物生命的局限，任何生命的欲望與想象都可自由地馳騁在精神的時空中。并且可以按你想要的任何方式滿足你的欲望與要求。所以人的精神時空不但遼闊浩瀚。而且也遠遠大于其所生活的現實時空。這即為人類的美與審美的遼闊提供了浩瀚的天地。

所以不管這種精神時空中的想象“變式”如何變幻莫測，它終究是對人類生命現象或生命存在的表現。電影作為一門酷似生活的藝術形式，最能體現人類的生命現象，凡是在人類生命中出現的。不管是現實的還是精神的現象，幾乎都可用電影的方式逼真地表現出來。在藝術形象的直觀下直接投射于人的視野和心靈。給人以最真實、最深切的生命體驗，猶如人所生活的“現實世界”。

正是因為這一點。使電影藝術的審美教育轉換成為可能。而電影藝術的欣賞就是對人類自我生命的欣賞與觀照。通過對人類個體生命的關注與展現，以領悟人生的價值與終極意義。

然而，人與動物的區別，不只在于人有精神生命，還在于人有社會生命。人生命中的“記憶”，是社會生命得以產生的載體。隨著人年齡的增長，精神生命的逐漸加強。他對社會及周圍的利他行為引起社會對他的記憶使之又獲得了一重新的生命即社會生命。這是生命產生的第二次否定。社會生命的獲得是因對社會做出的貢獻。人的社會生命最重要的一個特點是，一個人“如果他的創造能長期、大面積或永遠地造福于人類”，他的有限生命就具有了向無限生命轉換的可能。他強旺的社會生命就會穿越時空。“生存在人類社會的歷史過程中”，“與人類的整體共存亡”。所以，“一般說來，一個人的社會生命的強弱，與其為社會創造的價值的絕對值成正比，與其向社會索取的價值量成反比。”“生物生命利己，社會生命利他，而精神生命則是利己向利他的過渡，利己而不損他。”這即是三重生命的特點。所以，人的生命走向社會生命的歷史永恒，是生命的最高層意義。是人類生命的升華，是人的生命永遠不能棄之的生命追求。

總之，人的生物生命、精神生命、社會生命都是共同統一在一個生命體中，人確實是三重生命的矛盾統一體。在生物生命的基礎上。精神生命使之產生了第一次否定，社會生命使之產生了第二次否定。但是，“人并沒有拋棄自己的生物生命，而是將之揚棄(既克服又保留)在自己的生命系統中，人的生物生命的動機也即是人的精神生命和社會生命的動機。人在精神生命和社會生命中追求的生命目標。與生物生命也是一致的。”

人類的任何生命行為都是為了實現其生命的目的和滿足生命的需要而發生的，審美活動同樣如此。所以，美的對象必然是人類生命追求的對象，因為只有滿足人的生命需要的對象，才使人感到愉悅。從美與善的區別來看，善以滿足人實用的需要為目的。具有占有性，而美則以滿足人視聽的需要和精神情感的需要為目的，具有非占有性。也就是說，美的對象，對人生命需要的滿足。要么以精神的方式實現，要么發生在精神的時空中，所以。美的對象。進一步地說，“是能夠讓主體以精神生命的方式或在精神的時空中獲得滿足的對象”。對電影藝術的審美同樣如此。故而，受眾對電影藝術的審美，就是為了在精神的時空中，或以精神生命的方式，實現生命的需要和追求的滿足，其目的是為了獲得電影的美感和審美的愉悅。而電影藝術能否在精神的時空中實現對受眾生命需要和追求的滿足，以及對這種生命需要和追求滿足的程度如何，或者更進一步地說。從人的三重生命層面滿足受眾生命需要和追求的程度如何，是電影藝術能否獲得藝術靈魂的關鍵。

如前文所說，人類生命的任何行為都是為了實現其生命的目的和滿足生命的需求而發生的，所以，人類生命的需求也即是其審美需要的內容。而受眾對電影藝術審美需要的實質。實際上就是在精神的時空中或以精神生命的方式，實現生物生命、精神生命和社會生命的需求與滿足。電影藝術正是通過對不同個體生命及其生命存在狀態集中的藝術展現，使受眾獲得不同的生命體驗，以滿足其對不同生命形式的期盼。不管電影藝術在人的哪一重生命上，甚至于三重生命層面上滿足了人的生命需要，都具有了審美的價值。

然而，作為電影藝術的審美教育。在物欲膨脹的今天。人的精神價值、理想信念、生命追求。受到了來自物質特別是金錢誘惑的強大沖擊，不少人，理想失落，生命卷縮，除了對金錢、物質以及感官生理的要求外，生命中極度匱乏正確的價值航標。一些沒有社會責任感的電影工作者。為了經濟利益，便在其作品中畸形地泛濫著色情、低俗和享樂主義、悲觀主義。使那些缺乏正確生命追求的人在人生的泥坑中繼續深陷。我們知道，最善的人他也有不善的一面，最惡的人也有不惡的一面，而在人性中人人多少都具有追求美、向往善的因素，正是人性的這種復雜性，使人具有了很大的可塑性。所以列寧說，“在所有的藝術中，電影對于我們是最重要的”，就是因為電影作為與人的生命特點極相似的大眾藝術，它能深刻而廣泛地影響人及其生活的態度和生命行為的選擇。

所以，電影藝術正確審美價值觀的引導，在對高校學生的審美教育、人文關懷、人格塑造中具有極其重要而不可忽視的責任使命與價值意義。

因而，電影藝術的審美價值不僅體現在滿足人的生命需要上，更重要的是體現在充分肯定人生命存在的意義與價值。滿足生命合理、正確、高尚的追求和需要上。所以。藝術家可以通過浸透著自己生命情感與意識的藝術形象的表達，實現對個體生命及其生存狀態的觀照來展現人間的真善美，揭露人性中的假惡丑，深入挖掘人性中的對抗性因素，以之激起受眾深層次的生命體驗與情感共鳴，實現對受眾正確的人生價值導向作用：正如胡經之教授所說，“讓藝術蕩滌著靈魂中的黑暗一面，使人的心靈滲入生命意義之光，”讓學生對電影藝術的審美成為一個“由美而求真的進程”。使其在這樣的審美活動中不斷地重新發現自己、確證自身。完美自我的人格與價值觀。這就是電影藝術審美價值的真正體現，一如王世德教授在《影視審美學》中所指出的：“衡量影視藝術作品美學價值的絕對尺度，應該是對人類生命存在真善美追求的終極價值意義。影視藝術作品能否滿足當前群眾審美要求，當然也是衡量其審美價值的尺度；但其絕對尺度則應是：在其滿足當前群眾審美要求之中包含了多少趨向于對人類生命存在真善美理想境界追求的終極價值意義。這就是它真正的‘含金量’。”所以，我認為那些一味迎合受眾悲觀主義、享樂主義的影片，也許一時滿足了一些人的生命需要，獲得了一些經濟利益。但卻永遠也產生不了強勁的藝術生命力，產生不了對人有價值的生命意義。康定斯基說。如果“藝術僅僅是時代的產兒。無法孕育未來。這是一種被閹割的藝術。它是短命的。那個養育它的環境一旦改變。它也就立刻在精神上死亡。”而那些真正體現了人類生命存在意義與生命價值的電影藝術作品，在通過展現人間的百態生命后，喚起了人生命中真善美的因素，能引起人們對自己、對他人、對人類命運的某些思考和關懷，就具有了很強的藝術生命力和很高的藝術審美價值。同文學名著一樣。它張揚著對人類生命的意義與價值，不會因時間的飛逝。而使其生命的色彩退色，因為它其中所包含的對于人類命運的關懷。對人生真諦的追索，對生命存在意義的叩問和對精神極限的挑戰等終極關懷因素。賦予了它深厚的藝術底蘊，使之具有長盛不衰的藝術生命力。

所以，電影藝術的藝術性及其藝術生命力，是來自于以滿足人的生命愿望為核心的藝術內容及其對人類生命存在的意義和對生命的價值的揭示。電影藝術這種審美價值的獲得及其大小，就在于它滿足人在精神時空中所追求生物生命的欲望、精神生命的欲望和社會生命的欲望的程度如何。

只要電影藝術能在影像符碼的高度邏輯逼真中，逐層深入地滿足學生在精神的時空中三重生命需要與追求，就一定能多少促成學生潛移默化的主動的正確審美判斷與選擇，從而將電影藝術的娛樂、認識和教育三大審美功能統一在電影藝術的符碼中，成功的實現審美教育的轉換，起到審美教化的作用，達到對高校學生的素質教育、人文教育的目的。